我可以打六星吗？！！这根本不是什么纪录片，完全是诗。看到后面被彻底摄住，几乎被催眠一般动都动不了，用《故事》中麦基的分类，彻底就是反情节的一部电影，只有片段的画面，但是层层铺陈到最后，完美再现了一座永恒之城的癫狂迷人。那些混乱又蓬勃的日常，时不时被突然撕裂的时空，贵族们迷狂的招魂仪式，愤世嫉俗的怀旧与现世的欲望狂欢，语言无法表达罗马的颓败华丽，难以置信地通过这部电影里的那些画面都呈现了出来。好像第一次意识到那是一座什么样的城市，甚至在想，我爱泉州的原因也基本就是这样啊，可是我真的表达不出来，完全做不到，但是就是这个原因，这样的城市是会夺走我的灵魂的……可是话说回来，这又是一部我不知道如何推荐的电影，因为它太特殊了，不是理性判断的“好”，而是只会强烈震撼某一类人的那种“极致迷人”。
如果说《甜蜜的生活》是罗马浓妆艳抹的脸，《罗马风情画》就是它的屁股，不恭，但同样迷人。“一个人应该忠于他的本质。”颓靡奔放撒泼抒情的六七十年代。母狼之子：学校、马路、戏院、地道、妓院、城堡，销蚀的壁画，教会时装秀。回忆三部曲。曾在罗马许愿池投下一枚硬币，是希望有生之年重临罗马。
A / 呈现一个城市面容的唯一方法便在于消解其面容。轰鸣的车流召唤着斗兽场的神话光芒；地铁试图将沉淀为岩层纹理的历史再度打通并置，新鲜空气却让千年壁画转瞬消逝；无限加速如粒子般运动的摩托车环绕着沉睡的城市，让雕像遥远的时间重新坠入眩晕惶惑；……贯穿全片的不是任何老生常谈的关乎“城市”的主题，正是这些张弛、交织的力量之流。罗马在费里尼的影像中不再有任何被博物馆化的可能，而日益浸入散乱堆叠、若断若续的混沌之中。
这幅罗马风情画实在是美不胜收让人迷醉，虽然过程中瞌睡数次，但不做梦如何游览永恒之城？疯狂的，庄严的，吵闹的，静默的，肮脏的，神圣的，古老的，现代的，虚幻的，真实的，毁灭的，永恒的，都是罗马。如果要用一个画面来囊括这一切，就是那雷雨夜幕下拥堵交通旁无声屹立的古斗兽场。从此再想到罗马，我就会想到这能载入影史的绝美一瞬。
费里尼的每个场景都好长（这应该是个标志性特点了，无论故事片还是纪录片），传说本片里有三个并置又相互关联的罗马。“消失的壁画”因为齐泽克的论述变得NB，宗教服装秀一场则是神作，尼玛都到科幻的程度了啊！费老师此时已经进入烧钱不眨眼拍片自顾自的境界。私以为还是《小丑》更好。
保守派人士哀悼罗马的消逝，费里尼却赋予它全新的生产性：面对着广场上“道德败坏”的嬉皮士亚文化，或以一场“天主教”的时尚走秀消解教皇道貌岸然的崇高权利。如同影片开始出现的那座车站：二战士兵与罗马远征军并置，《罗马风情画》一方面是一部“纪录片”，另一方面则并置着墨索里尼时期的阿玛柯德，以及被肯定的萨德式性幻想仙境，费里尼选择书写时代却不回应它。而摄影机存在着，作为观看者，却是重构谎言与奇迹的眼睛。
结尾，在三个冷静的空镜头之后，一队暴走族入侵空无一人的罗马之夜，粗砺质感的主观镜头掠过这座城市的名胜，大概仍旧是行进中的，也存在着生命力。
1.消弭纪录与虚构的分界，尽展永恒之城的超现实质感。2.无马戏团与小丑，却盈溢着表演式的场景：影厅，剧院，游行，露天晚宴，妓院拉客，教堂时装秀，仿若狂欢的舞台。3.塞车同[八部半]开篇梦境，飙摩似[阿玛柯德]预演。4.挖地铁与风蚀的壁画。5.凌晨街头电焊蓝光，飞车主观镜头中雕塑重影。（9.0/10）
情节近乎为零，却能引人入迷。费里尼展现了一幅画面极美的罗马风俗图景，充满了对过往的缅怀，既绚丽多彩，又庄严肃穆。
#费里尼百年诞辰放映##资料馆留影#无剧情的“剧情片”，无记录的“伪纪录片”，呈现与批评，异常任性的天才之作，120min浮光掠影，关于一座城池的前世今生，时间跨度近千年，理解三个关键词：文化，教会，民俗。印象最深三个段落——拥挤的公路上，一闪而过的嬉皮士们与罗马古迹，那场诡异邪魅的教会服装走秀，以及在地铁隧道建筑工地眼睁睁看着千年的罗马壁画氧化掉……Fellini对历史的态度由此可见一斑，他并不关心凯撒究竟多伟大，却关心罗马因何不是一天建成的。每个平凡市民拥挤的街头巷角，每段真真假假的戏说野史，也都是罗马，剧场里那些戏谑的表演场面，如何不是你方唱罢我登场的历史呢？现代罗马与古罗马的撕裂感之严重，想必Fellini是深有感触的。ps，风格奇异脑洞较大，嗜睡者请提前做好心理准备。
罗马已经不存在了，至少对于费里尼是，他已经分不清它本来的样子（费里尼儿时的罗马）/应该的样子(费里尼初见的罗马）/实际的样子（1971年的罗马）/回忆的样子（墨索里尼时代的罗马）。一切都成了错觉！一切都是错觉！浑然不知所在的模样！那是费里尼的魔术。#我十年后机缘巧合再看到这部《罗马风情画》，觉得《甜蜜的生活》太过粉饰了，那是一个年轻人对一切粉饰美好的向往，马塞洛也确实值得所有年轻人向往；而《罗马风情画》一下钻入了三教九流，一个地下的罗马，浑浊、泥泞、对抗，但十年后的我发现它更迷人，它让我更向往，更让我魂牵梦绕了。《八部半》里的罗马，一半在《甜蜜的生活》里，一半可能在十年后的《罗马风情画》里。
@影博；借影展东风，重温大师大部分作品，结结实实和千百人一同在银幕上做了一个个恍惚华丽的梦，沉醉费里尼式“约克纳帕塔法”，这是他永远的精神家园和灵感源泉，也让我们目睹罗马——永远的绝美之城！随心所欲出入时空，壁画褪色的刹那，仿佛目睹时光逝去的速度。
《罗马》面前，《绝美之城》都太小儿科了，如果说前者是一个世界，后者可能只是世界的一个小碎片……这真的是70年代初的作品吗，这是火星来的吧？ 2010.11.07 @资料馆 with LT 结尾依旧令人窒息
可以看出，费里尼迷恋罗马，迷恋罗马的女人，无论是香的还是臭的。过去与现在相交接，让罗马处于一种迷幻的时空错乱感，从而产生一种难以言说的缅怀情绪。片中无时不刻充满费式奇思妙想，迅速风化的古迹，华丽的宗教时装展，穿越罗马各大标志景点的飞车党，这既是意大利的罗马，更是费里尼的罗马
费里尼后期的作品就像是旋转着的万花筒，从中能不断窥探到瑰丽的形状，也就是令人目眩神迷的罗马，它是那样的喧嚣，那样的市井，空气中充满着性欲和血腥，同时又有古老的建筑和文化，在费里尼的眼中妓院也好，马戏团也罢，甚至是宗教，都可以拿来做梦，并无高下之分，这才是他能拍出罗马真实质感的原因。
三星半.很容易想起H/S的《历史课》,但”距离”从不会属于费里尼的关切,他威临巡视泥浆中的高速路,好像那就是阿庇乌大道;镜头抢在钻头之前毫无顾忌地闯入墓穴,似乎不知正是它的”看”令壁画褪色.随着时装秀奏响《甜蜜的生活》动机,这场让今人为古人全盘代言的招魂术终于切中主题――对生下来即已有了年岁的罗马人而言,崇高的美必定在其腐朽化作废墟之际方才落成,他们追求快乐多于知识,喜欢吃饭胜过睡眠,一切生命不必哀悼无可挽留的衰微隐没,既然尸体总归会千年后重见天日:鬼影幢幢的深夜里,奥勒留也开足马力在古城中奔驰.
今年最奢侈又最值得的决定，是疫情前去意大利待了小半个月，这是最能重温故地的费里尼电影，对罗马的热爱涨满大街小巷，光鲜的脏污的明亮的暗淡的，照单全收，神魂颠倒，像是人生一世，都被嵌入城市的经络。教会服饰那段走台，是最惊奇的华章，有几套还挺想让徐老怪接手的。妓院推销与摩托客冲向斗兽场两段，也很喜欢。不过四五十年代的影院戏院环境，确实望而生畏，比具有侵略性的人际关系更要可怕。而且嬉皮士、易装者、中国佬，都挺不受待见似的。三星半。@资料馆
太炸了！难以用语言形容。想到同时期安东尼奥尼在中国拍摄的《中国》，两种截然不同的城市的史诗。电影资料馆 2k修复版。
如果说《阿玛柯德》是费里尼献给自己童年的一部情书，那么《罗马风情画》应该是献给青年的，视野更为开阔，有一丝史诗气质。通过纪录片的方式记录了罗马的繁荣和变迁，街边的餐馆、吵闹的剧院、地铁的修建、壁画的消失、教堂的时装秀、热闹的妓院、起义与战争、还有嬉皮士思潮……结尾的飙车戏印证了这个繁荣的城市依旧在谱写它独特的历史。【资料馆费里尼百年诞辰修复影展】
Stranger than Fiction. Semi-film semi-docu… Rome seen from Fellini’s eye. Unique.
“罗马是个充满幻想的地方，有教堂、政府、电影院，它们都令人想象。我们离世界末日越来越近了，因为有太多人，太多车，太多药物。有哪个城市比得上罗马重生了那么多次？有哪里比罗马更平静？迎接人类的结局，这是个理想的城市。我等着看它是否会真的结束。”
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