《柏蒂娜的苦泪》：法斯宾德又一聚焦女性的作品。全片场景只有一个房间，登场角色均为…

法斯宾德又一聚焦女性的作品。全片场景只有一个房间，登场角色均为女性，但男性却依然充当着缺席的在场者，结构着女人们的话语、情感与思想。房内墙上作为背景的油画是Nicolas Poussin的名作《弥达斯与巴库斯》（约1630），指称着不聪慧、放纵与非理性。法斯宾德在从柏林到洛杉矶的一趟12小时的航班上手写了整个剧本，之后仅用时10天就拍摄完毕。“德国新电影的心脏”让他的缪斯汉娜许古拉出演了双性恋女时装设计师眼中的女神。影片用色考究，光艳华美，反衬出人物内心的孤寂与沟通之失落。有意思的是，始终受佩特拉颐指气使凶狠谩骂的女佣人Marlene从头至尾未说一句话，处于不折不扣的失语地位，却至终在女主的释怀与感激表示后收拾箱子走人。于是，虐恋与受虐的母题便这样彰显出来。PS：以塑料模特呈现蕾丝边之爱。（8.5/10）
9。目前最喜欢的一部法斯宾德，可能是最好的单场景电影。虽然实际出场的人物不多，但算上壁画、模特以及长时间处在画框一角的秘书，大部分的场景都相当复杂。构图以及作为背景的壁画常常反映人物之间的复杂关系。秘书这个角色设定非常有趣，出场时间第二多，却总是被安放在角落或者多层阻隔之后。
4.5.Karin的谎言，Marlene的眼泪，Petra的爱情。舞台剧，最难过的三个细节是Karin和Petra在一起是Marlene的打字机只是空响，Petra低到尘埃里，Marlene最终的离去。她究竟是真的爱上了还是以为自己爱上了。
8.4 机位调度、演员的走位与位置关系以及打光与构图，都透出一种被冷漠与隔阂包裹着的欲望，而主角Petra的每一句台词都透出她对于自己欲望的伪装以及对于真爱的渴求，与Petra相对应的Marlene是个十分有趣的角色，几乎就是Petra她内心另一面的写照。
法斯宾德这部被低估的杰作无疑是对《葛楚》的重述.与后者相似,意愿攫取一切的will-power必定显现为提纯了的语音――玻璃门木质墙面吸音毛毯,居室不正是被设计成一间录音棚,用以聚焦人声的物质性? 在”降噪”(voice取代sound)环境中,Petra作为欲念最强劲者无法停止射出词语,意志薄弱因而无言的女仆只得充当伴奏,空敲打字机(埃里克萨蒂式的配器).有所意指和预告的言谈渴望Erfllung,它势必盈满整个空间故绝不会随剪辑运镜而产生混响层面的”位置”变化(因此恰恰是无空间的!);既然作为振幅的音量从不暗示空间关系,充当了距离丈量工具的乃是摄影机――它审慎地用步子估测房间大小,一尺,两尺…
完完全全的舞台剧范儿，单一场景，布景、台词、表演都很夸张，演员的每个动作都是经过设计的。但是，用评论音轨中的一句话来评价，“多么美啊”，连角色的痛苦都那么美。
看这个确实让人想睡觉。经典之处在于本片很明显想探讨电影中的空间与画面叙事对于话剧里被忽视的人物角力的加强，并反思大部分主流电影对于场景上运用的疲软。后面冯提尔的狗镇也这么想着探讨，总归不如本片极简却五脏俱全。
Fassbinder异常的冰冷.如果不是这个平静的结局,我一直忍耐在痛苦中看完这部英文字幕的电影.她的歇斯底里,她强大的占有欲,她的孤独和她可怕的爱.一切又是和我相似.”我们需要对方,却不知如何生活在一起.”
伯格曼是真苦小法总有些讽刺和不当真，他写女人讲的台词听着有共鸣可见感情的洞见未必非得分性别。单一场景，画面瞎眼！片头有猫，中间有Walker Brothers的歌还出现了唱片封套哈哈哈。结尾劲酷加一星。
8.5/10。三个女生之间的三角恋：女主A与她秘书B是sm关系（A是s）但并不完全是真正的恋人，A爱着另一个女生C（而有丈夫的C不确定喜不喜欢A甚至喜不喜欢女人）。最终B和C都离A而去，留下痛苦的A陷入绝望与黑暗。影片运用纯室内景（本片为单一场景，具体是女主的房间）、如油画般华丽而凝重的高水平摄影美术、丝滑优美的高水平运镜/场面调度、固定或缓慢的运镜、缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏营造了一种精致而压抑的氛围（正如同女生们的气质和故事的基调），但本片如舞台剧般浮夸的表演并不符合影像压抑的气质，扣1分。
女人爱起女人来也是往死了招呼～虽然是室内剧，但是看着还不闷～
单一的空间并没有让影片变得不丰富，正如化妆术之于一具面孔的魔力，因此它更加让女主人公成为了变色龙般的形象，不断发生着形变，但法斯宾德明白自己能洞穿一切的伪装。
法斯宾德拥有奇怪电影语言的戏剧电影[佩特拉的苦泪]证明了他有多善于写女人。这是一场针对女性的解剖，剥开追名逐利的权力斗争，一切的根源总还是对爱的渴望。他毫不避讳地指出这种爱经常被占有欲所扭曲，最终折磨出满腔苦泪来。也许放在舞台上看这出带着距离的后现代戏剧，我反倒会更留心。
复杂美妙的景深构图让原本的单一场景多了几个纬度，法斯宾德也通过景深来阐释着几个女人的关系，明明在同一个场景中 ，处于同一景深的人显然和另一个景深的人在精神上已相差千里，这便是这部电影的魅力所在，实在空间与精神空间的对比表达。
‘有一天，幸福的一天，你聚现，如明烛之光曜亮我生命，从此后，失宁静、着魔般荡漾在无可理喻的爱河中，你就像这世界神秘莫测、遥不可及的脉动，叫我苦乐交融在其中’LA.TRAVIATA–出现得多适时、多贴切！
I was exactly like her in that 20 min carpet scene. Hateful yet still hopeful. Hysterical until exhausted. I guess everyone would have to go through that kind of experience and come out of it, only to experience it again, or never. With my whiskey, it reminded me why I have dared not watch Fassbinder’s movie for a long time. And it shall remain so.
首先是补标，但是网盘这个版本是cc标准收藏版，和我以前那个DVD-5不一样，我就当新看吧，虽然自己看过只是印象一般，不知道再看会不会有新的感悟，起码为了找寻那首歌曲。
Cycle Rainer Werner Fassbinder @ Espace Saint-Michel. 上周来这里看的两场法斯宾德每场就四五个观众，今晚这部有接近二十个人，应该是因为欧容最近的翻拍吧。对比下来，欧容几乎完全遵照了原来的剧情和对话，除了把女女变成了男男以外，最重要的是他把这部舞台剧式的作品拍得更像是一部电影了。法斯宾德这个版本真的纯粹就是念对话摆造型！但不知道为什么，念出来的对话竟然很感人。我不记得我看欧容的片子时看到Peter von Kant在情人走后一个人抱着电话挣扎于爱恨之间的那段痛苦独白时有被感动到，但这部里当Petra von Kant做同样的独白时就有一点被触动……也许是因为德语产生的距离感？女主的长裙加大红花超级好看，简直是“如何正确地用红配绿”的教材。
全片只有一个卧室场景，却利用角色的华服造型、不断变化的位置和角度、室内的陈设和道具利用等方式展示出多种经过细致设计等构图。开头的一段详细展示出女主角起床后化妆打扮成“社会形象”的过程，即便她的苦恋并不太容易理解和共鸣，这些不断变化的画面和情绪也在为人物增加层次。只不过最终影片的特点如果成为“所有出场角色都是造型精致的女性”，是否为观众提供的也有一种凝视的感觉？
在纯女性关系的环境下，依旧受制于“男权价值观”，通过舞台剧和“剧中剧”的形式，反而更加强化了这种“架空”构架下价值观对心灵与行为的约束。