《第三类接触》：【B】①只靠几个电子灯光就能表现外星人入侵，真省钱②《独立日》《…

【B】①只靠几个电子灯光就能表现外星人入侵，真省钱②《独立日》《超级八》偷师N多，但无论是JJ还是埃默里奇，都没能拍出撕皮包令人肃敬又不安的神秘感。③一群外星人，大老远跑来就为了和地球人开一场迷笛音乐会，和通过精神匹配约到一个炮友，这是什么主义？这是浪漫主义。
看《降临》和《你一声的故事》时我就想过，如果剧情成立，为什么不能先通过单纯的音节或者声音，音乐切入，而非要故弄玄虚的建立在沃尔夫假说上。
不过话说回来，我似乎看到了中国科幻片的一条曲径：大场面大调度你拍不出来，那完全可以走《降临》这样的软科幻啊。
《三体》还是交给好莱坞吧。

斯皮尔伯格比较被低估的一部科幻片，可能由于同年星球大战的出现。大银幕修复版看日格蒙德的摄影就值回票价，好莱坞灯光照明运用的教科书之一。高级阴谋论和对未知神秘的营造氛围最后还是落在了导演的一颗童心上，不惜撕碎美国固有的家庭至上价值观，自己理想中对事物的追求即别人眼中的疯魔，一帮科学家看到飞船仿佛见到心爱玩具的大男孩，德莱弗斯把成人的另一面演得浪漫又励志。而特吕弗的角色靠翻译才能深度交流凸显人类不如外星人DJ的意念和威廉姆斯的旋律来的简单。失踪人口的安排真是让人感动，想象力和呈现在那个年代大约仅次于2001太空漫游和飞向太空了吧，对之前这两部也都有一些小致敬，还影响了后边诸多同类型的降临式影片。资料馆4K。
该片在当年的颁奖季中被卢卡斯的星球大战全面压制，最终只拿到当届学院奖九项提名中的一项摄影奖。史皮堡用一个简单的故事佐以视觉奇观鼓励处在冷战核战争阴影下的人们克服恐惧、积极探索、大胆交流、追随本心，而同样拥有绚丽磅礴的宏大场面的星战终究不过是古典戏剧的老调重弹。
在如今每天浮躁的生活中，我们需要像凝视那些霓虹而又温暖的飞船灯光一样，静静地凝视一下我们自己。
77年电影,难以想象,科幻电影里程牌!!音乐没有想象中的震撼,不过这是斯导第一次与John Williams合作,以后经典,镜头给我震撼..斯导自编自导!!!..对生命的未知探寻,就像男主角一样疯了一样去探寻答案,斯导就是如此,斯导外星控!!..很奇怪,为什么外星人要抓了那个小孩,那么快又放回去,有的又抓了那么久才放
又是不一样的外星人片， 斯皮尔伯格的视角就是不一样，当年我还不懂，后来在电脑上特意查了什么叫第三类接触。
现在看来，这片子有着导演<ET>那样的童真、<大白鲨>和<侏罗纪公园>那样的悬念氛围，<世界大战>这样的未来科技炫感，一如既往。太喜欢斯皮尔伯格纯粹的孩童般的想象力，就像这片子里的孩子，充满好奇，不赋予任何成人世界的标准，诚赤子之心。当然，剪辑有着早期的不成熟，使得前面颇为冗长，大头公仔造型的外星人形象可能也是那个年代的顶端想法，倒是成为了后来很多影视外星人的经典形象。此片也见，斯皮尔伯格在调动氛围方面，也是一流高手，跟肥西有的一拼。7.7
为何评分这么低？相比较星球大战这种宇宙战争等同乡村械斗的电影，这部早年的科幻片对不可知论的影像化表达可谓登峰造极，真正有寄蜉蝣于天地的壮阔之感。
七十年代的斯皮尔伯格拍的也是宗教电影，科幻的终点就是神学，从《第三类接触》到《降临》，就是从西方的太空交响曲转换到中国的书画语言。
银幕重温，4K修复版DCP，本片是在大胆想象力与粗糙却别具魅力的物理特效的结合下创造出的鬼魅科幻童话，而交搭对话的声音设计则为其增添了一抹现实色彩，尽管不论在角色还是剧情上，本片同其他斯氏电影相比具有更低开发度与更松散的格局，但正是这种粗粝与大胆的风格，使其也成为了最有灵气的斯氏电影
从斯皮尔伯格少年时候的超八长片[火光]而来，立意是外星人+水门事件，同时主人公又是斯皮尔伯格喜欢的“普通先生”，还有破碎家庭（父母争吵-大儿子反应那段显然是自身经历），儿童目击超自然现象（小时候的梦想）。影片有三个版本，目前比较同行的是30周年纪念版（也就是删掉了特别版加上去的飞船内部的版本）。影片的恐怖片气氛其实做得有点过了，而且斯皮尔伯格的剧本确实有些呵呵。完全没想到这片宗教气氛这么强，[十诫]，以及12圣徒，其实施拉德的第一稿里面是个圣保罗的故事，最终还是保留了一部分。特吕弗的“男二”酱油感好强哈哈哈。特效的用法，对“友好”的外星人的塑造。
哈哈，外星人让地球人猜谜，接头暗号是五个音调，猜对了，把吸走的地球人还来么，外星人和地球人相见，弄得好像国家元首的接见，庄重而有条不紊，都是成年人，别动不动搞入侵，男主从心了一把，哪怕众叛亲离，哪怕困难重重，也要解开谜底，那么就让你当回“外星人选中的人”作为奖赏，真是很有童趣了～
分三次看完。本来疑惑特吕弗为啥要参合，看到最后，男主从一个应付生活义务的普通电工，变成超越世俗、现实、情爱、只想追求不确定之终极精神彼岸、两眼放光的人，这是特吕弗、老斯以及所有过来人的道路象征，“我妒嫉你”讲得合情合理。同类寓体有《碧海情深》。
“Less is More”哲学的高阶范本，幼儿失踪的戏码比之史匹堡之前的《决斗》《大白鲨》或之后的《E.T.》《世界之战》中对此理念的展示，都不落下风；内容层面上也尽是其个人的烙印，一是对地外文明美好的幻想和震撼的表达，二是对家庭关系尤其是缺位父亲形象的描绘，兼具高耸与平易。
老斯的外星人梦幻电影，不知“第三类接触”的说法是否因此而来。外星人在此终于不再以邪恶或侵略者的形象出现，五个音符的旋律从此成为经典。唯一的遗憾在于外星人直到临近结尾的时候才出现，有种意犹未尽感，之前的铺垫做得过于冗长和乏味。
斯皮尔伯格拍的《E.T.外星人》和本片给人留下的印象就是外星人爱好和平，地球人对他们充满好奇。后一点说明了六七十年代美国人对于UFO的狂热，男主角对UFO的疯狂行为可能是那时美国UFO迷中最为典型的代表。而如今的科幻电影，很难再见到斯皮尔伯格这种风格主题了，迎接外星人的也不再是音乐而是军队。
这部经典的科幻电影当初与星球大战同时出道，显然后者比前者更容易被接受，但这丝毫不能掩盖本片的光芒。与那个时代UFO电影相比，本片一反常态的着重描写人类探索未知的心理而非外星人的凶残。尤其最后UFO起飞的壮丽场景，即使在30后的眼光来看也不会过时。推荐！
4k修复，和星战同一年的，这视觉效果不比星战的好多了嘛，夜间摄影，夜空，云层变换，影子，五颜六色灯光，音符对话，奥斯卡只拿到一个摄影可惜了，气氛上佳，剧情上可以算无主角，前2/3三线（一家、母子、专家满世界跑）叙事，各种massive madness，越到后来才逐渐突出男主个人，找了两版字幕质量都很不好错译很多
小时候断断续续看过，当时非常喜欢。那年头地摊里流行世界未解之谜的书，翻来覆去看，里面就有提到巨大游轮消失在百慕大，若干年后出现于蒙古沙漠；二战战斗机组莫名失联，若干年后空飞机停放旷野；墨西哥城万人目击不明飞行物；魔鬼谷的传说，动物离奇死亡；外星人绑架小孩、侵入人的意识；奇怪音符突然出现在千百人脑中……斯皮尔伯格把这些片段串联起来，从孩子被带走的母亲和亲眼目击飞碟的男人双线展开，最终汇集到巨大飞碟降临山谷并带走人类信使。从其中能看到导演童真乐观的一面，前期通过主人翁们行为渐渐癫狂来展示人对未知的求索之苦与渴求，值得回味。飞碟降临时的恐怖氛围在当时已算不俗。倒是最终外星人露脸有些打破神秘。这个片也许是ET的雏形。