《克兰先生》：A-. 真是精准而稳健。长镜头勾画室内/镜像空间中的复杂秩序与压迫…

电影的开头和结尾太棒了，一段是冷漠但残酷的不把人当人看的身体检查，一段是几分钟无声的把大量人群推入未知深渊、蔓延着极端的恐惧。两个小时是一个情绪慢慢酝酿，人物逐渐清晰的过程（其实这个神秘的同名同姓克兰先生约莫只是一个符号，他是否被找到一点都不重要），但不得不说国际歌的出现仿佛如一个炸弹一般，整个画面中的人全都大惊失色——没错，屠犹是种族清洗，更是思想的清洗，在这样的清洗中，再怎样如主角这样本来觉得事不关己的人，都会爆发反抗的能量，这一点由被白色恐怖逼离美国的罗西来讲，真没有人比他更合适更透彻了。非常好的电影
A-. 真是精准而稳健。长镜头勾画室内/镜像空间中的复杂秩序与压迫感，闪现的惊悚气质则暗合社会在高压之下濒临崩溃的神经：暴力已经弥漫在空气中。角色表面上的空洞反倒构成一大妙笔：“良民”本就是向强权上交自主意志后的空壳标签，而真正的“自我”又永远无法触及，于是终于在对公权幻灭（抑或是觉醒）后，走向结尾飞蛾扑火的决绝悲剧。封条、转运车、随时可能落下的铁拳，这一切都太熟悉了。2023.6.10 天山
#法国文化中心# 一个担心转天要弹窗的人看这片简直有奇异的感同身受感 。他们说你是 你就是，他们禁止你去咖啡厅电影院 你就无法踏足一步。
下半年老片最佳吧。德占期间法国傀儡政府，贵族在法西斯统治下的处境。没人可以幸免。风格有点像独行杀手，几乎全部在靠镜头推进，一波又一波反转，最后主角竟然和冒充他的犹太人产生了心灵/身份上的共鸣。这一部实力算是超强了，但同年金棕榈是出租车司机……结尾突然而绝望。
又要用到那个模板来评价了，二流导演排到火车上的“Bonjour Isabel”就结束了，一流导演才能排出后面的故事。从自我追逐到真正的执念成魔，这个故事编排的太强了。
引向毁灭的世界上的另一个我。比他以前演的那版爱伦坡二重身故事嗲得多，加入排犹背景却依然充满神秘主义色彩，悬念足，现实的恐慌与无关现实的冲动偏执双管齐下，酒吧慕然回首见到镜中自己与羁押场压抑的长镜头太棒了。阿兰德龙压根不像犹太人更显时局荒诞
罗西与波兰斯基不期而遇。
8.0+ 发生在1940s反犹背景下，一个关于身份认知的故事，过程曲折迂回。罗西的镜头语言 极简 克制，缓慢的铺垫恰似暴风雨前最后的宁静，与百转千回的情节形成反差。这种反差也是主角命运的反差，
开场谈生意用自己的阶层优势压迫穷人，
收尾弄巧成拙，和自己压迫过的人上了同一列开往集中营的火车，此时扫过他平静的脸，淡然接受了命运的捉弄，异常悲凉。
4K修复版；对比安东尼奥尼过客、波兰斯基怪房客，被周围同化的“奴性”是一种人性的受虐倾向；就我个人的成片逻辑，阿兰德龙的长相、片中循序出现和与犹太人鲜明区别，这种暗示浮于表面不能让人信服，而Robert Klein假设为隐藏犹太人的身份，只有有一个强烈心理暗示和行动的犹太人的伪装可以解释其中所有的疑惑，以隐藏自己的种族代价强调身份，终究得到的是无根无源、被寄托希望的国家抛弃的悲惨命运，等同影片故事推进中的展示的罪恶和自身一再地否认的无力，也是个人奴性和时代背景下整个犹太群体命运的写照；
精彩之处是因为更切近过这样的惊悚而立刻能够调动情绪和理智代入与体察其中荒谬性和意义丧失 “犹太人”是官方定义是抽象符号是结构处境 任何人都可能被戴上黄色六芒星 只要他们说你是你就是 无论怎么证明自身都抵不过一条说明或错认 当人们直面到生命的赤裸才得以感受到人作为人的脆弱 正如阿兰德龙的罗贝尔克兰所说“我们还是太文明 太相信”//一切皆有可能 在这个故事里比起鸡汤更像是一句对境遇的讽刺//虽然相对沉闷 但例如在咖啡馆镜子里猛然照见自己这样镜头在叙事下带来的心理惊悚感 着实能让人脊背发凉
改编自真实历史事件。《克兰先生》文本的文学性极强，这是一个丢失了的自我，如何去寻找自我，但最终仍然迷失在身份之中的哲学故事。这种“寻找”不可言说的另一个我，是影片结构内部，最大的悬疑来源。故事背景设定于二战期间，而最后，克兰先生踏上了开往集中营的列车，无比的萧杀。他渴求的是能真正寻觅到自己的身份，但他迷失在了反犹主义的铁蹄之下。上了年龄的阿兰德龙，少了一些年轻时的姿色，1962年的类型片《怒海沉尸》，是其颜值巅峰时刻，肉体太迷人了。
另一个克兰先生到底是谁并不重要，就像真相也不重要，因为他们总能找到理由夺走你的一切。没有一个暴力镜头，但恐惧却在一点点滋长和蔓延，直抵内心深处，并最终像潮水般倾泻而来，冲垮你所有的侥幸与幻想。这部电影告诉我们，当世界变得荒谬，自证清白已经没有意义，这时候的第一选择就是润。4K修复版太惊人了，每一帧都像卡拉瓦乔画作般的层次与质感，第一次在大银幕看阿兰德龙，就有幸看到美臀和XX的影子。#SHIFF25# 宛平剧院
11/30@小西天 好气哦，看完很兴奋地铁上和队长说了三层解读。回家一忙隔了阵子就忘光了…… 可见即时短评重要性
犹太恐慌背景下一段追寻真相的交错人生。沉闷的节奏有点让人忽视了背后的隐喻，让娜莫罗戏份不多，却很抢眼~
#1123|@Film Forum. La terreur qui habite entre nous, c’est de se vendre l’anantissement de la pluralit de soi. Cette formule laquelle Losey excellait a bien correspondu la trahison bureaucratique et collective dans la rafle du Vel’ d’Hiv’.
#SIFF 冬赛馆事件期间一场身份乌龙（或是陷阱也罢）酿成的悲剧。哪怕是精英也无法避免被时代洪流裹挟。克兰先生历经了执念-放手-执念重燃的过程，最后在人流中那句“我去去就来”将人物的命运从句点画成了问号。夜戏与所有室内戏的打光都很妙。比如其中一个克兰先生在前读报、情人在后念书的画面，整体照度很低但光圈极小，且未使用裂焦镜头，场景信息量高。阿兰德龙把知识分子那种极力保持着尊严但仍流露出懦弱的特质演得够妙。
克兰A说道，“我不是马，任人检查（宰割）”，对应马、赛马场与犹太人、批次队伍。红与黑，对应危情与吞噬，红点一克兰B相熟的妇人外套与克兰A长袍，红点二1942年的某月17与18日，红点三警车示灯。另外，有趣摆件与漂亮家具，啊影印在台灯灯罩上的座椅铅笔速写，啊手持短剑全副武装的石塑骑士，啊木头拼合玻璃的矩形工作台，啊这幅画那副画，啊直想买张入场券参观克兰A的宅内大观。
SIFF宛平。肖像电影的杰作，整部影片可以看作《一幅荷兰绅士的肖像》，低沉、精细、黑色电影般的外观，埋藏深重的历史细节，从追寻影子分身的主线中，划出42前后犹太人境遇的阴影，美术与文本如胶似漆：背景中不断闪现艺术史经典画派，从中世纪挂毯、巴洛克、洛可可到立体主义、夏加尔的20世纪，整个巴黎好像一座辉煌的审美宫殿——不，宫殿的废墟，因为蝇营狗苟的人（多处长镜头群像），已麻木不仁地让渡了文明的基石：对他人的共情，对暴戾的抗争，对苦难的想象力。“克兰先生”成为自己的闯入者，在诉诸己身的探秘中，走向国际歌，走向“像马一样被兽医检查”，却也面临自己的“食腐”性，正如拍卖会上那幅画，德龙在厨房佝背的体态，宛如被射中的秃鹫。逼近真相也是进入身份的过程——背负其命运，为非犹的面相戴上面具，在身不由己的潮水中
#SIFF2023#不得不说全程想到早于这部9年的独行杀手。阿兰德龙的造型很相似，只是面容少了年轻时的锐度，多了一分沧桑。虽然克兰先生全程在找寻与他同名同姓的人，但与其说是悬疑片，不如说是历史片。展现了1942年法国犹太人的处境。厚重的影调和考究的摄影加强了严肃感。
06/28/2022, @ The Criterion Channel. Identity and fate — can’t tell them apart. The other side of the mirror evokes awareness, pathos, and moral anxiety. Love its impeccable, coolly stylish cinematic language, its crisp rhythm, its detached tone, its elegant suspense, and Alain Delon’s nuanced, dead-on performance. 有两场戏如果能稍微短一点就更完美了。