你饲养的乌鸦，长大以后会来啄你的眼睛。
卡洛斯绍拉的杰作，1976戛纳评审团大奖。既是政治隐喻片，又将【童年阴影】探讨得深入而独到。父亲=冷酷无情的佛朗哥军政府，母亲=受害者/民众，女儿安娜则因父亲的漠然背叛和母亲的病痛早逝等创伤记忆而被迫早熟，心理畸变，几度娴熟地（用被误认为毒药的小苏打）下毒，甚至差点用“父亲送给自己的”手枪杀人。成年安娜与母亲均为一人饰演，既喻指着苦痛人生与阴惨历史的轮回传承，又与影片的意识流式叙事相契合——回忆、幻想与梦境交错杂糅，不同时空叠加呈现，安娜凝视观众或画外的双眼（安娜托伦特既可爱灵动，双眼又隐含忧郁神秘气质）每每成为现实与往昔的转换标识，配以缓缓的摇、移、推拉，流动的绵延便真切地电影化了。大量人生照片辅助叙事；曲调明快歌词忧伤的[Porque te vas]；鸡爪，废弃泳池，失语祖母，过家家与捉迷藏。（9.5/10）
三首歌：母亲演奏的由加泰罗尼亚作曲家Federico Mompou创作的轻柔古典乐，为祖母播放的传统舞曲《“Hay, Maricruz!》（演唱者Imperio Argentina是佛朗哥政权的早期拥护者），以及歌手Jeanette演唱的流行歌曲《Porque te vas》（
这首歌听的人好难过。
“今天太阳在我窗口照耀，我心好悲伤，望着窗外的城市，因为你已离去……”
尽管这是一部政治隐喻片，但我觉得剥离框架，当做儿童教育片看也甚好。Ana Torrent再一次饰演了孩子堆里那个最敏感、孤单也最特别的小孩，8-10岁差不多就是孩童模仿能力的成熟期（并开始对性产生好奇），Ana常年处在低气压缺乏亲子有效沟通的环境，又独自目睹过家长们不可告人的“小秘密”，同时被病态的妈妈依赖，在这样多方面恶性循环的冲击下，她必然会自发的模仿家长（有威慑力）的行为来掩盖内心未知的疼痛和脆弱。至纯的善一步走到“恶”。可以说Carlos导演从这个角度暗讽父权、揭露战后人民的心理过程，真是太细腻了。从看到Ana的眼睛开始…..我每一刻都沉浸其中，大白话影评难以直抒，我只能说我好爱《蜂巢幽灵》但这部更深刻，更值得静下来好好感受。
腹上死父亲钢琴家母亲、半夜洗杯子、冰箱里的凤爪、仓鼠葬礼、扮家家酒指责晚归偷情、用父亲留下的手枪对准姨妈和情夫、♪Porque te vas、Cancin y Danzas N.6
Ana Torrent美得太令人难过了。
谁说童年都是美好的，Ana Torrent一双幽深如碧潭的眼睛讲述了一段诡异阴暗的成长史，又一个敏感巨蟹；Geraldine Chaplin乃另一御用，也是心水之一。
8.0/8.0 好吧，绍拉很强悍。通篇的政治隐喻，在上学孩子们的身影中和一个鸟瞰城市的镜头里结束——绍拉对未来新生的憧憬和对祖国的爱。冰冷的影像终于在最后感动了我，伴着那首优美而伤感《Porque Te Vas》。
（已经习惯了影院的放映事故）看的时候的理解是同《蜂巢幽灵》相似，从小女孩（同一个，很难不联想）的视角去看成年人的情欲、悲伤与死亡——她显然无法与成年人达成关于死亡的同样认知，“死亡”是一个单词，在游戏中得到扮演，在父母身上得到某种她不能理解的真实。但看了一篇长评又实在觉得与历史的紧密联系值得更高的褒奖，并且非常赞同这种将女性主体化成为历史的亲历者的角度在阿莫多瓦那里得到了“传承”，让我想要感慨这很西班牙电影。很喜欢绍拉的镜头，安娜看到自己如同鸟一般下坠、俯瞰时的镜头令我突然流泪
觉得这个小女孩像自己小时候会不会有点太自恋~
其实我是看不出导演那么多的心机
在表达上不如《蜂巢精灵》来得自由，导演一旦拍出这种脱离政治隐喻也能保留完整情节的影片，结果就像安德烈萨金塞夫的《回归》那样容易让影片的意义遭到忽略。本片节奏和气氛的把握相当好，音乐锦上添花，细节处理十足。安娜托伦特年纪轻轻就出演了两部力作，实在太惊讶。
8.5/10。①小女主和她的俩姐妹在父母双亡后住进姨妈家。小女主父亲是个威严、冷漠、暴力的高阶军官（影射弗朗哥），母亲深受其害，这让小女主沉默早熟甚至有些心理扭曲。她住进姨妈家后，一方面因思念母亲而经常看到幻象，另一方面则干了一些吓人的事（差点下毒/杀人等）。②静谧而忧愁的氛围（正如悲苦的生活在小女主眼中的样子）的营造：表意有力的高水平摄影；固定或缓慢的运镜（且运镜/场面调度是高水准）；缓慢克制的表演/剪辑/叙事节奏。③有很多意识流/超现实主义奇幻剧情，但似乎道理不足：从情节结构上说，本片是角色导向的主情绪电影，所以这种现实/幻境/闪回/闪前等混合的复杂叙事结构有着同质于《不散》的问题；从情绪上说，可以说这些营造了神秘而魔幻的氛围，但文本和影像的重点皆不是这个。因此扣1分。
标准弗洛伊德式的开头，精神分析的最准确入口，这一角度来说，开头即为饲养乌鸦最重要的养料，钥匙孔窥探被转换为闭门后的声响，将永久的萦绕于心头脑中，成为人生的永恒杂音。布努埃尔给予西班牙超现实主义的伟大传统，被绍拉更新了技法，如果说之前的超现实在于描写个人内心的无意识或想法，那么绍拉用同一演员扮演母女两人的做法，将女性境地历史性的超现实展现了，受困于家庭与社会的困境并未因时代而更改，这一永恒的银幕投射成为极珍贵的展现。文本与政治局势的对位，成为关键时期的政治寓言，正如囚困牢笼似的房屋，对照了正当时的政治生态，结尾处的恍然，即是个人的童年梦醒，又何尝不是对另一局面的隐含期许。片中惯用的移动长镜造就了悠长缓慢的影片气质，在如此的移动之中现实与梦幻消泯了界限，而我们也得以进入绍拉的银幕梦幻之内。
看完片子，看了其他人的评论。我没有那么高深，无法将一本片子的意义上升到国际民生的高度，统治、革命、暴力，这些词在我不了解影片背景没有看到影评前一无所知。最可爱还是孩子，他们容易受伤害敏感，孩子在看著我们，他们也在渐渐长大
不同于之前对绍拉作品的观影感受 冰凉凉地压制着各种可能性 被迫使沿着命定之路发展 而仅剩下观看的能力//撇去弗朗明戈的热烈和舞蹈的灵动 电影仍然很有风格地呈现出绍拉对宿命与死亡的思考 不会停止重复出现的圆圈命运仿佛一种恐怖片母题//一切电影都是政治电影
▤【♫Jeanette — Por que te vas♫】“有人说童年是人生最美好的时光, 于我而言完全不是. 也因此我并不相信童年是天堂, 也不信孩子天性无辜, 更不信人性之初的善良. 我的童年是一段漫长没有尽头的痛苦时光, 充满了对未知的恐惧. 有些事让我无法忘记, 很难想象回忆的力量如此强大, 不可磨灭.”
好美，看着好舒服，好几处小心思都被我识别出来了，然后就窃笑着看导演怎么进行，就好像看穿了一个猜谜游戏，故意说几个错的答案等着那个老小孩儿得意洋洋地把答案自己说出来。孩子眼中的生死，对老年人的理解与不理解，对母亲和姨妈的态度，都很值得玩味。父亲的问题一点点暴露出来。叙事方式也很巧妙，生活的细节与巧合，跟一种怀旧的浓浓情绪绞在一起，一个中年人居然从儿童视角来拍片子本身就很有意思。何况拍得还这么美！
有人说与佛朗哥政权有关，有人说无关。我看：不可能无关，但也没那么严丝合缝的关系。
里边的歌很好听.
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