《我们不能白头到老》：我认识的只有那合久的分了，没见过分久的合。

好难过。我们不能互诉衷肠。
相爱却难于相处。在离开你之后，我想起你，我对自己说，我爱让。
结尾时，卡特琳娜一个人在海水中游泳的镜头，就是皮亚拉第一次认识科莱特的地方——威尼斯丽都岛。晃动的海水，清冷的色调，在这个感伤而优美的结尾段落里，皮亚拉一个字也没有说，实际上这是皮亚拉对科莱特“最难忘的回忆”。皮亚拉想说的话都写在那部小说结尾处：“我整个人浸没在黑暗中。我辗转反侧，无法像往日那样入眠。所有的一切都变成另一番景象。我不知道要用多久才能将柯莱特从记忆中抹去，但我深知，真爱永在却可遇而不可求……”
我认识的只有那合久的分了，没见过分久的合。
在纽约的第一场露天电影。情侣应该一起看它，因为爱情的瑕疵和不完美在这里被放到无限大，让爱人更加珍惜彼此；而其实又不应该一起看它，因为这何尝没有可能不是多年后生活的常态（放大版），让人惧怕时间的考验。影片的两个主角令人心痛又焦虑…
“说实话你现在就是去死，我也不在乎。我只是讨厌，人们会说你死是因为我的错。”要的就是这份率真和狠劲。
未必是杰作(甚至可以说有些油腻)但感同身受,几乎是一出喜剧.坚持不连贯的琐碎又抵制了意识流的诱惑,始终遵从严格时序(正是这让结尾闪回变得有力).主人公是个只配孤独终老的烂人,可片中却到处都是他喜欢的蓝色.皮亚拉要让我们反刍那近六年的恋情,想象对方如何另结新欢,就令堆积如山的同质素材陡然蒸发,造出个”空洞”:女主角不过在银幕上消失二十多分钟,我竟像男主角一样感觉她离开了一个世纪似的.
周而复始的聚散离合，爱恨交织的激情之爱，在影片的绝大部分时间里都被以最平实自然的方法展现（仅仅是无处不在的蓝色预示了不祥的征兆）。直到结尾，代表了男主角主观记忆，摄入灵魂、情感深处的异质化影像辅以全片唯一配乐的情境出现，终于将压抑已久的爱之深沉、动人、无解情绪拉伸到顶点。
原来赤裸童年里的小男孩就是皮亚拉自己 ，这部里他长成了暴力又深情的中年人。好像理解了他独特的冷感来自何处；不是布列松的悲悯冷、哈内克的暗涌冷，也不是知识分子的智性冷；冷静于他更像是一个平衡他燥热自体的日常视角，天真、混沌、惟有诚实。
所谓到白头，可能都是一厢情愿，真爱与做爱，似乎男人总以为待在一起可能就是一种恩宠和理所当然了；电影在床上展开，在车内拥吻分开，男人开车离去，女人可以对男人宽容多久，当一个怀有爱的梦想的女生如果屡次被自以为心爱的男人奚落和呵斥，她的爱的自尊可以维系多久的爱的关系。一个女人总想独占男人，但是男人又总想在这个女人身上拥有全部女人的温柔一旦没有就可能（可能）做不到“心无旁骛”……真的相处是一门生活艺术，可能男人总以为上床可以拥有一切，而女人却幽幽的问：你为什么不和她离婚（男人以为离婚与再爱没有关系）分分合合中女生真的“消失”在男人的管辖的范围里，他着急忙慌的四处找人，等来的她是已经另攀高枝（虽然也是一个替补）——据说是导演的自传小说改编，不知道电影里的那个“导演”有多少导演的影子。看过几部导演的电影
“你很奇怪 总是在悲伤、愤怒、情绪低落，在你眼中任何事都不对” 但我们之间永远不可能结束 我再无法像爱你那样爱其他人
把情爱中最细琐闷烦的玩意儿拍出来给人看，告诉你这就是时间的真相，时间绵延在每一段无始无终的切片中，看到的是情感的瞬间姿态，却又组砌成流动的不可拆分的假象，电影就是这种假象的整体结晶。无法反驳，因为它只关心描述的语气。
什么人才能错过这样的杰作？不要吝惜对皮亚拉任何的赞美，直到这里你才在人体天生的复杂性中百转千回。侯麦的人物总是向着幸福去的，而皮亚拉的人物却在泥潭中辗转腾挪，他们甚至认同于这些不幸而丝毫不想改变，然而却是这些了无生气却又不能摆脱呼吸（“张口结舌”）的卑劣生物让我们见识了不带加法，作为一座纯“身体”的人。Jean和Catherine在一段毫无意义的关系中虚耗，彼此作践的同时又沉溺其中，因此不断自我嫌恶，这种嫌恶又成为新一轮虐恋的来源，而对这类虚无的描摹又始终被包裹在另一重来源于犬儒，因此更加深远的虚无中。“在无能中言说无能”，皮亚拉电影中的恐怖很大程度源于这种无所顾忌的坦诚，也因此故事中的温情往往通向逼仄和更深的无力，因为他们身在“恐怖”之中。
情侣间的分分合合。Maurice Pialat的片子看过之后觉得真正的cinma vrit应该是这样，其他人拍的很多都不算cinma vrit. 最开始看的Pialat是他拿金棕榈的片子，还有另一部也是Grard Depardieu演的，没看入戏，暂时把他放下了，后来《梵高》是因为《巴顿芬克》拿了好几个奖导致他不服这新闻出来我才看的，看完觉得Pialat成功带我回第三共和国生活了一遍，他不服得有道理。这部也一样，看完觉得回到70年代的法国生活了一遍。
xq tengo simpatia？？XQXQ？？….
9.4；挥霍爱人的耐性
2013.02.23修复版Restauration numrique par Gaumont.|0316MK2 Grand Palais 重看|20170627投影重看
生活如此可怕，唯一有趣的是我自己；生活多么美好，而我被放逐。我们重蹈父辈的覆辙，或许更糟//白羊男女，毁人灭己
“anyway,how’s your sex life?”//这也是一对普通人 银幕不仅能够放大情绪凝固时间限制空间 同样的能够精准狙击人作为人的缺点 也或许本来角色的设定就是一种集中了各种缺陷的极端性格//但这又怎么样 极端性格中也会表现出一定的普遍性 纠缠的两个人还是能够被归纳为普通人//比起白头到老的持续性动作不如把握曾经拥有的瞬时性感受//相爱的可能性存在于相处的过程中同时也消解于相处的过程中
太厉害了…就像被绑在树上，你想向外逃，麻绳却勒进了皮肤里，你未察觉，直到渗出血来。皮亚拉描绘的就是这种被“爱的欲望”的向心力拉扯的可怖场景。剪辑是反理性的，切碎连贯的胶片组合成一段段情境，在近日点与远日点之间抹去“逻辑”的运动，由落差显露直觉的恋人絮语。拍摄生活是一种美德。
源自同名自传体小说。真爱永在，却可遇而不可求。影片暗合皮亚拉与柯莱特分分合合六年。时间、场景及天气，力求与记忆吻合。拒绝观众带入情绪，反情节。一个故事无法诉说所有情感，采用片段组织，强调即兴。她说，和他在一起就像一场电影。他说，电影有什么好看的。
爱情《在撒旦的阳光下》是皮亚拉所追求的信仰女神，她于两个人共同投身大海的那一刻降临并转瞬即逝。在他这部自传色彩的作品里只有一个被信仰拒绝的人，他将这痛苦的遭遇视为背叛并转头拥抱了撒旦。我们在他狭隘而自大的眼界里目睹了全世界的恶意，这就是《我们的爱》以及《我们不能白头到老》的根源。