那是火，血液在流淌 一把炽热的剑和一条火红的河流 这是世界末日的痛苦和死亡的折磨 晚上大厅公布的一份手稿记载着生活的神秘苦恼 深夜我独自坐着 我感觉到一种饱含痛苦的呐喊划破荒芜的世界
沃特金的旁白外加蒙克的书信，道来他的一生，有些意想不到，却实在感觉太好！剪辑比较意识流，重复无数次地闪回幼年患病呕血的片段，以及年轻时短暂的爱情，但这恰好也渲染了蒙克内心的挣扎，他在艺术上的成就是幸运的，而从小就植根的痛苦，或许影像也无法表达，都在画的每个笔触里…
画家题材影视作品中的翘楚之作，“纪录片”拍摄手法的传记片。最让人唏嘘的还是克里斯蒂安尼亚的波西米亚人，那群放浪形骸的英年早逝的艺术家。1884年就能从他们口中听到“婚姻是一种合法卖淫”，不得不佩服一下。
【A＋】非常之特别的作品，几乎杂糅了所有不走寻常路的视听手法。完全散文式的影像，用一种接近意识流的剪辑贴近爱德华’蒙克的内心世界，而这样的形散使得在成功完成一部传记的同时更描绘出当时年代的几乎整个欧洲的社会切面，而神却紧紧附于爱德华而不显离散。实在高级。当时欧洲风光与油画风格实在太匹配了！风韵犹存，光影享受。完全运用纪录片式的采访拍摄则更突出其写实的一面，大量变焦镜头、大特写则将爱德华挣扎的情感无限放大，写意。虽然长但非常生动，最难得的是在210分钟内风格节奏高度统一没有一丝松懈。个人与时代融合最佳范本。
4.5
不同意评论里有人说伪纪录片的形式是为了让人体验现场感，我觉得相比外在的真实更多的还是体验内在的真实吧，这种灵活的形式可以轻易地把不同的画面和声带剪在一起，打破时空的顺序和阻碍，从而完成爱森斯坦和戈达尔信奉的内心的真实。沃特金森的这部“纪录片”实际上比剧情片更梦幻。
87/100，作画的声响无比清晰，直面画布与画笔的律动摩擦。多样的叙述手段为本片生成了别样的结构。就如那呕血的童年梦魇，每一块生命的碎片都借由Edvard Munch的双眼刺穿景框，前所未有的方法论。并非传记片，而是时代与个人共同的注解。
3个半小时，74年，伪记录传记
天才和天才的交映
心灵的自传电影，散文式的，爱德华童年时见闻和自己童年的大病反复出现在整部电影里，与画作结合，把画里的忧郁、悲苦、爱与痛传达给了观众。
应该说确实是挺不错的作品，但我不是理想受众，更适合于我的是给我条分缕析地讲讲蒙克其人、其作品、其风格，而本作似乎执着于以蒙太奇建立过往经历、所处环境与艺术家创作之间的联系，但看完我依然还不明白一个很基本的点，蒙克到底缘何被诋毁、又缘何被重新挖掘，感觉说了这么多这个点却还是语焉不详。
9.7；若我能忘记你
绘画反映人生，尤其是他的童年的不幸对他一生的创作影响至深，其次则是他的情感经历；作为表现主义绘画的先驱，爱德华蒙克的画深入人复杂的精神世界，尤其对于死亡、忧郁、孤独和恐惧；那些思想保守的主流社会当然是无法接受的，尤其是那些占统治地位的男人们；
这个蒙克很gay
凭借具有新闻纪实效果和梦境般自由联想的叙事形式，作品成功暗示了反映了蒙克创作的复杂的精神和社会因素。作为影片的两大主题，整部影片持续在蒙克被家人的死亡和自身疾病萦绕的童年和与已婚的海尔贝格夫人的无果韵事之间切换，也照应了蒙克绘画中爱与死的关键主题。跨度三十余年的该片采取的视角兼具客观和主观性。虽然在整体上更接近演员通过伪采访朝着镜头陈述的纪录片，却以抒情的非线性方式剪辑，仿佛观众根据画家自身的回忆被来回拖曳于时间中。导演本人的英语旁白以冷静的学院口吻检视蒙克，观察欧洲艺术界的发展形势并通过著名全球事件提供了解某些作品的更广阔的背景框架。蒙克的饰演者则偶尔朗读艺术家的日记选段。影片最终将百科全书式的历史教程融入角色研究中，刻画出最完整的人物肖像。
冷峻地介入，痛苦地驻留——观众与电影，蒙克和世界。
A great film, but Munch is too close to my heart to be summarized in a drama.
一个人的童年阴影究竟会给一个人的一生带来多大影响？爱德华.蒙克真的是一个很伟大的画家。
太大了，仰天长叹啊，只看过前半部
好电影只是这样的记录犹如流水，蒙克还是很伟大的
89/100 #FIFF15# #第7300# 一直很喜欢讲述孤独消极情绪的作品，何况在纪实感可信的环境下，人物常常直视着你。蒙克的表现主义作品追求高度心理化的场景或某个情绪氛围，而这部传记片在反映这一点的基础上同时也许在力求做到许多平衡，它似乎并不追求让电影沉溺于任何一个情绪中，反而在做心理分析时又时刻想要切断它，在更宏观的层面通过剪辑与变焦等手段让观众获得沉浸与释放相互交错的感受。
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