9/10。阴茎状的机械鸟象征卡萨诺瓦就是个只求欲望的机械人，每逢他做爱这只鸟会上下转动模拟人的动作，鼓风机制造的塑料海波涛汹涌，不了解爱情的卡萨诺瓦在苦海中漂泊一生，结尾冰上伴舞的机械玩偶成了这位性爱机械人最理想的归宿。费里尼多次强调一条谐音为阴户的鲸鱼，卡萨诺瓦由于性能力被女人嘲笑（赶下马车的查柏林母女）企图自杀，跟随大群男子走入鲸鱼肚子（阴户）得到救赎，鱼肚里几幅魔灯投射的图案把女人性器官描绘成卷走男人的漩涡！费里尼对男人以征服者自居的玩笑还不限于此，卡萨诺瓦与修女的禁忌关系被宛如镜面的鱼眼偷窥到，杜拉斯想通过与之性交来投胎做男人，他曾与全剧团的女人动感狂快地性交，也受到消失于迷雾的女巨人爱的压迫….犹如扮演昆虫的短剧表演，声称愿为爱人与整个欧洲军队宣战的情圣，最终沦为了供人取笑的哭泣小丑。
9.5分。这才是费里尼后期的绝对代表。拿掉墨镜的费里尼完全释放自己的才华，完成了这出“灵与肉”巨作，在满溢的肉欲之下掩藏的是最深的孤独与恐惧。我将其视作男版的《卡比利亚之夜》，两者都在不断追求精神上的爱情，却一直被抛弃，区别是这个结局更为深刻与悲惨。
美术极好，置景构图精致，想象力惊人。结尾好悲凉，怅惘无尽，回想一下，费里尼的电影，结尾拍得都好。这么多的性，却没有一丁点爱。堪称十八世纪版《甜蜜的生活》。但费里尼对于讲述卡萨诺瓦的故事缺乏激情，某种程度上，费里尼和他电影里的贵族一样，视卡萨诺瓦为玩偶，于是对主角欲望与孤独的表现，只能是浮于表面、套入荣格式模板又以失控癫狂形饰虚无，难以复制《甜蜜的生活》的感染力和深度。就像塑料布海洋很有想法，但毕竟只是塑料布。费里尼最应该去拍的是《十日谈》和《巨人传》。
他需要的是一个朋友而不是女人。。。
情色片的顶峰，即使全片没有任何裸露镜头。看完之后《索多玛120天》《卡尼古拉》简直是小儿科，虽然后两者感官上更加昭然，与《卡萨诺瓦》相比简直没有讲到点子上。豆瓣整体才7.2分，太underrated了。
人物丑，情节荒诞夸张，刻意追求美术置景不真实。单取中间好多幕，都是浓烈的油画感，更有狂放不羁肆意泼洒。有曰：一夜七次，不敌时间流逝。又曰：能力再好，机械最高。
我就说嘛，看05版傲慢与偏见的时候，觉得那位老爹怎么那么眼熟。查来查去，虽然找到几部我看过他参演的电影，但总觉得跟我那个模糊又清晰的印象合不上。总算在这里找到了，敢情lizzie她爹就是Fellini手下的Casanova!
避无可避的消逝&狂欢后的孤寞。1.最美头尾:片首波光粼粼的固定长镜,映照出欢宴景致的湖面，尾声致敬雷诺阿[金马车]+夜晚威尼斯的空寂广场,卡萨诺瓦与人偶相拥,缓缓转圈。2.在黑色塑料布海洋上划船。3.银色内室与舞动的金属鸟。4.修女与护士的黑白双项。5.紫色云雨,性爱比赛,大力士女巨人。（9.0/10）
费里尼对卡萨诺瓦的批判不是对他个人的批判，而是要通过这个败类的一生引起人们的思考和联想，他的矛头绝非只是一个卡萨诺瓦，而是像这个角色一样的一些人和以他们为主构成的那个社会。
大银幕看老萨瑟兰演的费里尼（虽然有一种在演Ken Russell的错觉Orz），太幸福了。非常非常喜欢配乐，每次唱歌的场面随便拿一个出来放在现在电影里就可以造就一部嗲片。
费里尼的卡萨诺瓦流荡在腐朽堕落的欧洲上流社会，在一个个酒池肉林的聚会中维系着他可怜的尊严，真爱的离去，那一段段匪夷所思的情爱关系都难掩晚年的落寞，没有人能真正理解他，小丑与哲学家，费里尼华美的布景、疯癫的表演、糜烂的故事都逃不过那不时闪现的一道阴影，孤独是人类的宿命
9。经过一生无数次猎艳，性超人老去了，此时唯有机器娃娃与他起舞。
周末黄金档恶趣味毁三观五星无悬念。（喜欢偷这部电影拷贝的也喜欢偷。。。萨罗，索多玛的120天（这个是真的。
现代比古代寂寞多了——费里尼的古装剧都是拍给现代人看的荒诞剧。现代社会里那种骄奢淫逸的纵欲主义氛围全部由《卡萨诺瓦》头顶上那面“风月宝鉴”真实地反映了出来，照木心的说法——性欲是裸体的，爱情是穿衣裳的。从主题上来看，这部彰显古典形式主义美学的“时装”大戏的确是《甜蜜的生活》在十八世纪的演绎。影片借着男主角的游历嘲讽了那些过着卡萨诺瓦式生活的现代人——以性能力征服世界的人。尽管费里尼赐予主人公一个极富漫画感的相貌，然而他却实实在在代表了现代人的形象——就像他身边的那只机械鸟一样。我们在其漂泊的一生中再也看不到“人”的踪影，因为他所遇见的人不是形形色色的小丑就是没有情感的木偶。更为荒诞和可笑的是，这些没有灵魂的人物却都在追求一种形而上的情爱——这无疑是“上帝”对他们丧失检视和自省能力的严厉惩罚。
卡萨诺瓦的性迷宫，他的一生都在追逐着女性，作为一个流浪者，直到他从一个战场落荒而逃，他害怕真正的爱和永恒。本质是一部伟大的邪典片，所有关于性的丑陋的美好的内敛的奔放的真挚的虚伪的强占的依恋的东西都在卡萨诺瓦的一生中经历，他是一段糜烂的传奇。几个梦境拍得很有想象力，最后一段与木偶女相拥如同进入永恒。
#费里尼影展# 场景奢华，喜欢歌舞和短剧的段落和对于影子的运用，末尾朗诵诗歌遭嘲笑和木偶的段落颇有批判性。可对照看今年另一部讲卡萨诺瓦的新片：西班牙导演Albert Serra的《我的死亡记事》。
虽然实际上是上承《爱情神话》，但看了这么多，这可能还是最不一样的一部费里尼！今天还在想费里尼电影里性与爱的问题，没想到这一部（可能也是唯一一部）恰好就是探讨这个问题：卡萨诺瓦爱的人都不爱他，他最拿手的性总是能满足别人却永远满足不了自己。至于学识？既不能满足他也不能满足他自己。跟机器人的交合和舞蹈作为结尾，真的是费里尼最特殊的结尾了，哀伤里夹着一丝变态，荒谬里又有一丝动人。以这部拿到费里尼徽章，很圆满。
casanova每次那啥之前会先打开一个盒子，里面一只鸟翻飞上下，电子乐笛笛笃笃的。太色情了，“性爱比赛”神马的……最终精尽人亡的时候，爱上一个无欲无求的女机械人。华丽的欲望，荒凉到底。
本来想看新拍的那部，错下成了这一部。色情得很，但是居然很好看，看得不忍停下。他追求的并非特定的女人，而是爱情本身，以一种科研的精神来探知爱的真谛和自己内心最深处的渴望。对自己的定位非常清楚，不在乎别人的眼光和嘲笑，内心非常勇敢和坚定。但是这同时也让他忽视了现实的残酷。
” 梦是唯一的现实。”—费里尼。超爱这部电影，它有着浓浓的费里尼风格，拥有他厚重的个人风格。毫不避讳的低俗，毫不炫耀的艺术到极致，看似荒诞恶俗但尽显大师的严厉，严肃的艺术态度与保守且有秩序的艺术操守。华美的服装让这成为了一场视觉的盛宴，却一点也不会影响自性的审视及思想的碰撞！
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