真是高手。视觉上城市空间的绝对客观冷静，和作为声音的家书漫不经心地并置，如此简单的手法，却产生出巨大的情感张力，相信多数在外漂泊的人都会被击中。阿克曼的技法藏得很深，也相对高级，例如读信的声音几次被城市的喧响声吞掉只能模糊带过，结尾一镜中海浪和海鸥伴着逐渐远去的曼哈顿景观，充当了最恰切的送别乐曲，是为牵带记忆的声景。《家乡的消息》高度依赖和信任观者，因其绝大多数叙事和情感的逻辑，是由作为私人的观众自发生成的。空间是最重要的资料，它的双重性体现在纽约的物质性在场和作为故乡的比利时的非物质性在场，二者共同呈递出关于“我”的断裂感。这种断裂感，诗意地说，许是一种乡愁，悲观地说，则是不可折返的离散。世界上的他乡都面目相似，而故乡只可珍藏于时间之中。父母老了，田园将芜，每念及此，总是泪目。
更像是杜拉斯的影像书写。一种主客移位的方式：主角（阿克曼自己）始终被抽离，视线由父母方发射。由始至终展现的纽约城空镜是主体缺失之后必然的填充；画外之音也只截取了母亲的来信，回信被省去目的就是让观众自动去理清事线。所以，漫漫思绪弥漫在了广袤的时空之中。
2023-3-4重看；看似缺席的收信对象其实全程在场，逡巡于街头、地铁、建筑群的镜头正是一种回应，单声道的家乡来信召唤着遥远的乡愁，而城市具有压迫性的景观也在制造更深层面的“乡愁”，灯光色影里的景观是人类孤独之声，承载着异乡人惶惑情感的浸润和释放；尾声在灰雾中距离倒退、色彩淡去的纽约，如海市蜃楼中的浮岛，一度被隆隆市声喧嚣盖过的自然人声/鸟声再度浮现。
以空间内部的对峙、消耗、守望、凝固，表现时间外延的流动。
阿克曼镜头下70年代的纽约有空荡朦胧的感觉，她私人的朗读，来自家乡的故事和留白令人产生种种遐想，这位可爱的导演还自己录了一个英语版，对应母亲对自己学会英语的表扬，在地铁隧道里从没读过信，毕竟那里至今都没电话信号。
Akerman镜头里的纽约！自从决定要拍一个关于纽约的片子就想看这个，昨天终于看到了，就知道我会被默默煽情嗯…在这里的人更容易懂，这些场景的平常与惊心。场景是extremely objective, 家信又extremely personal and emotional：纽约的extremely contradictory被敏感滴捕捉到。最后一镜神了。
如果有一大段空闲的时间，可以看看香特尔阿克曼的电影，《让娜迪尔曼》是必不可少的，其他的有时间可以接着看，也可以攒着，在某些低迷的时刻拿出来看一部，不必时刻保持专注。她树立影像诚实创作的标杆，不谄媚，不炫技，不在乎制造某种吸引人的东西，甚至不关心美，她展示真实的状态和人，思考一些对于个人来说比较重要的东西，让情感边缘的人找到归宿，得知世界的多样化，和社会大众主流中正向的、充满秩序的体系背道而驰，关注像水滴一样砸落在土地上的个人的内心世界。
#阿克曼回顾展#如此简单纯粹，以至于感觉恍如一瞬。不是监视器，而是贯彻了电影之眼的自由视点，饱满的多义性。从女性主义的角度看影片具有超然的普世性，从幽暗之处睥睨众生，被摄对象的平等蔓延及观众。最喜欢的两个镜头是地铁嘈杂声盖过旁白和街道移动摄影造成的掉帧，电影表层语言的失效带来了影像的moment。
最后八分钟的长镜头跟我身后男性在结尾怒吼的：“艹！从没看过这么无聊的片”一样炸裂
个体书信交流，公共场所目光交流，城市大景观被身交流。阿克曼后来在上海创作的短片可看作本片延展。
阿克曼快速而没有表情地读母亲来信，她的声音在城市的嘈杂中被湮没。“独在异乡为异客”，需要特定心境来体会的电影…看得很感动。七十年代的纽约很不一样，同时感觉它又从来没变过… 时间给了最后一镜好多故事
大段空白像是在回信。念信的声音渐渐被城市所淹没。偌大的纽约没人说话，只有离去时海鸥鸣叫。Chantal Akerman每一秒钟都是警醒的。
写给母亲的诗。最后一个长镜头hit me。
【A＋】极好的，极温柔的，也是极冷淡的。最简单的市景固定镜头，配合最平淡的书信朗读，却组合出最曼妙的城市魅力，电影的魅力。散漫如幽灵，幽灵的孤寂。家乡的声音盖住一切，甚至乡书也不过若隐若现；直到最后愈行愈远，海鸥也叫出了声。被击中灵魂，虽然我完全不知道这样的影像是怎么做到的。
＃阿克曼回顾展＃@天山重看，非常迷人，难怪阿克曼片中这部知名度最高，属于反思电影意义的那类电影，让人看到褪尽所有装饰、所以技巧、所有花哨以后，电影呈现出的纯粹的相貌所能达到的令人动容的力量，让人进一步反思电影形式本身所具有的巨大价值；明明她身处纽约的陋巷身处地铁的中央，可她在异乡的生活究竟如何我们只能从远方的来信中才能得知一二，在近处只能看到每一个活得如蝼蚁的底层人完全一样的疲惫不堪，纽约的繁华不属于你，双子塔只能在渐行渐远里看到它直入云霄，就连海鸥的叫声都在哀悼你的乡愁；阿克曼镜头里的纽约远比那些表现光鲜宏伟的纽约的电影留下更为深刻的印象，化为一种更为明晰的祭奠，别说此类电影太实验没意思，你看此时此刻影厅里的影迷都捕捉到了海鸥的悲伤
前两天碰巧看了nan goldin拍的慢镜头纽约街景，今天又看了akerman的这部，影院旁边坐着的人恰巧喷了和在纽约一起hang out的朋友的同款香水，seems it will never end, but it always does
刚开始人声随着车流声稍许变大，后来则时而被盖过，溶于这个城市，静态镜头渐渐动起来，进入，经过又离开纽约，那个躲在柱子后的行人简直像是一种安排。想到如沐爱河里女主角在出租车里听祖母的电话留言。
“你突然离家出走，我们没有生气，但要保持联系”，一个富于个性的女儿对父母来说是自豪也是辛苦的吧…
她是纽约的过客，纽约也是她的过客，一切都是她的过客
A+. 太可怕了，几乎是让人喘不过气的孤独，直到最后飞鸟随船远离曼哈顿，才有片刻呼吸的敞亮——一个敏感至此的灵魂，如何经受这样的重量？虽然镜头时刻对准纽约，却从未让人感到真正的“在场”，而是始终远远地、抽离地，注视着城市推动人潮。家乡的消息淹没在轰鸣的喧嚣，而“我”只是当地铁驶入黑暗时，才会在窗口短暂显现的倒影。2023.3.4 天山
从整体结构来看，这部电影的摄影机运动是基于一种居于城市中的视觉经验或视觉感知，travelling shot即使不被指名是谁且在从什么地方观看，也可以轻松地被观众识别。这种城市经验是如此的令人熟悉，以至于我们忽视了其背后的城市结构的存在，而本片用足够长的镜头让我们注意到了城市的物质一面（就像我们盯着一个汉字看得足够久会不认识它一样，只剩一笔一画）。同时，私密信件和公共空间也在另一种维度讨论了经验与超验共存的问题。抛开乡愁，影片唤起了我走出去观看世界的欲望（坐立难安XD）
4 I hope it’s not too hot,I know sunny weather depresses you,and you don’t even have any sandals.
7.6；in the city of Chantal Akerman
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