《交通意外》：雅克·塔蒂是一位诗人。他能将工业的噪杂声响，神奇的转化为独特的音乐…

8.2；雨伞扔到车里，烟斗很少叼起，喜剧时刻大多留给了随机闯入的群众。你说老塔蒂不好笑了，我说世界变化快得连辛酸也散落在公路上给车流压碎
雅克塔蒂是一位诗人。他能将工业的噪杂声响，神奇的转化为独特的音乐。我不认为这是在嘲讽，仿佛他已经乐在其中。
开场，塔蒂以近乎纪录片的方式呈现车辆的生产线———钢铁被加压为车辆。但在《Trafic》这部现代性乐观主义的影片中，虽然人物喜剧动作有一种传染性与机械性，但公路并不是生产线的延伸，相反，通过车辆的故障以及乡村，官僚空间的捕获，公路成为了一个乌托邦式的交通游乐园，最终堆积，重塑人们的活动空间。正如同科塔萨尔《南方高速》，通过堵车形成的理想主义共同体，也是柯南伯格-巴拉德的反面。
某种意义上，他们的确成功地展出了Altra新款多功能露营车辆的有用性，只是被错置于阿姆斯特丹的国际展会之外。
《Trafic》从剧情上看，是公路喜剧的雏形，但不如同他90年代的好莱坞亲戚，于洛先生从来不依赖文本，而是嘲讽文本，在连环车祸的十字路口，以及废弃车辆的填埋场——现代性的B面——中，没有什么是一等重要的。
这是一部“公路片” 行走途中的经历、导致同行人的关系变化、最终引导角色成长。开头工业劳动流程与工人阶级劳动样貌的刻画，以及这种刻画所用的灰色调和考里斯马基美学十分相似。开头的公路修车内容还是常规喜剧，进入中后程时，工业城市的麻烦与乡间生活的美好对照愈发明显，风风火火、咄咄逼人的美国女公关也逐渐享受并归顺于这种静谧，乃至最终在雨中素面朝天撑伞漫步。工业禁锢人，却又发明出度假的概念“解放”人。
抠鼻子，打哈欠，连环撞，雨刷百态；迷失翻译秀怪车，攀墙吊挂毛毯狗，月球机修效率低，随波逐流撑破伞……于洛先生的随性生活有种不咸不淡的简单浪漫，挺好的
构图色彩各种美…一边是靓丽新车，一边是工业垃圾…赠送塑像的加油站，抠鼻子的一百种方法是偷拍的吧哈哈，撞车那段怎么拍的，雨刮器也这么会演，雨伞终于派上用场啦…野营车在警局完成了展示，又在修理厂投入使用，话说这辆野营车真不错诶
常态中的异态，失序中的秩序者。利用突发事件和意外串通叙事线，塔蒂延续了动作喜剧传统，人物动作变为物的动作，机械时代人对物的操控喜剧也跟时代变化，把物拟人化形成公路上的失序协奏曲，车祸一场和结尾雨刮器一场尤其精彩。铺垫笑点，把动作重复三次以上把笑点最大化，车祸后的鸟叫声立马形成回环呼应。结合几年前看过的几部，塔蒂有超时代的审美和想法，露营车的巧思设计、女性的太空感服装等。音乐也是混乱中自有节奏，最后的无源转有源也极巧妙。在全世界工业化机器化的时代，城市和人的失序反而是最认真最傻气的于洛独行其道。
4.5。很精彩，设计露营车的奇思妙想会让我想到巴斯特.基顿。公路喜剧，状况百出的参展之旅，一路上看似时间紧迫却又时常漫不经心，美丽的女公关一边为赶着去车展焦头烂额，一边却又有闲心撩汉和野餐。本片中于洛不再是主角，主角应该是汽车，车展上的各种新车、路上的行车、废弃车厂堆里如山的废车，影片的现代性意味便从这些对比画面中凸显出来。汽车本是为了方便人而发明出来，结果汽车似乎逐渐成了人的牢笼，宛如钢铁巨兽，挤压了人的行走道路。
黄蓝配色的野餐车→暗色调且色彩单一的参展新车、于洛等人在修车厂的野餐→车展里人头攒动、结尾下雨天于洛和女公关冒雨行走→马路上刮起雨刷的汽车，这些对比能让你感受到塔蒂对于人情味的眷恋。
人和城市之间一直是他的命题,质疑高速化/机械化的城市,人和人之间的共处,人类追赶著速度,忘了生活,忘记留意美丽的景象,戏中大地所设计的一架集旅行设备的车真是一绝,最后一场大雨下的城市里.汽车和人也慢了下来,拿著雨伞的人们在汽车间走过~也可以是如此美丽
70年代欧洲车展，车型都比较小巧。法国人好像目的性没有那么强，走到哪儿算哪儿，什么是天大的事儿？不知道。
雅克塔蒂第四部以笨伯于洛为主角的影片。这回于洛是一名汽车设计师，需要把他的新发明从巴黎开到阿姆斯特丹，去参加一个国际车展，结果途中状况不断：车没油了，被海关卡住，还遇到了车祸，最终赶到车展自然是晚了。塔蒂式的元素依旧清晰可辨，不过前作难以超越。塔蒂连车祸都拍得这么可爱。
巴斯特基顿可以轻松脱离主线，表现他如何设计复杂的设置和制定聪明的计划克服路上障碍，但是，于洛先生很少表现他对物质世界的迷恋。前者关注的是探索和实验电影的形式，对道具并无多大热情，而雅克塔蒂对场景道具的热情本身也能算是电影其目的之一。塔蒂对小玩意的荒唐想象，加上于洛先生的胆怯，这一切都让人忍俊不禁。
虽然没有游戏时间那般的规模浩大，但这相对小品的电影仍然展现了贾克大地将他的喜剧节奏和调度融入对现代生活的观察，可以说后面这两部更像是社会观察的实验作品。其中有一场戏中的车祸让所有车声嘎然而止，满有味道的。
20210530重看，虽然中间一度还是觉得平淡稍显冗长，但整体观感升星，越看到后面越觉得真是妙。意外不断的旅途，语言个性都不通的旅伴（或是说汽车），机械嘈杂冰冷的工业社会背景下，终于没能逃过成为打工人的于洛先生，依然以他未曾改变的姿态超然行走其间。露营车没能赶上展示，却于郊外的两日悠闲中真正完成了使命兑现了价值，司机与修车工缓缓“太空行走”，实乃点睛全片。抓取的司机抠鼻状态、拟人的雨刮器、事故后所有人伸腰蹬腿好似终得解放，等等等等，妙笔无数，妙不可言。最后于洛先生终于又回归了闲人状态，第一次也是最后一次撑起伞，与一路上逐渐弥合反差的女同事挽手走进雨中，是塔蒂在这里温柔的落点。
江郎才尽；大多数艺术家只有一个主题。那么他宁可重复他的主题好了，可能又太认真。于洛先生呀。更像是一部作者形象像幽灵一样在其背后盘旋的纪录片
塔蒂作品《于洛先生在车展》，哦不对，一直在前往车展的路上。观察范围缩小到汽车的方寸之间，从展示野营车的神奇多功能开始变有趣起来。即使没赶上车展，可仍然给观众展示了车的创新设计。堵车、路怒症、撞车连环事故、修理汽车、下雨天开启雨刷，又是从日常烦躁中发现出新的乐趣。
堵车戏比《周末》更接近《南方高速》！
塔蒂电影中的空间是排斥性的：它拒绝角色顺利地穿越。距离和被精准分割的空间成为角色前进的障碍，这在这部公路片中尤为明显——漫长的旅途本身就构成一种阻碍，更不用说机械—车辆—车厂/警局/展馆等大小空间的层层嵌套了。而那辆可爱的野营车（设计太天才了！）似乎象征一种安居的梦想，它在语言互不相通的交流中成为沟通的媒介，一个调皮又忧伤的落点。
【资料馆塔蒂展5/6】3.5星，后半段稍显乏味，好在还有包袱和汽车蒙太奇。几个xxoo包袱反倒看着突兀。不大喜欢这部的美国女主，叽叽喳喳的音调听多了头疼。精妙的机器装置又一次让我想到了基顿
无情节的汽车画面，构图色彩都好美，能感受到雅克塔蒂对工业、机械的爱。后半段进入乡村后色彩突然很侯麦，但却过分无聊，甚至还有奇葩桥段：PR误以为自己的车子碾死了狗狗，居然还一屁股坐在了车上哭，生怕压得不彻底是吧…
资料馆倒二部塔蒂，最后的于洛，延续人类世目睹之怪现状，呈现过去-自然/现代-工业/未来-太空的箭头指向，蓝色多瑙河开始演奏，真想知道库布里克和老塔对这部电影的看法，除了无比醒目的太空虚无指向，还想到费里尼与瓦尔达…声音营造登峰造极，连海报的字母都像是管乐器，色彩为其风格添彩，“人”在电影中闪耀。