《法国贩毒网》：时代是残酷的，看惯当下的动作片再回头看这些个老电影，简直是折磨。

本片被黑泽明列入自选百大，“我记得它算是追车电影的先驱，车与车都以断脖速度相互追逐，动作桥段令人惊叹！当时许多美国电影都带精彩追车戏，它们强在细节刻画：怎样开车门，进入，驾离停车场，之类。我总说，如果砍掉这些追车戏，影片将只剩三分之二。”…而导演弗莱德金自己解释说，由于几年前彼得叶茨的《警网铁金刚》的双人追车太有名，他不想拾人牙慧，绞尽脑汁变换花样，将汽车追汽车变成汽车追火车。……个人偏爱剧中的黑色元素：法国老头，绅士优雅行事稳健家庭和睦坐享美食，但他是个毒贩；美国壮汉，火爆脾气不择手段未婚乱性站啃汉堡，但他是个警察！据说这种荣坏贬正的颠覆式拍法让哈克曼与弗莱德金产生了分歧。他希望塑造的那种偏正面的警察形象出现在换由弗兰克海默指导的续集。弱化了黑暗面，凸显了意志力，一定要惩恶扬善终极了断。
威廉弗雷德金代表作，击败[发条橙]拿下奥斯卡最佳影片、导演等多项大奖。1.运镜与调度教科书，后世警匪片范本。2.主要使用手持摄影，部分镜头由摄影师坐在轮椅上完成，均为实景拍摄，大量跟拍与快速变焦推拉镜头，真实感、临场感极强。3.多人交替跟踪戏非常给力（双方你知我知的角力，对橱窗、死角与人流的利用），而那场王牌对王牌的跟踪与（利用地铁开关车门时间差的）反跟踪更是精妙的设计。4.汽车追列车的段落运用交叉剪辑及追车主观镜头，且不少危险撞车均为未加人工编排的偶然实拍记录，张力太足了。5.楼梯下背后开枪的场景已成经典，而拆车寻毒场景也拍得让人急切不已。6.吉恩哈克曼演绎的粗蛮执拗、以暴制暴的辣手警探也影响了无数犯罪片。7.纽约街景拍得十分迷人，最后那那座阴暗、漏水的废弃大楼也超有感。8.猝然枪声的收尾。（9.0/10）
抛开教科书的地位不说，单就观赏性来看仍然是非常精彩好看的缉毒警匪片。好喜欢吉恩哈克曼演的男主角，一股摧枯拉朽一路焚烧的偏执劲，最后看不见的那一枪就像狠狠一拳打在棉花上的无力感。
2015经典重看之一。威廉弗莱德金不是电影大师，但他是一个驾驭能力非常不错的导演，能够因类型而自我调整，《法国贩毒网》这样的写实警匪片，他能够拍出硬朗的风格，《驱魔人》那样的恐怖片，他也能够拍出诡异恐怖的氛围。
纪实风。跟踪，追捕，守株待兔。放长线钓大鱼只是一厢情愿的努力和固执，终究道高一尺魔高一丈，片尾音乐也是此意，黑暗势力难以铲除，如鬼魅般存在。多推拉摇移镜头，介绍人物位置关系及强调作用。摄影机前置拍摄和手持摄影，临场感强，如汽车与地铁中的追逐。道尔更立体，执着、干劲十足，还好色。
“开始上升，180度，200度，优良质量认证，210度， 美国政府认证，220度， 可以飞上月球了，本月最佳毒品，有西式牛扒水平，230度， 一级毒品，绝对非同凡响。”一段主题旋律有点变奏的碟中谍的感觉。那场carchase五星。
我可以看上一遍又一遍又一遍又一遍。Cloudy一大早去Popeye家里给他当保姆呵呵呵当年还是可以表现不腐但非常和谐的金发黑发拍档的。大量街头偷拍，剧中流氓混混群众演员全是警察演的，哈克曼角色的原型演他剧中上司，另一本尊演去华盛顿的探员
7.8,其实这就是一个典型的类型片，人物刻画还算丰满，纪录片式的拍摄手法在当时也算新颖，于是成为了类型片的教科书
作为一部比教父还早一年的警匪片，能达到这个高度确实惊人，所有景都是实景，手提式伪纪录片式的拍摄，低落的结局，大量的追逐和动作戏，快速流畅的剪辑，这在当时那个时代简直无法想象。哈克曼的演技也为大家留下了深刻的印象，这种一个火爆一个内敛的警察组合让我想到了后来的很多电影，比如七宗罪。
【B+】那段汽车追火车的动作戏看得我瞠目结舌，震惊于创意和执行，这是1971年啊，居然拍出了当今科幻大片的范儿。
4.5 蓝光版看得贼爽。街头摄影太舒畅！纽约被拍的脏乱差但栩栩如生，手持镜头带入感灵灵的。音乐其实特别扰乱心绪，但完美契合混战追踪。飞车地铁追逐和一开始几场跟踪戏都拍得巨好，风格凌厉啊
运动的速度！在大制片厂时代的好莱坞,汽车戏由于大量合成背景而了无趣味,随着《历劫佳人》和法国新浪潮的实践,摄影机在本片中彻底活了起来,获得一种亢奋的运动速度――车头的”不可能视点”是只能属于电影的极限体验.除却精彩的平行剪辑、变焦镜头和美术设计之外,作为一篇纽约风貌的速写,本片真正令故事融入了城市的气质之中;人物塑造和高潮的处理,都完全地属于新好莱坞,属于七十年代――困兽犹斗的焦灼氛围和结尾虚无的开放性,在当今美国电影中再难复制.
【A＋】非常惊喜！虽然本质上就是50年之后现在已经烂大街的“警察抓小偷”，但这部绝对是警匪片里难以逾越的巅峰。太前卫的视听手法，即使50年后的现在也非常惊艳。果然是从此影响影史的教科书，跟踪戏不输《谍影重重3》，那场追车戏完全算得上我看过的史上最佳之一。甚至还套了个万万没想到的结尾，一声枪响，戛然而止。虽然50年前影像的质感大打折扣，但影像本身的魅力，只增不减啊。
这片子不简单…要重看…
追逐戏并不是本片的亮点，追逐从格里菲斯就开始了…有意思的地方在于跟踪戏。如果说希区柯克的《迷魂记》里那场经典的跟踪戏，把纽约变成了其巨大的舞台装置的话，那么本片则是真正意义上发现了城市空间。那种肮脏混乱的味道和光照不足的阴影都实实在在留存于画面当中。最后废墟工厂里那场戏，让人想起黑泽清的《CURE》。很难说是警匪片，而是散发着恐怖片的气息。缉毒警察的男主角（竟然最近看了他出演的三部！）那种近乎疯狂的状态，超越了警匪之间的对立，使得一切都变的扑簌迷离，就像从画面外传来的枪声的结尾一样。
划时代的神作，各种富有开创性的设计被沿用至今，对于后来的好莱坞警匪动作电影的影响相当深远。有趣的是影片拍摄中以摄影师乘坐轮椅来替代专业滑轨设备，这和保罗格林格拉斯笑称自己作品的手持风格源于当年没钱买三脚架如出一辙，粗狂凌厉的写实真是让人欲罢不能。
【B+】手持摄影，阴郁的城市氛围，纪实性质的视听风格，精彩至极的纽约街头追踪与反追踪，以及最后废弃工厂里无比诡魅的今天氛围，到今天都已经是同类型题材影片教科书般的存在。但这一切在那场惊世骇俗的追车戏的衬托下都可以忽略不计，那种空前的速度感是绝对不会随着时间褪色的，相反，在将近50年后的今天，在无数同类型电影的衬托之下，只会让这一段追车戏愈发惊艳而伟大。
罪犯和警察，或说作为男人，生命中只有事业与偶尔的女人。牛逼到不行的剪辑，特别是飞车追轻轨那场，超高速拼贴有没有。还有耸动到一度让我以为是恐怖片的配乐，一个简单的查案顿时非常惊悚。还好有时不时出现的CP卖腐，耐看程度想起恐怖笼罩巴黎。最后一次追凶很像法国或英国黑色电影。
精彩!带劲儿!
有意思的是，这部片极其好莱坞的外表下(强戏剧性，强观赏性），它的内核却不是那么的政治正确，结局处最大的毒贩没有落网，男主竟然还误杀一个警察，这显然不是一个皆大欢喜、令人释然的HE，反观这个形象饱满立体的主角，他作为一个警察，却是给观众心理造成最大不安的人物，超过了任何反派，跟踪戏里他急躁心切被反派一手拿捏，追逐戏里又那么冲动，驾车在路上横冲直撞，几次险些祸事，最后枪战戏，他依旧火急火燎，终于酿成大祸，误杀警察!往深处细想这个结局，似乎是有点反动的(反讽)，令人不寒而栗(以眼还眼，只会让世界更加盲目 ）
ps.《纵横四海》的取景地跟这个是一样的么？开头仿佛乱入
p.s.s.男主某些瞬间好似汤老湿啊
美国电影自20年代默片喜剧以来便形成起了一种以城市空间为运动载体，并着力呈现城市风貌与现代化设施景观特性的影像传统。在《法国毒贩网》中，此种运动感、速度性与城市景观的描摹进一步得到深化，摄影机随火车与汽车等交通工具本然地进行运动，在疾速游梭中勾连出城市空间的开放特性，而警探与逃犯的奔跑则迸发出一种亢奋而强烈的速度官能与具身化体感。正如鲍德里亚所说，速度已成为美国中产阶级的生活方式与核心表征。换而言之，在资本主义建制的渗透下，空间性、动作性、速度性已成为美国主流电影的基本特征。