《家族》：我每次到了火车站身处焦急匆忙的人群中， 就仿佛感受到我们数千年来的颠沛…

我每次到了火车站身处焦急匆忙的人群中，
就仿佛感受到我们数千年来的颠沛流离史。
《家族》再次印证了亚洲人骨子里何其相似，
它无数的故事场景与人物对白都那么熟悉，
是仿佛昨天还发生在我们周遭一般的共鸣。
山田的写实镜头总能在细微之处入木三分。
熟人饯行车厢说笑，孩子在大人周遭打闹，
带着孩子去看世博会，在车上睡过富士山。
最亲的人之间却无法表达内心炽热的感情。
乡间待久了到都市局促地像无头苍蝇一样。
父亲隔着车窗说此一别或许再也见不到了，
二儿子在月台上沉默片刻抬头已眼眶湿润。
民子她总能看透公公的辛酸和丈夫的犹豫，
几乎是上世纪典范的坚韧明事的女性形象。
到底如何道清劳动人民的魂魄呢，大抵是:
路远迢迢从温暖的长崎来到荒凉的北海道，
风尘仆仆累累伤痕只为在硬土上锛一锄头。
能在有生之年看到山田SAMA的胶片版《家族》，真得好好感谢国家，发自内心的。太棒了，太棒了，太棒了，太棒了。
从长崎到北海道，一个家族纵贯日本的迁徙，一个简简单单的铁路旅行片，时间跨度也只有两个月，山田洋次却拍出了岛民史诗的气质。1970年，日本飞速发展的年代，新干线，大阪世博会，人们手忙脚乱地扑向新生活，背离的故土，失去的亲人，一切伤痛最后终于被北国之春治愈。倍赏千惠子实在是太好了，笠智众演的爷爷也好可爱，他在山田洋次这里真的比跟小津的时候生动多了。
山田洋次的铁路片：想到世博会时的魔都，想到上班高峰时的帝都，想到《人在囧途》，想到开荒牛精神。结尾别那么阳光就完美了。【电影资料馆】
@文慧园路三号，乡土风公路片。
山田洋次“民子三部曲”的第一部，讲述了一家子背井离乡，从温暖的南方长崎小岛一路向北去到寒冷的北海道开垦土地的故事，感觉类似于我们这边的闯关东吧。以过路车站分段展开在路上的剧情，穿插过去的回忆，一路上舟车劳顿还带着小宝宝真的是太辛苦了，沿途尽是工厂、烟囱、展现了日本七十年代工业化的进程……同时也看到为了在城市谋生所要承受的房贷车贷的压力一如今天的我们。山田洋次的剧作太扎实了！被好几处的细节触动。火车上一家子都累得睡着了，只有爷爷见到富士山兴奋得喊了起来；在城市中迷路、地下铁人头攒动 ；妻子丧女之后的沮丧心痛，丈夫那种走在人群中的无助……女人的果敢和坚强、男人的暴躁自负， 媳妇和公公才是互相体谅、心意相通的。笠智众一如既往演着一位害怕给子女添麻烦的老父亲，那种略带尴尬欲言又止的状态演得太好了！
看着这在火车上迁徙的一家人，感觉中国八九十年代改革开放时期会有很多类似的人和故事。这次倍赏千惠子饰演的女主角，明知没有还钱的能力也会管好色的邻居借钱，并不似山田洋次其他电影里的女性角色那样完美无瑕，但是这也跟十分恶劣的生存环境相得益彰。
个人的观影顺序以及观感：1980年《远山的呼唤》＞1972年《故乡》＞1970年《家族》。本以为这个“民子三部曲”是以民子为中心人物讲述她的人生经历故事，结果：民子与精一在《远山的呼唤》《家族》中的姓风见，而《故乡》里则姓石崎；虽然《家族》与《远山的呼唤》的人物剧情比较能串联上，但情节细节还是存在蛮多出入。若是像《阿普三部曲》那样拍的话，可以是：《故乡》- 精一和民子夫妻二人决定换掉用船运石的工作（结尾坐船离别）→《家族》（开头坐船告别）- 一家人搬迁到北海道开始经营农场的新生活→《远山的呼唤》- 后来精一不幸去世，民子独自经营农场，然后遇到了田岛耕作…… → 不过事实并非如此，所以只能是我自己观影之后想想而已了。
家族一直是相对固守的概念，放在公路片的框架下，聚焦一个家族的艰辛迁徙。在路上，目睹社会的繁荣奇观，自己却在经历流失与阵痛（态度温情，寅次郎客串），最后抵达荒芜孕育新生（民族精神）。采矿的衰败对应工业巨浪潮，鼎盛世博会对应迷失地下道，五光十色的大都会对应丧子之痛，却也无法停止脚步。
4.5星，祖孙三代从南到北的“迁徙”之旅。宏观上是日本铁路风光片，微观上则表达普通的民众韧性和垦荒精神，所以算得上是日本主旋律电影。

从地图上看，西南端的长崎到北海道最东北端的根室，几乎日本狭长国土上最远的旅程距离。从小渔村到大阪、东京，从蜗居在兄弟家里到人流熙攘世博会再到广袤的苦寒之地，观众跟随一家人的视角，沿途遇到的人和事，切身感受到了“变迁”二字，也非常客观的表达经济飞速发展下，普通人的无奈与机遇是并存的。

想要获得更好的机遇，只能远走他乡，但必须要面对无法预知的未来，甚至诀别。

电影故事性不强，但被导演山田洋次呈现的波澜壮阔，结尾出生的小牛犊，异常震撼。

PS，“民子三部曲”第一部。
准确把握了经济飞速发展时代下普通人对生活的挣扎，父亲在火车上对窗户外面的二儿子说，“你也要保重啊，也许再也见不到你们了”，顿时这种心酸想让人泪如雨下
山田洋次的铁路片。一个男人的梦想，引出全家的一段旅途，百般坎坷中历经幼老两次家人离世，还好最终他们达成梦想，获得新生活和新生命。其实这也是导演对人生的阐述，生老病死忙碌走一遭，生活总有新生给人阳光和希望。最平凡的生活给人最深刻的感动！
从小岛到北海道，这一路上的人生百味，仿佛就这样来来去去了。山田洋次太会拍，通俗剧里面大概没有他拍不出的点了。
哭了。一路上的艰辛只能靠回忆来支撑，当回忆也充满哀伤，就只好等待春天来临。笠智众在山田洋次片子里或许多少有点乡土气息，但依然有风骨，真好。牛跟人也是一样的（“Il momento della verit-1965”）
非常棒的一部现实主义题材影片，里面的众多表演很难想象导演是如何调度出来的，大人心中的惆怅，小孩不知世事无忧无虑的玩耍，在同一区域很好的展现出来，此片的细节刻画也很丰富，精一用过多次洗得发白的手帕，笠智众饰演爷爷脱下外套内衣的破洞，这些细微之处无疑不显示出这一家人生活的艰辛。
山田洋次拍出了使人难忘的人生况味和庶民的辛酸，但里面不积悲苦愁怨，而是展现社会大背景下国与家、故与新的相存相谐。舟车劳顿起南而北，一路上的繁难琐碎与付出的巨大，必是达往更美未来的启程。这更是导演对国民坚毅性格的至高礼赞，却以平实的语言和理性的情感述出。
这片子算不算派生了一种新的模式，风光励志庶民剧？山田导演还是很厉害哟。
从长崎辗转到北海道的超长铁路之旅，从小家庭迁徙看日本现代社会的发展，有熙熙攘攘的博览会就有萧索寒冷的待垦地，对于这个小家庭来说都算是异乡，他们要克服生离死别，也将会赢来新生命，正是这种适应力才让国家机器能正常运转。
影片的纪实风格增加了旅途的奔波感。一路前行也似乎有更多暗示。倍赏千惠子真是好看啊！最终，奔向美好的未来，真好。
本片是山田洋次的“民子三部曲”（另外两部为《故乡》和《远山的呼唤》）第一部，灵感来源于他观察的一个家庭从九州到北海道的迁徙活动。该片采用纪录片风格拍摄，山田洋次以大量自然光，手摇镜以及望远镜头等，赋予了一种写实味道，让演员们和环境合为一体，一洗他在《寅次郎的故事》中嘲讽的片厂过于虚假，洁净的观感。且对日本战后社会以及急速经济增长的批判，胜在揭露制度弊病而不批判，很扎实基于社会现状而非意识形态，摆脱了不切实际，政治幼稚的艺术家毛病。