《正义者》：23年上影节第一部，雷伊以青年作为主角的现实主义作品富有力量。以两场…

23年上影节第一部，雷伊以青年作为主角的现实主义作品富有力量。以两场面试分别开场与做结，通过描绘青年悉达多与家人朋友的相处，并穿插或回忆或梦境或幻想的超现实段落，表现他在多重压力下的迷茫疲惫，折射印度贫富差异巨大，社会不公严重的现实。他一方面是狂热理想主义者，崇拜并幻想成为格瓦拉，借讨论尸体解剖强调所有人生而相同，甚至会在群体狂热下对肇事豪车司机大打出手；但另一方面他政治认识粗浅甚至漠不关心，说不出越战意义，不了解游行政党与革命本质，甚至拒绝朋友入党邀请。他的梦魇是姐姐拍摄裸露广告，兄长被处决，自己却只是被面试官诘问得哑口无言（这段挺费里尼的）。被推到崩溃边缘的他发动了小小的“暴力革命”却因同僚都是“行尸走肉”而惨淡收场。沪北字幕屏居然是外接在大银幕正前方，坐在前排感觉被字幕怼到了脸上。
结尾爆发了 我们都是行尸走肉
清醒的意识，几乎不隐蔽地借助角色的嘴巴道出导演蕴藏在心理里的思索，关乎社会命运、政治与个人、现代存在观。。。
慢热型电影，结尾非常利落酷洌。一些超现实的影像手法，算是我看到的Ray片子中最prominent的一回。大赞兼推荐。
@2023siff.
首部雷伊，很文学的电影，沉闷的氛围，死亡的群像，突然的意识流表露。记录了稚气未脱的主角从thinker 到 doer的转变，无力的一次哆嗦。
几次负片应该是胶片瑕疵吧？比较惊讶的是所有人物的英语几乎没有印度口音。西方嬉皮士们来到这里，享受于置身印度人之中实则远离了他们。一点存疑：对年轻一代印度女性勇敢面貌的呈现是否贴合现实？
除了三部曲，雷伊后期作品被严重忽略。本片承继新现实主义而来，又带点法国存在主义的批判意识。几个超现实的主观镜头跳接的直接而自然，最赞片末的尸骨：现代社会的行尸走肉。依然有雷伊最熟悉的题材：家庭。青年的迷惘影射社会的变革。
雷伊后期代表作，法式笔法和现代社会批判主题，另一边不忘重回印度政治社会现实和家庭观念变迁，妹妹是私营企业员工，哥哥是热血的革命者，暧昧对象是中产阶级的女儿，悉达多最后终于被流放，远离城市，远离现代社会，才又找回童年记忆里那只青鸟。结尾部分尤其干脆有力，非常大师气魄。
电影放映前在放贴片新闻，突然影院爆炸了，悉达多没事儿人一样走出影院，好像它就应该爆炸。要做无所事事的革命者还是做一个资本主义的小齿轮，两样都做不成，就只能希望社会赶紧爆炸。雷伊对那一代苦闷的印度知识青年的刻画太生动了。
【朵云轩】冷门电影+冷门影院，观影感受非常好！电影本身也挺不错的，虽然是现实主义作品，但导演依然用负片定格镜头等呈现了人物内心。男主的形象甚至可以贴合当下国内青年的一些心境（尤其是找不到工作）。一个略显幼稚的理想主义者形象，一个没有反抗动因但最后也试图开始改变的青年。7分。
SIFF25-15@世纪汇嘉禾影城。4k修复版，印度国宝级导演作品。挺意识流的电影，开始有点看困，后来自动脑补黑塞书里的情节就精神了（男主叫悉达多），“修保险丝”的偶遇很不错。黑白片里做梦还蛮吓人，还有幕电影院爆炸的场景。老实打工人的悲歌，kuku老爸的灵魂拷问放现在依然存在：“年轻人们怎么都这样，找不到方向。”
#siff2023# 太困了，清醒的地方加起来半小时，还是看得出雷伊厉害的地方。
沪北电影院。非常有力量！男主被朋友拉去招技那一段，一度恍惚是不是契诃夫的《精神错乱》。
Ａ／酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。迟滞而恍惚的摄影机不断打着瞌睡，缔造出一种中暑的热带电影。但连这种停顿都是如此谨慎，这种感知的畏缩反而赋予了这部电影贯通的政治维度。
＃25SIFF @科技影城，浓浓新浪潮之味，同样无甚跌宕剧情，同样满满意识流，细细描摹加尔各答年轻人们的精神状态，身处激烈变革的时代，凸显他们典型的意识形态进步激进和对传统仍然又很保守的两面性，从一个面试到另一个面试，心高气傲不服输，只是面对经济和就业现状，不得不向现实妥协，同样美丽的女孩们倒是开启了独立、自信，“我的人生我做主”的第一步；越战重要性超过登月，从某种角度讲也不能说悉达多说的不对；难得的片非常值得一看，排片真是委屈大师雷伊了
2022戛纳经典修复单元。（最近和布努埃尔厅的一些绑定） 新片会踩雷，但还好还有那些60、70年代全世界思潮最汹涌的时候的作品可以常看常新。城市化中的劳动者保障、阶层问题等等，“那你是共产主义者吗”，当立场大于了仅仅是做出符合人性的行为本身时。所以才把主人公设置为医学毕业却求职无门的青年，当每个人都平等地是由肌肉包裹骨骼构成的生命的时候，为什么永远有人站在楼顶俯瞰那些剩下的人呢
三星半。又是公司又是富裕阶层，算雷伊的长项。插入了手法痕迹很重的几个小段落
看过雷伊“阿普三部曲”。本片作为“加尔各答三部曲”的开篇，保持了雷伊一贯的创作风格，如对印度社会议题的关照，青年的生命状态，社会写实白描，以血缘关系为纽带的家族群像，等等。本片以失业青年男主为核心，呈现了70年代加尔各答社会的种种。从毕业求职面试时的“越南战争”讨论，到结尾面试排队时的焦虑、抗争，形成结构上的对照、闭环。影片以非常前卫的方式，呈现了男主的幻想、梦境，别具一格的雷伊构思。开篇字幕的浮现，摇镜，接续天空出字幕，再到主人公登场，呈现了非常成熟的充满结构巧思的视听构造。关于影片主题，带有某种无产阶级立场，青年人失业话题，困扰着当时印度社会，也困扰着男主人公。但正像开篇男主所言，非共产者也可以关心越战中的底层民众。面对不合理的设计安排时，压抑全片的男主掀翻了资本家的桌子，进行反抗。
把那么穷苦肮脏的加尔各答，拍出19世纪俄国乡下庄园的感觉，我说的是同样关于无用之人的《奥勃洛廖夫》。1970年代，在求职和社会理想方面都不得知的印度知识青年悉达多，实在太颓丧了。即便状态捕捉可能完全准确，也会让观众跟着颓丧吧。尤其结尾酷暑之日等待面试的15分钟，夜晚来看，简直也被催眠，直至最后的个体革命暴动。
49.37+55.39
雷伊罕为人知的杰作！