《母亲与娼妓》：洪尚秀一辈子都想拍却拍不出来的电影

亚历山大的下场讽刺性印证了片名：对他来讲，女人不是母亲便是妓女，这观念使他成为第一受害者，既不能长久包养又不能永远做情夫，痛定思痛之余结婚乃是解决之道，但是面对浪荡成性的人来说，结婚意味着告别青春，面对残酷的现实。
洪尚秀一辈子都想拍却拍不出来的电影
让厄斯塔什的新浪潮余烬之作，如此冗长而极简，琐碎而迷人。慵懒的摄影机，永恒的中近景，黑白光影与有源声响。新浪潮的标志性面孔让-皮埃尔利奥德依旧在性与爱之间彷徨游移，无所事事却不断谈论着哲学与社会，集酒鬼与烟枪于一身，永远颓丧、失意而不知餍足。大量关于电影的痕迹——尼古拉斯雷、报纸大标题“莱昂内万岁！西部片万岁！”、布列松、茂瑙，米歇尔西蒙。漫溢着怀旧感伤音乐的唱片机，收音机，咖啡馆，床榻。萨特，贝尔纳诺斯。恋母，女性解放，终将破裂失衡的三人行关系。| 向外科医生要求切掉一只手并为其书写墓志铭 | 我在高速公路上看到了1000年之后或之前的图景，草木从残败的路基中长出 | 世界将由孩童、士兵与疯子所拯救 | 我不做任何事，将一切交于时间 | 堕胎医生是新时代的罗宾汉，手术刀将剑取代。（8.5/10）
真奇怪，第一次觉得利奥德长得和于佩尔一模一样，这个没有从68中醒过来的年轻人没有财产、抵抗一切价值、在咖啡馆看书、可以和两个女人做爱却也谈不上很想做爱。可能因为他前所未有的瘦，显出了一种法兰西式的寡毒和脆弱，上女妆和自我剖述时很美。利奥德在说，“母亲”与“娼妓”在听，他们都肆意随性，却又满腹心事，带着存在主义的哀愁。Eustache客串的应该是那个偷轮椅的艺术家，仿佛暗示了一种潜伏在旁的目光。三人聚首之后的一段室内，面孔在黑暗中出镜入镜，不觉得是摄影机移动，反而像是漆黑宇宙中灵魂的漂泊。
一部永远不会向前迈出一步的电影。母亲也好，娼妓也罢，她们都是某种吉尔贝特“之后”的产物，甚至配不上用你我相称，她们不是女性，而只是女体。如果非要描述在五月风暴以后，新浪潮还占据着什么位置的话，那它的含义便只能是“原地打转”，与60年代的奔跑和迁徙恰恰相反。70年代的皮亚拉数度场景变迁，无一不死于循环；《出局》中的巴黎人埋头深耕细作，却幻想破产，殊途同归。也正因为新浪潮便意味着被落在原地，固执地、守旧地、懒惰地守在零落的这一侧，我们这一些从未追上现实，总是被自我磕绊兜转的人们，也必将一再回到新浪潮中来，这便是为什么与电影有关的一切，其实最终都与新浪潮有关。灾难之后，面对一个逐渐恢复秩序，又不再有迹可循的世界，现实是各自逃生，对革命和良心仅剩的缅怀便是不得动弹，任凭时间夺去所剩的一切。
坐了整晚伸着脖子看了将近四个小时，和角色们一起筋疲力竭。想想大概要的就是这效果。法国人拍恋爱真是一绝，当语言无法表达感情时，就来一曲香颂吧。新浪潮小王子有两个女朋友，一个跟老妈似的包养他，另一个整天只想上他… 别问为什么，里奥就是这么有魅力
3个多小时……影评号称是新浪潮的终结片…顺带剧透之男主角是法国文青一枚，普哥+古典音乐爱好者www
而这位导演老兄Eustache的狂妄和真诚一如浪子高达。
坐在戏院三个多小时不停看表，但问我电影好不好，我会答，好好
本质上是个红玫瑰和白玫瑰的故事，名字取的真不好听~以后有机会要好好的再看一遍，今天一直断断续续又心神不宁，大概在票子搞定前都会处于这种状态【抓狂
【#2000】永恒的电影。作者？新浪潮？风格化？一切都消失了，这是独白的电影，一切都幻化在只属于镜头前这三个人的时空里，片长庞大几乎被忽略不计，因为速度感与空间的严谨是如此顺滑，刀锋般的淡入淡出，永远不拖泥带水地为一切作出注解。
变奏之I : 处身性与言谈被把握为人的基本存在规定. 实际上”故事”是相当美国化或曰百老汇式的,但厄斯塔什将它制作为如此体量,使得一切方向感都被稀释而且扰乱了;在烟酒性爱的作用下,我们已经和人物一样不能确定自己看到听到的是什么东西,二百分钟迅速地划过,剩下的只是挥之不去而不可名状的情绪,一种毁灭的时间. 假如最后Alexandre不提出结婚的话,可以想象这将是一部永无结局的电影.
杜拉斯说，里面有极好的对话，我认为如此，总的感觉让我很喜欢
神奇。对话成为了取景框的光影，音乐成为了诗节语言，烟酒是支起时间的砖瓦，一片片叠加在一起：可以永远进行，可以随时停止；进行时知道这或许已是终局，画面淡出时知道它远未结束。我仿佛被影像麻痹著进入了清醒的状态，看到一切都是可爱又可憎，忙碌地奔向彼此却又逃离，母亲与娼妓撕扯转化，我们仨总有一个得在死去的路上。
《梦想者四夜》。68学运。音乐。收音机。烟酒报纸。屁话小孩李奥。女性（Breillat？）。阶级。呕吐。母爱。时间感。性／爱。“房间”。高度自我涉入创作下的限制？
10/10。一个一男两女的爱情故事，一个富有一个性感。富有的对他来说像母亲，性感的对他来说像娼妓。

影片将那种“失去目标”的颓废气质（也可以说是迷茫）展现到了极致。黑白的单调画面、冗长固定的中近景长镜头、三人不停的谈话聊天走路抽烟等（家里躺床上、咖啡馆、饭店…各种地点）、以及故意拉到让人疲惫的整整三个小时的时长、等等。这些都是为了展现那种气质而做的电影语言设计。
直率又轻盈。直率在于，厄斯塔什完全不吝于批判其他电影，极尽讽刺之能事；对三者共处一室这样的场景也绝不避讳；完全不惧怕使用大段独白或让人物直视镜头来展现人物内心，以上这些对绝大多数导演来说恐怕都是大忌。轻盈在于，厄斯塔什不急于构建冲突，而是让相遇在偶然与必然之间展开，成为一个缓慢的时间过程（“我什么也不做，我让时间来做”），徐徐展开的关系和对话，不仅接近生活的本质，也让六八之后知识分子的迷惘得到淋漓尽致的呈现。以上这些，全都是滨口龙介！
9.5，最知识精英的腔调，却拍出了最下里巴人的世俗风味，三人行的大胆直白在不断重复的日常絮叨和唠嗑的过程中达到高潮，三个半小时的电影并不喜欢营造冲突，但却不断能感受到非常丰沛的情感延宕力。电影呈现五月风暴后最典型的法国城市知识青年的形象，敏感多情、渴望受到保护、无所事事却又愤世嫉俗，这完全可以理解成一种左翼理想破灭带来的ptsd。闲聊中大量的引经据典和掉书袋增加电影在故事之外极大的信息量，也让影片非常需要一个好的翻译，但非常遗憾，这个电影中字翻译垃圾到就是坨屎啊，这还是非常影响观感的。
9.3；Oh, woe is me
一种描写精神状态的电影
三个半小时的电影，也正如片中人们的状态，冗长而不知所云。《男性女性》可以说是本片的雏形，只不过母亲与娼妓更加虚无，也更加的痛苦。两个女人，一个是母亲一个是娼妓，两种女人，两种生活。年轻人大谈特谈哲学，却没有意识到自己没有未来。“马克思”与“可口可乐”的冲突，现代人类的精神荒原
看的时候坐立不安，不是因为太长，而是因为感到自己要重新做人了
91.5/100
大段的对白让人注意力涣散，对白之外的东西才是更有趣的。主角的那文艺到死的状态很有意思，不知道他哪里来的那么多骚话，一套一套的，让人觉得又有趣又好笑。贡献了不少有趣的场面，最后那个长段特写独白也是太绝了。看的时候让我想起了不知道哪里来的一句话叫做:”生活中一切事情都是关于性，除了性本身，性关乎权力。”