《幸福的黄手帕》：最喜欢的画面，是高仓健重返夕张时车窗外那一组随意掠过的生活画卷…

落魄失意的刑满释放丈夫；不离不弃的温柔痴情妻子；游手好闲的古灵精怪小子；孤身上路的爽朗纯洁姑娘；北海道的风光；娓娓道来的爱情的真谛。
最喜欢的画面，是高仓健重返夕张时车窗外那一组随意掠过的生活画卷，流淌着一种宠辱不惊的淡定，在时光古老从容的节律面前，忐忑和恐惧都被温柔治愈，顺其自然吧，路的终点自有奇迹（虽然挂黄手帕什么的这奇迹多少还是煽情了…）围观群众这条线不错，内心恐惧时抱团取暖有利于亲社会人格的培养，咔咔
温馨的公路电影，妙在看电影途中真的会对副线两个年轻人的态度慢慢改观，因为看见了他们的成长。一点都没怀疑男主对妻子的爱，但有时候这种大男子主义啊什么男子力啊，其实是一种自私和懦弱的借口，丈夫执拗要帮妻子规划接下来的人生，其实只是惧怕担责不是吗？他才最需要成长。还好，路还在他眼前
当故事的重心慢慢倾向大叔（高仓健）时，那种步步揭晓的神秘与感情，是最让人会心和感悟的地方。
一个烂梗通俗剧中山田洋次只是巧妙应用了“以物代人”的曲笔一招，一切就不同了。即便你早知道最后出现的是黄手帕，还是不由跟着他去寻找，最后那手帕代表的“人”与“情”跃然银幕之上
公路片总归是在寻找归宿。山田洋次不装大师，亲民的拍真善美。武田铁矢那时还是个毛头小子。结尾我的想法是：汽车抛锚三人步行走上山头望见黄手帕，光枝看见岛勇作欣然挥手，勇作向幸福的终点奔去，两人在奔跑中结束电影
山田洋次还是很保守，两个男性的转变都很暧昧不明，反倒是女性始终承受巨大痛苦。其实也是松竹越来越走向保守化，原本是现代的代表，慢慢演变成了传统的代表，庶民剧的这种变化，也是一件很有意思的事情。
山田洋次太细腻了，把爱具体化成黄手帕。当高仓健大叔看到两排黄手帕随风浮动，观众也会跟着激动，代入感太强。高仓健不愧是一代男神，有范儿。
《远山的呼唤》姐妹篇，不过还是《远》要好些
如何说这是是远山的呼唤的姐妹篇，那么一定建议先看这个，再看远山，把最好的留到最后，算不算是一种非常私人的选择呢？导演山田洋次，真会讲故事，把通俗的肥皂剧剧情，拍出那个时代的“高逼格”煽情片。
即便花了许多的时间搞笑，但一想起勇作和光枝之间那浓浓的爱意便感动得不行。
为什么她同意离婚并且寄的信是白纸？
最后的黄手帕真是看到眼泪直流。其实也是公路片，一路开向高仓健的内心。武田铁矢和桃井熏这一对，也是非常有意思了。山田洋次真是太会拍了，各种趣味。
武田铁矢饰演的勇作一角，据说是他的银幕处女作，但令人印象深刻。一开始无论长相和行为，实在是不讨喜，但后面真诚起来却又让人觉得他蛮可爱的。这样一个角色，武田的表演亲切自然，很接地气，为这部电影加了不少分。后来在《仁医》看到老年的他，温和稳重，深明大义，完全是另外一个人啊。
原来是部公路片，而且是70年代后半的日本，近四十年前却依然魅力十足。卡司表演很棒，让我印象最深的反而是两位配角的戏，尤其是武田桑，太猥琐了哈哈哈哈！幸福是什么呢？也许就是看到满满的黄手帕旗，一瞬间涌起的那股感动吧！勇敢追寻，悉心守护。
【中国电影资料馆展映】修复版。数次阴差阳错与这部经典影片的放映失之交臂，终于在大银幕看到。50年前的此片仍让我数度泪目。能够将一部内容简短、场景单一的美国短篇小说《回家》（我看了原著）本土化改编为符合日本国情的长片电影，并通过两组角色、两个年代时间的多重视角交替叙事，增添无数生动趣味的细节描述，这本身已属难得，水平很高。而精准的选角与演员出色的表演更让此片熠熠生辉。高仓健的厚重衬托倍赏千惠子的温柔，武田铁矢（凭借此片走出低谷一举成名）的谐趣搭配桃井熏的直爽。剧情按公路片模式在现时的幽默与回忆的伤感中并行展开，角色都得到了成长与改变，旁观者视角线索尤其精妙。宽银幕画幅与手持摄影部分在色调修复的画面中相得益彰。真是值得反复观摩的经典！
看过上译再看原版，加一星吧
前半段由武田铁矢的视角展开，角色本身的鬼马以及他和桃井薰之间的互动使得这段旅程趣味多多，后半段逐渐以高仓健为叙事中心，其冷硬的形象让人对他背后的故事产生了兴趣，片中两次出现黄手帕无疑都恰到好处，尤其是结尾黄手帕作为家庭的象征令人动容。
“日”看完《幸福的黄手帕》对我说：“以后你每次回学校，我都会挂上一块黄手帕……”
先看的宽叔的翻拍版今天来补原版。其实是一部公路片，路上的种种慢慢让三个偶然相遇的人或打开心扉、或改变心境，真正点题的黄手绢作为最大悬念出场时，一切都无需多言，不离不弃的爱就悬挂在那里，随风飘动，等待着男人归来。最后高仓健想看不敢看胆怯硬汉的样子诠释得真棒，引导着观众跟着一起忐忑一起紧张。