《风之棋局》：画面漂亮。女人就不要沾上男人，她妈妈至少给了她继承权，她也是人间清…

第一次看到伊朗的古装电影，很兴奋。电影最后的大全景揭示了不过是1978年伊斯兰革命之后现在社会中一处古宅而已。因为是古装戏，所以道具真是非常新奇，吊起来的小鱼缸，不得不佩服波斯人”城会玩”。街头卖艺唱曲，二楼观看，妥妥地奥斯曼土耳其帕夏的娱乐方式。
以为是亨利乔治克鲁佐电影恶魔的伊朗版，其实是讲家庭宫斗剧。虽然剧情有点狗血，但是室内戏的灯光，调色和运镜都是1970年代一流制作。几段定格镜头的洗衣场景印象深刻。
1978年的伊朗电影居然有浴女出水的半裸露镜头，有巴依老爷调戏女仆的情节，简直是19世纪波斯社会的小红楼梦。伊斯兰革命毁了波斯贵族的情调真是作孽。
推荐这部4K 修复的伊朗电影，电影和文献价值都非常高。感谢导演Mohammad Rena Aslani 和在古董店发现的电影母带传奇经历。
画面漂亮。女人就不要沾上男人，她妈妈至少给了她继承权，她也是人间清醒，那个想跟她结婚的人一碰她，她就本能的躲闪，后来才知道她可能是女同。看来女人喜欢女人倒是在能男权社会帮你躲过一劫。可你挡不住那个小女仆背地里有男人。
被禁胶片在古董店失而复得的幕后故事足够传奇。室内镜头调度非常厉害，气氛营造也很前卫。
虽然我昏昏欲睡，但bmg成功地让我没有错过任何一场精彩的部分，最后女仆走出大门，镜头向上拉出全景才发现这居然是个发生在现代社会的故事
和预期的大不相同，原来是伊朗失落时代的希区柯克，从农业领主制转向工业化的雷雨。全片都在一座巨大的中亚地主式宫殿拍摄，五个人物之间演绎了几出权力的游戏。电影的悬疑点放在男主人的生死，意味着父权即使被推翻，它的幽灵依旧长久地留存于世，男主人的画像从未被撤下，静静地注视革命者们的自乱。小姐是全片的灵魂，既代表着反抗的力量，又代表了旧贵族最终没落的必然，那段靠双手开辟出的路是自我救赎之路，也是自我毁灭之路。最有意味的还是四凤的觉醒，目睹新王成旧王，女性再度成为号称改变时代的开辟者出卖的祭品，最后只有她是真正离开这座宅邸的人。导演全片都在表现一个农业社会地主似的家庭，可最后一个横摇镜头才发现墙外的世界早就日新月异，这家人只是关上门在自说自话地演雷雨。处于70年代的伊朗，让这部电影在现实时空再添一层唏嘘
特别美，但是看着特别累。这个片不应该叫什么风之棋局，而是应该叫ghost house in Iran。罕有的独特节奏，深含于伊朗的文学之中。这种影片是独一无二的。
伊朗版的《恶魔》，看到四十多分钟的第一场谋杀就隐约有了既视感。增加出两个侄子参与到家族内部密谋争斗中，使得结尾变得复杂混乱，悬疑事件本身没完全交代清楚，人物动机都只能归结为争夺遗产。
全片限制在单一豪宅内部，用配乐渲染出紧张封闭感，室内低照明画面在修复后非常精美。第91分钟处的三分钟枪杀长镜头很赞，运动调度丝滑平稳。
室内调度非常有张力。微暗的烛光和摄影构图给晚餐的那场戏加分不少。地位、权力和财富都魇住了人心，每个人都是这个局的棋子。只有死亡与认输方能解脱。
#SIFF 门外的水池边主妇们聊着各自的疾苦和坊间的八卦，门内的深宅铺满地毯，锦衣玉食，日夜不宁腥风血雨。大宅里的争斗无法和宫斗相提并论，但音乐和镜头的配合非常带感。
最后年轻的姑娘走出门去，镜头跟着她离开这座凶宅，德黑兰的另一边已经进入了现代，恍如隔世。
#25th SIFF# 2020修复版。室内剧-惊悚片。今天看还是有相当不错的戏剧张力（虽说表演上还是太话剧了一点），装饰繁复的豪宅空间里，有大量拍摄物件和日常生活中仪式性步骤的镜头，也有几个设计非常厉害的多空间长镜头。影片作为“宅斗”，本身就是个关于权力寓言，不过片中的女女激情戏（以及隐藏的男男戏）还是相当之大胆和超前的。片尾终于走出古装悬浮的大宅子到了现代的德黑兰，比安哲《亚历山大大帝》还早！
精美的艺术品
1976年伊朗土豪样板间一览，相中了那个木头轮椅和倒吊的鱼缸。那个年代就如此女权让人欣喜，但夹杂着的拉拉戏码和全片没怎么停过的喘息呻吟就很莫名其妙
#SIFF2509#大银幕难得一见的传奇4K修复拷贝。1.七十年代的现代故事采取古装戏的方式拍摄，混入打破禁忌的les戏、谋杀与人心险恶，神似BE版本的《小姐》。2.插入的几段洗衣服戏在对白中补足剧情，身后燃烧的烈火越来越大。3.室内设计大赏：地毯似《闪灵》，旋转楼梯类《迷魂记》，对称结构庄严肃穆，一幅幅油画肖像的高贵。4.本质上是室内剧改编版的《哈姆雷特》，深切的仇恨流露于每个微妙动作间（如下意识闪躲）。5.被引用和颠覆的《古兰经》句子，先锋的声音处理（以les戏一段为最佳），亵渎圣陵的角色们。6.开幕的配乐与空镜，一段梦境中暗藏的精神分析，结尾由闭塞走向开放的空间。7.我们都会被尘土覆盖，越来越多的尘土。（7.5/10）
堪称影史上可能是最纯粹的女权主义电影，女主人公被文本定义的“失心疯”和“残废”形象与男权同归于尽意味着被男权框架定义的女权注定破产，因为你不能指望使用男权的武器和工具手段来打破男权遗留下来的所有瓶瓶罐罐。因为你是被男权定义的，“否定”了男权无异于否定自己。导演也许寄希望于年轻更激进一代“更纯粹”女权的登场，但是正如结局一样，在集中工业化与国际资本流通的时代背景下，这也是注定无法被兼容的。现在我也许明白伊朗人为什么会参与制作《风的另一边》了，“风的棋局”本身就意味着男权与女权(反男权）对弈的棋局，但是这种对弈却绝非典型西方二元对立的零和思维，而是如同《风的另一边》一样一体两面的交互与嵌套。女权英雄的暗淡离场留下老的老，小的小，同时又何尝不是对伊朗社会未来急剧保守化的高度预言呢？
大部分镜头固定机位构成，多次利用楼梯构建画框、镜子增加房间的景深，且历史题材背景似乎也是革命前伊朗电影中少见的类型（1900年，以留声机作照；1956-1979），另一点值得一提是结尾从恺加王朝时代的室内时间飞跃到当代的德黑兰外景，超现实转换可对比Parviz Kimiavi的蒙古人(1973)，是在暗示风之棋局的“ 等闲变却故人心”吗？加之有悖教义的镜头，被禁映和重新发掘都毫不意外
7.5/10。因一上层家庭的一家之主A死亡而引起的该家庭成员们对A的遗产争夺风波。影片运用高水平的摄影美术、一些地方丝滑优美/鬼魅的高水准运镜/调度、缓慢克制的表演/剪辑/叙事节奏、固定或缓慢的运镜、少配乐等视听技法营造了诡谲华美且暮气满满（正如本片中这个由于内斗而滑向衰落的上层家族）的氛围。但：1、影像表达实在冗余；2、作为叙事主导的电影本片叙事不够清晰易懂（虽然这也契合本片神秘诡谲的氛围）。
第25届上海国际电影节第6部。失传四十多年4K修复重现大银幕，着实难得！一个大家庭中的权利斗争，视听非常享受，最后浴室戏足够写进电影史，伊朗1976年就拍出如此杰作，令人敬佩。
好厉害的阶梯scene！修复的质感太美了，油画一样的打光和场景调度都好厉害（70s的伊朗电影还有女同镜头，流泪了
整个豪宅就是一盘国际象棋，每个角色都是其中的一个棋子，如何走棋其实背后隐隐约约有看不见的手在掌控。整盘棋并没有走完，就像70年代伊朗这个国家对过去发生的改革按了暂停键。大爱结尾，第一次走出豪宅，看到了真实的外面世界，而完全敞开的大门意味着与过去的告别，新时代要由新人来书写了。
#LFF2020# 4.5。关于伊朗权贵家庭的遗产争夺惊悚drama。不了解导演来路，单从影像上来看很像帕索里尼（白天戏）、阿基多（夜戏）的风格，但不知道是导演特有的风格还是学习来的。远景展现人与场景为主，很考究构图和运镜，有时能看出来某种运镜只是单纯觉得好看。但厉害的地方就在一些审慎构思的镜头一旦遇上了角色内心挣扎、痛苦、害怕的表达就变得十分抓人。浓墨重彩的声画情绪和故事中的阴谋、多疑结合得相得益彰。最后一场连环反转作为戏剧高潮完成得很成功，浓黄的灯光（不确定是不是修复调色），摇臂、轨道长镜头，带起一波又一波的剧情反转。主要是惊喜于来自伊朗70年代，日常感谢老马丁修复中东精品。