《故乡》：好简单的一个故事，却分外动人，有些像另一种“幸福的拉扎罗”：小岛的渔民…

依旧是简单的故事，山田的处理还是四两拨千斤，像无波的古井下面涌着巨浪，不断拍打着离乡人的心。谁不是故土难离呢，可资本的时代，乡村小民已难敌“大者”，铁船一帆帆驶过，木船难逃被焚毁的命运。那结尾碎石入海的慢镜，震撼着我的心，配乐悠扬，从此以后故乡渐渺远，从此“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”。
“你要是离开，就不可能常常回来了，记住她的样子，别忘记。”
好简单的一个故事，却分外动人，有些像另一种“幸福的拉扎罗”：小岛的渔民们受到来自新技术、高薪资工作的冲击，只能黯然放弃自己热爱的、在家中已延续几代的事业，离开家乡。电影没有探讨进入城市之后生活（其实已有其他的渔民这样做了），反倒把结尾留在一个仿佛充满希望的一刻，想必这一定是对“故乡”这永远的港湾镀上的金色光芒吧。所以相对于对社会变革的质疑、对传统产业消失的遗憾，这部电影更多的还是感怀人与人的分别。白发苍苍的笠智众演爷爷，有他的每一个镜头都非常有爱
夫妇之间岁月流转中的对望，实在令人感动。日本电影总是这样，一会就好像把人生说完了。
随着最后一船沙石倾注入海，关于故乡的旧时光是不是也就此淹没？不可扭转的潮流是不会对人的情感负责的，但是没有谁能逆转时代的变化，我们最多只能在远行的航船和故乡的堤岸之间拉起一条条脆弱的彩带。
这么好的地方为什么人们都要离开呢？
我们为什么不能在这海面过活下去呢？
普通人在大时代潮流中犹如一叶木舟，
他们对自身命运的航向通常无法左右。
夫妻对视后将最后一船石头掀翻滚滚入海，
水浪溅起快慢剪切一气呵成顿生史诗气魄。
穿插的金色回忆与离别时无数长长的丝带，
山田洋次镜头中总带着浓郁的留恋与乡愁。
狗和小女儿都能听出自家船回来的引擎声，
口是心非的精一发怒过后又问民子累不累，
民子第一次拿到轮机长证书时的无比喜悦，
对细节与情感的细腻写实以四两而拨千斤。
小木船在巨型铁壳船面前运石填海的无力，
时代前进，人们点燃旧船的尸体烧成灰烬。
分不清粼粼的海面倒映着是落日还是火焰。
看完《远山的呼唤》，在其豆瓣条目页面的剧情简介看到“……本片为“民子三部曲”的最后一部，前两部为《家族》和《故乡》。”才知道另外两部影片的存在，于是决定按上映时间倒着追看一下，隔了三天，终于观影：1.依然选择观看国语配音版，起初听到日语就感觉被“骗”了，暂停，验证，还真是国语版，只不过国配音轨好些段落用日语原声替换了（猜想可能也是当年引进时有所删减的原因？）；2.-从早到晚，成天拼死拼活地干，也没做过什么坏事。可为什么？为什么非得要离开祖祖辈辈生活过的美丽的村庄呢？-活不下去呀！没有办法。→ 不由得因此联想到自己的家乡，曾经安溪铁观音销量多价格好，很多村民以制茶为生，后来不景气了，挺多村民也到外地另找工作赚钱了；3.以为本片故事承接《远山的呼唤》剧情，看到后面不禁担心父女俩遭遇不幸，结果并非如此……
背井离乡的人们啊，故土的小船在时代的巨浪下不得不抛弃。大者是什么，我们为什么拼不过大者。
从设定上来看，可以算《家族》的前传了（但故事和角色有差异，只是设定上的传承），还要追溯的民子一家未进工厂之前的故事。依然是经济发展对传统手工业者的影响，不想寄人篱下的船老大，无以为继的半人工破旧采石船，最终不得不随大流进入工厂打工，其中的过程，简单却充满史诗感。

尤其是民子他们最后一次出海，电影详细的呈现了半人工采石填海的过程，民子费力的操纵的升降机，几乎倾覆的小船，对比远处的机械化巨轮，形成鲜明的对比，极为震撼。

渥美清饰演一位外来并定居当地的鱼贩，一句台词让人五味杂陈：“那为什么人们都要离开这个好地方呢？”在时代背景下，普通人的命运，就像大海激流里那艘小采石船一样，无法左右的航向，但可以保持小船不倾覆。
越普通越感人♥这样的热爱故土的电影现在很少看到了，这样把劳动歌颂的这样美和如诗如画一般的赞美的电影真的不多见了，这样的明星演员把故土把生活演绎的如此感人的电影成就了我们心中的经典永恒！——把小人物在大时代的不能承受的变化真实刻画出来，我们一方面爱着自己的故乡一方面又不得不背井离乡
三星半。这是一部几乎没什么剧情的电影，更多的是抒情，一种工业化时代到来大背景下被迫放弃传统工业，甚至背井离乡的无奈。
卡司接近寅次郎，但气质更清淡哀婉，被工业蚕食的家庭小作坊式微，最终故乡成他乡，笠智众落寞的背影仿佛重演了一遍《东京物语》。
本片的灵感来源于山田洋次一次濑户内海旅行，是和《家族》，《远山的呼唤》并列的民子三部曲之一，亦可以看成《家族》的前传看。此片是山田洋次很大的一次突破，一改他节奏明快，故事丰富的特点，而是充斥著大量的空镜头，是延续《家族》的又一次纪录片式拍法，用简练的对白与丰富的影像，突出木船不敌时代的残酷描写。相对《家族》对经济发展以及城市化迅速的强烈控诉，此片虽是轻描淡写，但亦折射出美不胜收的故乡到底比不上城市薪水高的现实无奈感。
《家族》里的精一是谁都拦不住的要出去，《故乡》里的精一却是想留而不可留，最后也只得出去，殊途同归。故乡在时代发展的洪流下变得越来越遥不可及，男主角怎么也想不明白他什么都没做错，却还是守不住一个故乡，这个话题放到今天依然不过时。更难能可贵的是山田导演并没有添加太多自己的想法和观点，片子拍的平实而客观，更多的答案都在观众自己的脑子里。“民子三部曲”看完，山田导演拍寅次郎几乎和昭和年间的名优合作了个遍，但唯有倍赏千惠子才是最“山田”的，他们互相给对方打上了自己的烙印。
横亘于时代之上的乡愁涓流。
故事跟《家族》连上了，可以看成前传。不过，力量稍逊《家族》
8.6 去除戏剧，以散文的姿态，只是简单地讲述一个离乡故事，更多地拍摄空境与纪录片模样的那些近似于空境的生活工作场景，最后半小时才开始加力煽情，哀愁、离绪、家人间的不舍与照顾，其实拼不过“大者”又怎样，人们不还是照样能延续着平淡真实与喜怒哀乐生活下去吗。
为了生活离开家乡，家乡成了故乡。剧情简单，主要是电影中流淌的情绪很有感染力。虽然剧情简单，但这样一部电影没有深入生活是无法做到如此自然的。
情节平淡得跟纪录片一样，但情感浓厚得如醇酒一般。同样是反映日本高速发展时期岛民的苦闷失措，《家族》是以告别家乡始，《故乡》是以告别家乡终，都催人泪下。山田洋次的乡愁电影，不是对故乡的眷恋，而是对那种原生生活方式的无法割舍，有很多直抒胸臆的对白和大写意的镜头，令人动容。不得不承认，日本在保留传统生活状态和痕迹方面，比我国做得要好得多。至此终于集齐了《远山的呼唤》、《家族》、《故乡》这民子三部曲，山田洋次将民子的灵魂注入倍赏千惠子的身体，铭刻在人们的记忆中。
2018.5.19想看.2022.2.2晚看。看这片子会想到大林宣彦。希望有天能找到渥美清版本的《二十四只眼睛》.第893个标记看过.歌曲：加藤登纪子《风的舟》风の舟