我爱1922年那版，但也爱阿佳妮。她永远那么美，雪肌黑发明眸皓齿，魅影难忘。赫尔佐格是个天才，影片开头古典悠扬的配乐风景如画强烈对比后来的瘟疫糜烂，却让吸血鬼蒙上一种优雅节制难以忘怀的美感，其实这才是吸血鬼的精髓，一般人却将他们作为恐怖片赚取噱头了
赫尔佐格的翻拍冷峻而文艺。①干尸梦境开篇,骇人至极；②阿佳妮的哥特妆容,清纯美貌和目击德古拉影子时瞪大的双眼；③古典配乐+荒凉美景长镜头；④头骨咕咕钟与死神钟摆；⑤提琴男孩；⑥黑云压城空镜；⑦永生的空虚与缺爱的孤苦；⑧群鼠肆虐下狂欢的末日聚餐；⑨反宗教反现代性的悲观结局。（9.0/10）
4.5；“时间是个深渊，幽深如千夜。世纪更替，不能变老很可怕。”阿佳妮接近透明的苍白肌肤与惊惶而深邃的蓝眼睛，具有绝佳的古典气质，正契合躺上献祭台的烈性女子；表现主义色彩浓厚，金斯基的德古拉伯爵位无爱而寂寞的千年永生无比痛苦。
这片子真的给我看得乐死了！赫尔佐格简直不能再直率，结尾一下否定了科学和宗教，联系他的其他片子来看，意图可以说是”昭然若揭”了。吸血鬼就是死神，是自然无可阻挡之力。说实话没想到他拍表现主义也能拍得这么优美动人，诺斯费拉图第一次见妻子的时候那个调度，真是让我完全不能动弹！
邪魅气质丝毫不输于茂瑙那版，开头的扭曲干尸和梦境蝙蝠将那个时代之人对黑死病的无知和恐惧渲染的淋漓尽致。与之相比，赫尔佐格的诺斯费拉图显得没有那么神秘——他缺少爱、寂寞、“想死都无能为力”，他化身为成群的、令人毛骨悚然的白鼠，却也像那个拉小提琴的孩子一样迷茫、疏离。
赫尔佐格迷人的光影与管风琴。其实我倒不觉得阿佳妮有如此足够恐怖与冷艳的气氛。也许哥特大妞并不是那么容易的吧。德国人总是醉心于用音与影来重构他们的吸血鬼故事吗？茂瑙如同史诗一样震撼，赫尔佐格如同文艺一样精致，那么惊情四百年只能娱乐大众而已。
5.0 (英字)终于如愿以偿的看到了这片。山、光、河流与水，没有繁复的布景，这才是真正的德古拉。卑微的丑陋还有诡暗的气质，金斯基帅到不行了！赫尔佐格没有浪费一个镜头。音乐使镜头更加强劲。再看一次只能叹服
一部从整体氛围到演员相貌气质都非常精准的电影。赫尔佐格是多么地热爱大自然啊~ 大家都优哉游哉地骑着马儿（-唱着歌-）。金斯基差点把阿佳妮的风头都抢去了，当然了，两个人都是光芒四射。。。（其实这片儿还有布鲁诺甘茨呢。。
下载了将近半年，开头很喜欢，这个吸血鬼看起来很喜感却最符合历史记载门齿尖利而外翻，没有了英俊的外表的吸血鬼，所以看到的就是更多更抢镜的阿佳妮。ps吸血鬼扮演著竟然是金斯基的爹爹
茂瑙到赫尔佐格到科波拉，由简入繁，渐渐成了乏善可陈的故事片。
1，阿佳妮这美的也太无法无天了吧。2，我居然木有认出Bruno Ganz。3，上帝总在我们需要他的时候远离我们。
结局针对原著作了很大调整，改成了更悬的悲剧，赞。男主角就是《帝国的毁灭》里的“元首”，年轻时的他简直判若两人。虽然不及《惊情四百年》里的基努里维斯帅气，但演技更胜一筹。女主角也稍逊薇若娜。但表现不俗令人疑心后者就是模仿她的。《惊》是玄幻色彩称道，《诺》则更甚诡异和深得原著精髓
注重氛围营造 建筑亮眼 音乐单调 女主的妆。。。有点太刻意。 台词上乘。 节奏缓，侧重点不同。天问。与对科学愚忠的质疑。生死之说精炼。 夫尤傻，但结局强化。很显然的欧洲手笔。
美到心醉。比起原版，该片的阴影更加夸张，诺斯费拉图的形象更加立体。把本来若有若无的宗教主题作为坚实的内核，把对绝对理性从神秘主义者的戏弄上升到严肃地批判，要求其对人性丧失负责，把露西的牺牲从爱情层面上升到信仰的回归和被辜负——从对上帝失去信心，到由爱情推动，到最终感于他者之痛苦，恢复信仰如圣徒般去献身。而这一切在结尾处全被颠覆，全片极强的宗教仪式感被几分钟的荒诞摧毁殆尽——末世前的舞会和欢宴，卑微如鼠的幸存者，忏悔的医生被法律控诉，礼崩乐坏。死去的圣徒没能看到拯救、审判都不会存在，牺牲无意义，瘟疫的使者复活背叛，向人类传达永生的愤怒无聊。
赫尔佐格的电影摄影全都满分，除外，他真的太会用最简单的剧本和手法，去处理这些深不见底的主题。正题：阿佳妮实在是太美了太美了太美了！简直不像人间俗物了
Riga 凌晨 白木棺柩 鼠疫之舞 Phantom der Nacht 比之惊情四百年 更少狂热而更多雅致 可是吸血鬼片怎么可以用蓝调拍呢…（全世界大概只有我一个人不喜欢阿佳妮的长相
这部于1979年推出的影片翻拍自1922年的默片《诺斯费拉图》，是赫尔佐格向茂瑙致敬之作，成功营造出恐怖的气氛，细节也非常精致。全片对白稀少，将默片风格融入其中，有种复古味道。影片拍摄时使用的是英语，后配成更为纯正的德语。为阿佳妮加一颗星，最后还冷幽默了一把…
个人观感：2020.09.02 观看的“诺斯费拉图 Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922)”＞2022.07.31 观看的“诺斯费拉图：夜晚的幽灵 Nosferatu: Phantom der Nacht (1979)”。—— “诺斯费拉图 不死之身，吸食受害人的血液 能将他们变为夜幕幽魂。如同幽魂般 他没有倒影，他能穿门墙而入，悄无声息，如同蝙蝠般飘入漆黑的卧室，乔装如黑狼般猎食他的目标们，当你遭遇他就没有生还希望。但即使是吸血鬼，也必须服从自然法则。十字架对他的诅咒，圣主之物，能令他退却。如果有名纯净心灵的女子，让他分散注意直至公鸡报晓，第一缕阳光会将他消亡。”
干尸蝙蝠预兆梦，好山好水吸血鬼，买房移民躲寂寞，脱逃扑街小提琴，闺房对诗驱魔难，露天狂欢死光光，法理无情敲树桩，归零轮回奔马北漂怕不是去建设苏维埃？……领先好莱坞四十年大男主变大女主的大场面翻拍，赫尔佐格很会玩
虽然这部电影接近2小时，克劳斯在银幕上出现的时间大约是17分钟，但他的吸血鬼形象绝对占据了每一个场景。
极其协调的宗教配乐，压抑、荒凉、神秘，富异域色彩。赫尔佐格式镜头：人在广袤空间的穿行。沉缓的叙事。夜晚属于表现主义。一个牛逼的镜头：露西对镜，诺斯费拉图穿门而入，只有影子，没有人。结尾的镜头：吸血鬼未亡，驰骋于无尽流沙。
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