《过客》：在我内心深处怀有一种极端的、神秘的、强烈而持续的厌烦，使我无法喜欢任何…

后来我才提醒自己应该注意一下尼克尔森的表演，安东尼奥尼的想法——一部最具存在主义色彩的影片——通过尼克尔森那种漫不经心的，迷人的慵懒的，疲倦的，想要逃离一切的神态，通过银幕传递到了观众面前。
歇斯底里是前现代的症候，而疲倦（或曰倦怠、疲惫、过劳及相关的抑郁）是后现代的状况，用鲍德里亚的话来说，是消费社会的状况，是丰盛社会掩盖下的混乱，用韩炳哲的话来说，是功绩社会主体开枪瞄准自身，用詹明信的话来说，是晚期资本主义的文化表征。
安东尼奥尼是预言家。《过客》里的主角是典型的后工业时代下的“人”，他疲惫的语调、试图逃离/变换的身份，以及尼克尔森表现出的那种“消沉和倦怠感”，正是当前世代的人的表达。当前世代的主体肖像，正是这样一个感到疲惫了的人。
安东尼奥尼的悲观。“我看着那些孩子时，看到的只是悲剧的轮回。”他要逃离，他尝试了，他在蓝天里飞翔，但那毕竟是假象。追逐的镜头里书写的皆是挣扎的徒然。最后一个长镜头，旅馆的铁栅窗如同身份的囚笼，缓缓地推，推出的一刹那，自由的一刹那，他注定已经死亡，因为惟有死亡才是真正的解脱。
北影节1988
(2020再看补录：最后的一回首，超脱的灵魂回望自己被囚禁的肉体，太浪漫了。才知先有最后一镜的构思才有整部电影。我爱Antonioni)
在我内心深处怀有一种极端的、神秘的、强烈而持续的厌烦，使我无法喜欢任何东西，并窒息了我的灵魂。这种厌烦毫无来由就会再次出现，恰似溺死的狗，尽管它们脖子上系着石头，它们浮肿的尸体还是浮出水面。——福楼拜
1.探讨身份认同与主体建构，兼具”安东尼奥尼式无聊”与[放大]借悬疑惊悚外壳呈现哲理思考。2.两个惊为天人的长镜:单镜头变换时空上承沟口健二，同质于安哲[流浪艺人]；穿透栏杆的6分长镜反客为主。3.纪录影像镶嵌与无征兆闪回。4.诡异的高迪建筑群；5.疏离旁观视角+调拍采访者。6.瞎子寓言。（9.5/10）
一部安东尼奥尼就把几日看新片的憋屈心情一扫而光。1.依然是一部需要时间来静品的电影，一颗沉静的心才能触摸到里面的情绪。2.同一镜下时空切换已有，安哲是模仿。3.镜头上的美学，构图的表现力，剪辑似乎有形而上的思辨。4.巴塞罗那，高迪建筑里的邂逅，难得的影像。5.片末长镜头由偷窥变主角，加一星
一个瞎子，瞎了近40年，有一天忽然睁开眼，眼前的世界渐渐清晰，最后他选择死去。
北影节惊喜之作。电影提及的所有命题都直击内心。身份的交换和丢失，逃离过往的生活，每分每秒的偶遇都非常迷人。。。片尾的那个长镜头简直牛逼惨了，继《惊魂记》那个花洒镜头之后又有个必问的问题了：镜头是怎么穿过那扇窗户的。。。。
经过三个月的旁听学习，安东短片处女作讲一位演员饰演的两女人之间的故事，她们常出现在同一镜头中，随后定机位镜头遮盖+剪辑在《过客》中继续上演。摇镜头的不同时空建构，片尾探出铁窗的7分钟长镜头，悄无声息的二度死亡，yes与no，存在与虚无。蓝色墙壁，高迪建筑，大漠异邦。
70年代的巴塞罗那。闷骚。谋杀都无声息。摄影很赞。喜欢电影里的景致和温顺的女人。威信很强大 28种字幕。
它借用希区柯克“错误的身份”语境，却是这三部英语片中最安东尼奥尼的作品，与希氏有别，《过》的身份置换是主体主动的自我放逐，来源内心“成为别人”获得自由的诉求。此外，导演对于无关的事物予以关注。结尾长镜头:世界本身即丑陋的荒原，每个人皆为荒原中行走呼喊的过客，脱离身份，亦要承受荒诞
尤其绝望。存在主义大师在此片中提出另一个命题——成为他人。片中的这个故事即便用来做类型化的开掘，依然可以很有价值。我觉得片子所要表达的大意就在结尾洛克所说的那个“瞎子复明又自杀”的故事中。尾声处的长镜头调度着实精彩。
当你以为只不过是又一间房间又一个囚笼时镜头却穿出去了…惊讶“怎么拍的？！”也是这个长镜头的意义之一部分吧。你们艺术片导演对悬疑这个东西真是提不起劲啊。可爱的妹子长得真像男孩子
去直布罗陀当服务生到四十岁重见光明的瞎子，在心里大哭。目前看过的安东尼奥尼电影里面的情感和状态最最贴近真实生活感受的一部，这才是现实主义吧，真牛逼。仿佛找到了我心目中的完美电影。
再确认用电影拍建筑只服安！真的学过建筑就是不一样。现代爱情三部曲开放的空间体系里还残留些建筑摄影的感觉，到这里已经进化成用电影设计/curate/表达“空间体验”，不炫耀、自如、丰盛，每个场景的空间体验都独一无二，而且与叙事结合更subtle，运镜更自由（他说是来中国之后的收获），空间体验直接联结生命体验——空间的过客、身份的过客、生命的过客——这肯定是自传啊！安自己说可能没什么人发觉他就在Jack的角色背后…不不不导演，这很明显好么，女孩是建筑学生，双重确认。PS. 片尾的一曲小调真好听、一抹晚霞真好看。
对于镜头的把握，安东尼奥尼不亚于任何一位同级别的大师，特别是对同一事物或地点的反复描述，比如在沙漠那段表现得很明显，这个绝活在他后期的短片米开朗基罗的凝视里有较为具体的描述，男主角死的时候那个完美的长镜头。
这个时候安东尼奥尼的风格已经接近于创作手法的无痕迹了，冷漠已经成为了他电影最本质的特征，疏离更是成为永恒存在的特质，他让人看不到任何人类可以凭借的有希望的未来，我们都在逐渐遗失自己，都在失去自己赖以生存的一切，身份便是其中之一，没有人能证明我们自己究竟是谁，我们自己也不得而知，名字只是一个符号，现代人的冷漠至死才是真正打倒我们的最具毁灭性的力量。
彻底睡着了，这个节奏已经到了我能容忍的极限
以洛克为中心，围绕他的一段经历展开叙述，在看似平淡的人物行动中发掘背后的深层涵义。影片前半段充满戏剧性后半段则更为写实化，洛克与死者互换身份，成为了自己人生中的过客，成为了死者家属陌生的过客。如同最后的长镜头那样，我们不断前行，等到终于挣脱牢笼的禁锢，回头一看，一切都结束了。
非常爱。继放大之后又一部探讨真实与虚假的电影，这回集中关注的是身份问题，有一丝哲学的绝望。到底什么能定义人类身份？不仅护照不行，就连自己的妻子都不行。没有人愿意承认他就是洛克，存在的依据全部消失，只有路上认识的女孩为他悲痛，但她却始终不了解他的真实身份。结尾长镜头神乎其技。
【B－】逃离，抽离与失离；幻像，假象与影像。最后七分钟长镜头着实厉害，个人猜测应该是在铁栏上做了手脚才能让摄影机穿过，完成如此的视角转换。