《陆军野战医院》：美国视角的朝鲜战争（实为借韩战讽刺越战），以很低的投资获得超过…

美国视角的朝鲜战争（实为借韩战讽刺越战），以很低的投资获得超过八千万票房成绩，彻底击败了服务于越战的政治片《巴顿将军》，不过在奥斯卡上本片败给了后者。讽刺的是这两部看待战争一贬一褒的影片都是福克斯出品（婊子就是这样炼成的。正如钓鱼岛的归属，百度中文版说是中国的，日文版说是日本的）
这个片儿还有三个人能拍出来，让皮埃尔热内、库布里克还有姜文！
简直太贱了这帮人，但好喜欢啊哈哈哈！听说当时奥特曼跟制片人闹得很僵于是里面那个非常贱的广播说话就是模仿的制片人的语气，哈哈哈哈哈
这种拍法即便放倒今天也够大胆了：全程高能无主线，纯碎片式的叙述甚至是堆砌；散点透视无焦点，人人是主角，但人人又只是配角；每一个操作看似都犯了大忌，却起到了意想不到的的效果，用荒唐的手法去映射更荒唐的行为——即战争。奥特曼在自己的第一部大投资影片中就敢这么玩，真是个疯子。
罗伯特奥特曼成名作&首部电影代表作，1970戛纳金棕榈。1.非常少见的黑色喜剧型战争片，稍有慢热，但愈往后愈火热爆笑，尤其是日本高尔夫之旅和橄榄球大乱斗。2.背景虽模糊地设定为韩战，实则影射越战，将陆军野战医院中最崇高严肃的救死扶伤使命与军医们乱性、疯狂、颓废、滑稽的娱乐生活相并置，手术台上依旧不乏嬉笑调侃，非常高级的反战拍法。3.奥特曼卓绝的热闹群戏与散点叙事功力在本片中已然彰显出来，还有无处不在的变焦推镜（远景中突然选一组人物并聚焦-放大），以及标签式的叠加混响的对白，恍若混乱无序的现实。4.结尾credits呈现方式——军营广播喇叭：“今晚放映的电影是《陆军野战医院》……”，简介过后便念出本片各个角色及演员名，配上角色镜头的蒙太奇。5.最后晚餐式自杀礼 & 偷录造爱广播恶作剧。6.主题曲[自杀无痛]。（9.0/10）
反映朝鲜战争却没有一处战争场面的镜头。罗伯特奥特曼通过这种近乎刻意的叙述手段，以达到一种对战争的调侃以及对所谓“美国军威”的嘲弄。野战医院的军医们整日不务正业，不是跟护士们打情骂俏，就是相互挖苦陷害。在种种笑料和喋喋不休的斗嘴中，影片打破了以往好莱坞影片中对美国军人形象的完美粉饰
“满嘴的忠君爱国，一肚子男盗女娼”用来形容护士长为首的所谓“正规军小丑”再合适不过了。好玩的是，自从洗澡被众人围观后护士长大受刺激性情大变(?)竟然与鹰眼那帮家伙“同流合污”了哈哈哈。前面很拖，索性从自杀葬礼开始渐入佳境，澡堂事件、日本之旅、橄榄球混战，哎哟笑点要爆掉了喂！
一面嘲弄神圣、紧急和必要的一切，一面又从嘲弄本身进出自如，走向《现代启示录》的彻底反面，但震慑力却丝毫不亚于前者半分，科波拉将盛大的虚无搬演成了失败的神话，而在奥特曼的手上虚无成了一盘毫无底线的桌上游戏：恐怖（horror）是没有办法直视、议论和消解的，于是尽管离前线只有三英里之遥，尽管所有的工作都围绕着尸体和伤口，一切将注意力引致现实的努力都将被视为众矢之的，被困在当下的人(Robert Duvall)无一例外地失去理智，而当下除了卑鄙、娱乐和殖民之外一无所有。描绘战争意味着描绘现代文明的最终态，因为一个残酷和光荣的名义往往为了铺盖弥天大谎而存在：虚无在此变得俯拾即是地可见，使得陋席和惯性无处遁形。
荒诞的手法淋漓尽致地愚弄了美国的侵略战争一把,它对于当年美国社会的影响远大于电影本身。
这片子感觉很像是那个黑色经典小说《Catch 22》，虽然小说我都没读完，英文不好。这才发现那么烂俗的Suicide is Painless那首歌原版是这个电影里面的。我喜欢他整体感觉上的黑色幽默，虽然除了“最后的晚餐”那一幕其他我没有笑过。
严正的冷嘲热讽，肃穆的揶揄讽刺，所有的崇高都在戏谑里崩塌了至上的价值和认知，而这种戏谑又看起来那样的一本正经，荒唐的叙事架构了一个荒谬的现实，战争只是一场人性嬉闹的欢腾，一如那场足球赛，从恪守到失范，最后演变成了一场混乱和放纵，但是当那些游戏者脱身之时，意识的前溯，是日常的宁和。
四星半. 奥特曼在这部精彩的早期作品中全面实验了其标志性的风格:群像叙事、模糊一片的影调、交叠混杂的音轨、以及无处不在的变焦和长焦镜头(显然在球赛拍摄中大显身手), 尽管中部节奏稍有断裂,但最后半小时是毋庸置疑的大师手笔; 军队的荒唐与非理性并不作为悲剧呈现而被以喜剧形式解构,军纪/宗教的信徒日见其虚伪,而狂欢过后的嬉皮们亦将在离开军营时顿觉其空虚. 在右派主旋律回潮的今天,有必要多一星为这部新好莱坞杰作满溢的叛逆精神――哪怕它是迷茫年代一种”卑劣的反抗”.
战后批判中的异类，粗犷的环境渲染高效写意，代入的情绪未必不比写实主义的残酷更现实，镜头弹性，远超过幽默里的小黑色，纵跳的揶揄不缺理性，独此一份的战争嬉皮士.
大兵、橄榄球、啦啦队，战场之外的战场，比利林恩的另外一种拍法。
《陆军野战医院》强化了作为本体的声音：广播中的日本轻歌舞以及无用的，甚至是情色的声音在相当程度上先于影像的反讽状态，令战争的日常更为无序。在某种程度上，阿尔特曼是雷诺阿的嬉皮士版本，不再呈现战争的残酷性悬置了严肃的——或库布里克式的，创伤与暴虐的黑色幽默——伦理责任，MASH中断了战争，为美国式生活创造了一个结界，战争没有被否定，而是在这种时间性中突然被废止，并在影片的结尾通过足球，橄榄球比赛召唤了一个美国优先（尽管是反讽姿态）的“正常”状态。不过有趣的是，尽管如此，阿尔特曼的《陆军野战医院》仍然被主流的电影史视为一部关于反战的影片，即便说它如同结尾广播自我指涉电影媒介自身，对美国的世界霸权或60—70s美国的“当代”状况形成了某种自反，那么这种自反也必然混杂了东方主义与自我沉溺。
Donald Sutherland和Elliott Gould两个年轻尤物 尤其Donald 除了帅我已经想不出别的形容词了 全程注目礼 声音也好酥人！Elliott拿橄榄的时候突然出现强烈的既视感 死活想不起来在哪里见过 全剧最神属雷达 心思活络！
Finally, the movie where “Suicide Is Painless” is from. Somehow the handsome young Donald Sutherland and his throaty voice reminds me of Kat
34岁的donald sutherland身上散发的无政府主义气息完胜一年后27岁的malcolm mcdowell，后者过于邪恶了 / suicide is painless是奥特曼的亲儿子写的
那首Suicide is Painless基本能把人乐疯
这讽刺太狠了！别人的讽刺如果是话里带话藏一根针，奥特曼老爷爷这片子根本就是暴雨梨花针。