《萧十一郎》：“我们在等什么呢？” “我们在等三个黑夜，一个别离”

“正因为我声名显赫，所以我才化名来做坏事”这段台词太牛比了，不是笨逼根本想不出来
看的我一愣一愣的，一直记得里面有句话“那天在竹林比武我输给你是因为我受了伤，今天你输给了我是因为你的心受了伤，等哪天我们都不受伤的时候再公平的比一场”我汗汗~~~这么老早的电影其实对白是很花心思的。比冯小刚、李安故意捣腾对白要真切直白的多啊
布景服装美术又一大成之作，玩偶山庄的奇观在此配合下完美呈现，镜头拉远是微缩景观道具，镜头拉近特写是不动的真人，两者间切换如真似幻。
萧十一郎、连城璧和沈璧君这二女一男之间的情爱，在古龙改编电影里恐怕也是最动人的，反复响起的配乐浪漫得恰如其分（虽说也是拿来主义）。
作为最终反派的天公子，和《天涯明月刀》的公子羽是相同演员扮演，行为逻辑也近似。
那日你胜了我是因为我身上有伤，今日我胜了你是因为你伤在心里。
文雪儿的小公子好灵，真是太可爱了。井莉姐姐演沈璧君感觉还是挺对的，然而竟然反转，是串戏到翠浓了？？？没想到最后竟然是要推萧十一郎和连城璧！！这也算是比较体面的一个连城璧了吧，电视剧一般改编比较狗血了
萧十一郎的人设果然很招女人倾心。我一个深爱龙哥的，看了龙哥这么多古龙的角色都没感觉，唯独这个让我心动了。
会九阴白骨爪的那几位造型相当之拉风啊，哈哈。喜欢连城壁第一次出场时黄白的衣服，头巾很好看。狼谷的世外桃源，哎，又是梦里的样子。
我就特喜欢这种假山假水的布景跟楚原，陈勋奇的配乐怎么听都像莫里哀。李丽丽小时候也不错，每个年代都有尖货儿啊。
好想和狄龙一起在楚原的镜头里浪迹天涯(≧≦)
现在的武侠剧服化道美感和想象力都赶不上楚原时期啊……
楚原的武侠片真的有意境，秒杀现在的大陆武侠烂片，配乐很好听，构图和服化道真是精美绝伦，台词也很有哲理，夏萍老师、李丽丽老师后来在TVB都是妈妈级别人物，那时候李丽丽老师美颜不可方物，还有元华、惠英红当时还在跑龙套
狄龙版的十一郎的形象才是真正的萧十一郎 苍桑 落魄 深情。其他 那些鲜肉版都滚粗。最让我不满的是因为时间所限做了大的改动，沈璧君既然成了间谍坏蛋，那萧十一郎的深情算什么。
一部武侠悬疑文艺片～配乐居然还蛮动听～狄龙真的是一身正气啊当小三都让人讨厌不起来！玩偶山庄这一段拍的挺有意思哈哈哈！
最有哲理的一部楚原，为缅怀一代电影宗师楚原而看，典型的“楚原电影”（当时署名“秦雨”），奇思妙想众星璀璨，唱念做打布局美设都很老派，打戏精彩文戏也余韵悠长，“当日枫林竹影之战，你赢了我是因为我身上有伤，而今天我赢了你，却是因为你伤在心里，算了，改日再找一天，你我谁都没有伤的时候再决胜负。”萧十一郎对连城璧的一席话令人动容，都是绝顶高手之间的惺惺相惜。而沈璧君对萧十一郎的一片深情，“兰花之约”都颇有魏晋风雅气度……最煞风景的就是一些乌合之众突然跳出来搅局打打杀杀。孤独山庄里“喝茶缩小”的段落有点出戏（后来证明是骗局），许多话也有哲理，“其实万物众生皆是玩偶，人是天的玩偶。”“一个人知道的太多也不是什么好事。”“天下人都很愚蠢，他们都逃不过酒色财气四个字。”嗯……感觉古龙大师在参禅悟道。
何必多见一次，不过多一次别离
很特别的片子。玩偶和孤独山庄的设定很奇幻，又有点哲学思维。在如此古老的邵氏武侠片里，真的很神奇~ 那段配乐很有乡村乐的调调，不错。
7分。这部电影是先创作了电影版后来才有的古龙写的小说版，没有多少的新意（当然当时的香港武侠片也走到了强弩之末）。不过当时的连城璧尽管开场时比较坏（以萧十一郎的名义在江湖上杀人放火做尽坏事），后半部分则逐渐洗白（主要通过萧十一郎与连城璧两次的“你受了伤，下次”来暗示过渡），倒是沈璧君的黑化还是感到有些出乎意料之外
-你没有话对她说吗？-有，但是她听不到。井莉和狄龙之间有种戏剧张力，即使两个人站在同一画面中，隔得远远的，却觉得两个人间有一股暗流想通。
开场狄龙在林间穿梭，那段音乐悠扬轻快，颇有意境。可能井莉这张脸实在不适合演沈璧君，总感觉武林第一美人有点别扭。整体来说还是挺有古龙味道的片子，剧情与原著相比还是差点，但那个年代的拍摄技术有限，要表达的精髓还是要比现在的电影高得多。
这部的布景灯光还是挺炫目的，能看出是花了不少心思。结尾的反转、玩偶山庄的奇幻设定很亮眼，玩偶山庄镜头拉远是微缩景观，镜头拉近又是静止的真人特写镜头，两者切换亦真亦幻。 萧十一郎和沈璧君的感情戏也很有火花，里面台词文艺腔满满，“我们在等三个黑夜，一个别离”“何必多一次相见，多一次分别”“没有应不应该做的事，只有愿不愿意”，两人之间的眼波流转，再搭配上好听的音乐旋律，非常契合这样一部文艺武侠片。 里面风四娘超越时代的思想注定了她也是一位奇女子，可能这就是早期的女权。