费里尼这样评价此片：“在今天这个结构组织崩散、价值指针消失的世界，每个人对其周遭的混沌、病态、邪恶都会有所反应。我们把我们个人的病理笼统化，将我们的恐惧、欲望一股脑投射到周围的一切，管它是电影或一件事。也许从那部电影呈现出疯狂的情境、坠入非理性范畴的那一刻起，就注定要有这种种反应出现。因为那个情境如此骇人，所以我们就以一种组织化、制度化的疯狂来反应，以其人之道还治其人之身，就像在独裁政权之下一样。所以一切就像在兜圈子。”短短70余分钟，竟有如此精彩的起承转合，从隐忍到暴动，直至废墟中回归原点的“重建”，宛如人类社会进程的缩影。
4K修复，真任性的伪纪录。堪称Fellini一次有理有据的自我辩护，对于外界冠以的“片场法西斯”恶名，Fellini给出了自己的理由与答案，而且是以管弦乐队的彩排的戏谑形式来表现的（乐队指挥与电影导演本质简直是一样的），某种意义上，导演与演员（乃至整个拍摄团队）的关系始终都是冲突矛盾的。看得出Fellini心中的无奈委屈，为了达到拍片理想效果有时简单粗暴也在所难免，被训斥的拍摄团队也会像这支管弦乐队一样怨气冲天甚至激烈“反抗”……最好的结果就是乐队指挥（导演）与管弦乐队（演员）互相理解完成创作过程，最后废墟上的彩排场面似乎寓意着一种和解，但一切又绝不像看上去那么简单。#费里尼百年诞辰放映.资料馆留影#
打击乐与弦乐之仇，竖笛空气入脑成妖怪，孤独大号选择了孤独胖子，双簧管能带人逃避现实，尼禄和天使让她迷上竖琴，第一小提琴甚至节拍器都能取代无能指挥；黑道工会争平等，无政府音乐求自由，古典结构的独裁崩塌后，剩下一片虚无茫然……费里尼的保守主义美学反抗寓言，也不赖？
从艺术天堂到革命地狱，在废墟中重建，费里尼仅用短小的一部非职业演员封闭空间内乐队排练的伪纪录形式，就勾勒出意大利近代历史的变迁，甚至人类社会秩序的演变。指挥一角的塑造，也可认为是独裁政治，或者趋于一种宗教和制度，像神一样的心理寄托。领袖和上帝之间只有一面之隔。资料馆修复版。
“我们再次看到了一个味道着群体生活的主题，风格依然充满巴洛克式的夸张，并延续了费里尼一贯的洞察力，情节意在影射导演心中的现代危机感。它是对社交生活和政治生活那种世界末日般的讽刺，是《舞国》和《月吟》的前奏。”——《费里尼画传》
意外很喜欢。之前我以为不会给晚期费里尼五星了。70分钟的凝练篇幅，完成的却是人类社会的宏大寓言。在老一辈乐手那里，我们能捕捉到他们的职业尊严和对艺术的敬重；而对新生代乐手来说，演奏者的创造光晕早已湮灭，只是一份需要等待打卡下班的工作。自甘庸俗堕落可以混同成反抗权威的激进姿态，终于演变为用暴乱来对抗指挥。但当旧世界真的为铁球摧毁，人们置身于教堂的废墟中，又茫然无措渴望单纯和谐的回归。指挥家带回了秩序，却也唤回了独裁。问题无可解决。竖琴手是费里尼最欣赏和同情的人物，于是他让她成为了唯一的牺牲品，以提示我们失去了怎样宝贵的事物。现代社会，甚至连艺术都拯救不了我们。重来又能改变什么呢？p.s.来自费里尼的自嘲：你觉得八部半是个精神分析电影吗？以及周董的不能说的秘密结尾对本片算是致敬吧。
乐手/乐器在乐队中的争吵，个体对于集体/权威的反抗，却如同乌合之众一般，最后在毁灭面前终于合体也逃不过指挥最后常规的痛骂，对于某些意识形态与体制非常有隐喻。
以为又是一个虚实结合的纪录片罢了，不同年龄与背景的乐手或真情流露，或戏谑调侃，关于乐器的爱恨，关于自我的探寻，还有社畜最该感到震颤的当头一棒，即再奏一遍都被认为是加班，而工会在撑腰。谁知种种罅隙突然大肆张裂，破开一个非理性的疯癫狂欢，叫这乐团影射神隐的人间，宣泄化作原始欲望的碰撞，无人能逃，也无人想走。从静到动再到静，一阵清醒，一串咆哮，灰头土脸地重建所谓的高雅与和谐，简直荒唐又窒息。小小格调几番嬗变，有料。三星半。@资料馆
乐队也是一个小社会，对乐器特色和性格的介绍有点意思——小提琴讨厌双簧管，是的
1.方寸之间却昭显人类的本真面相，和弦协奏下的杂音纷杂，各自为政的乐队成员彼此对撞，言语冲突引诱最终的肢体对抗，暴力的癫狂之舞，隐喻人类的绝望处境，自私自利下的对立与毁灭欲望；2.不同乐器代表不同的人格，或奏出和谐，或导致噪乱；3.毁灭和死亡恐惧并不能引人反省，依然固我；4.第一部费费。
4.5 想起梁赞诺夫的《车库》，但费里尼显然野心更大，往小了说是政治（内忧与外患）往大了说是文明（毁灭与重建）。又想起罗伯特奥尔特曼，两个人的群戏真是一个比一个精彩。还想起黑泽清的《东京奏鸣曲》，能让人平静流下眼泪的东西，恐怕也只有音乐吧。还想和你一起看，单簧管的微妙，我不懂啊。
Nino Rota的音乐。管弦乐队恰似电影剧组。革命一段真好看。电视媒介。
每种乐器都有其灵魂和品格，乐手访谈的表达更像是形容每个人形影不离的挚友。乐队就像教会，每一次演奏就是一次弥撒，旧秩序的崩塌是一次强烈的政治讽喻。为啥费里尼的每部电影都这么热闹啊，哈哈 ，这部太短了，没看够！【资料馆费里尼百年诞辰纪念修复影展】
每种乐器都各有特点，每个人都有着独立的意识和思想。当乐队成员联合起来反抗指挥时，会怎么样？
# 每当我泄愤时，就会到处买房。
费大师一部以小见大，依旧在现实主义和象征主义间游走的有趣小品。
社会一直处在不断发展完善，进步的一个过程，我们在失败中学习，在错误前吸取教训，然后再犯错循环。电影通过音乐解读人性，用乐团排练表达社会，整体呈现度较高，寓意贯穿又不乏味。
昔日教堂作礼堂，成了管弦乐队的练习室，这个古代的墓地失去了它本该拥有的宁静，佯装纪录片的采访，各位演奏者极力夸赞自己的乐器，反对意见层出不穷，过于散漫的彩排让指挥暴跳如雷，休息过后尤甚，眼看动乱形成，教堂墙塌，原有的喧嚣停止了。
《管弦乐队的彩排》。
“你觉得《八部半》是一部精神分析片吗？”
“这就是肮脏的生活，没有安静，没有沉默，没有和平。”
“你们要亲我的屁股?给你们!”
费里尼的电影台词极多极杂，在剧本上要下大功夫，这都是为了塑造一个喧闹的场景，一群各式各样的人挤在一个小小的屋子里，彩排不是重点，重点是大家的嘴都合不拢，引出各种笑料和扯淡。
影片仅70分钟，但意味深长。传说很久以前人们想要建造巴别塔，但最终因为听不懂各自的语言而发生矛盾，最后失败。这一个乐团就是一个社会缩影，一切荒诞都是如此现实。
最后的结尾，或许是费里尼对人类文明还抱有一丝希望，但希望是从无数次的毁灭之中诞生的。
以管弦乐队的排练为契机，而生成的幕后采访纪录片。每个乐手谈及和自己所演奏的乐器之间的相遇和关系，以及指挥对指挥所扮演的角色的认识。
然后众人抵制指挥，纷纷叛乱，最后在土崩瓦解的礼堂里，大家又跟随手里的乐器，重拾尊严和庄重。
字里行间似乎能感知到人们在怀念过去。
音乐奏场中的政治论：费还在“制造梦境”，电影赤裸裸把拍摄主题定义为“拍摄主题”，又有意为之的演习暴动，记录中的表演加深虚假的、不切实际的逻辑合理性，我们难信之为真，就视之为梦； 在前作曾多多少少反复出现的法西斯环境，在同时代发展（战后复兴-阶级矛盾-共产运动）中，这种政治论又回到了关乎“真实世界”的现实主义，但在定义费的现实主义时他的道德考量在哪？ 这一阶段的电影比新现实主义阶段“神性”更复杂的是“人性”，还没有满足的罪才会带来人间各样丑态
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