《橡皮头》:我以为他的头是用橡皮做的。。。

我以为他的头是用橡皮做的。。。

《橡皮头》:我以为他的头是用橡皮做的。。。
谢谢你光顾,我的小怪物,你是我写过最霉的情书。
我以为他的头是用橡皮做的。。。
“Exterminate all rational thought.” Visual storytelling, visual远高于storytelling. 这是最林奇的电影,后续作品中几乎所有元素都从中有迹可循,领会了它就领会了林奇。也是他作品中最不需要在意情节的一部,声音与影像直接入侵潜意识
大卫林奇横空出世,这部处女作也影响了他今后的发型选择。真是把生活恐惧的噩梦都具象化了,好久没在影院里看过这么恶心的电影了还是巨幕,观察旁边观众的反应也很有意思,感觉好几个被男友带来的女的都快码架了。70年代的特效模型噪音先锋实验颠覆,但作为长片还是有些勉强,有些凑。北影节科技馆。
#重看#四星半;77年的大师处女作,时隔七年再看,震惊和讶异未减少分毫(观影初期的口味维持至今);梦见自己死去,梦见一切摧枯拉朽,梦见所有光和影都沦陷,没有经历过地狱怎会在腐烂泥沼中涅槃出光明,噩梦是灵感源泉;从主题和技法上讲,林奇后来更著名的片大多没有超出本片。
超现实主义表现手法丝丝入扣。焦虑恐惧不安黑暗困惑,令人毛骨悚然的梦境。黑白片的好处就是能更好的引导观众的注意力。这部处女座和后来的穆赫兰道比后者就只能算是林奇的通俗片。对人性阴暗面的偏好,摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。

天才之作. 大卫林奇在处女作中完整地展现了其后毕生的创作观念,长片宛如短片的感觉证明了凭借一种美学或风格足以支撑叙事,在这个意义下他堪称雷德利斯科特的先行者;之所以将他与卡夫卡相提并论,正是因为其作品以虚构的形式”如实地”描绘生活,以致反而凸显出”真实世界”的不真实. 作为七十年代的低预算影片,出类拔萃的声音设计可谓十分惊人.
一部以极端的“所见”引发对“所不见”之关注的电影。在这个角度上,我能够在它呈现的所有畸形、机械与恶心里看到对自然与自然物的无力渴求,和失去自然的恐惧、绝望与哀伤。无论欣赏与否,林奇都是一个从处女长片就拥有了自身电影语言系统的导演,不仅个性,而且完整。没有什么比这更让人嫉妒的了。
你们水瓶座的脑洞我们大射手都hold不住……倒无所谓看不看得懂,片子里那种焦虑的情绪是很容易直观地体验到的,至于将这种情绪对应于何种原因,则视观众的经历而定。就我个人而言,最有共鸣的是男主角突然醒来后,从身旁的女伴被子里不断揪出巨大的精子一幕,那种恐惧感最为直观。
大卫林奇导演处女作,大胆,诡谲,离奇。断续的噪音、让人不安的配乐加上黑白摄影与用光营造出阴暗恐惧感,梦境,想象与现实交织的无序剪辑与叙事让人如坠云雾,畸形人、种种梦魇般的意象和无处不在的性隐喻直指人心,这也许是最好的展现在压迫与恐惧中彷徨挣扎的人性图景的作品之一吧!(9.0/10)
焦虑压抑下诞生的畸形怪物,紧张不安下飘洒的橡皮屑,你最惧怕的噩梦被林奇用影像具象化出,阴森抑郁深入每一寸骨头,现实?幻想?梦境?梦醒?实物?隐喻?一场内心最深处恐惧与焦虑的噩梦,梦没有尽头。 8.5 ★★★★
A-. 恐婚恐育终极指南,繁殖已经不再是一种负担,而是彻底的畸形秀。这部处女作就像大卫林奇职业生涯的某种“摘要”与“宣言”,他在后期作品中所钟爱的手法(打光的方式,轰鸣的环境音,梦与现实deja vu式的勾连,标志性的游走pov镜头)与主题(性渴望/性压抑/性无能的矛盾,光鲜秩序下的疯狂失序,生活本身的戏剧性与表演性),基本都能在这里找到原型。更重要的是,他由此奠定了一种编译恐惧的法则:通过将熟悉陌生化,去诱发基于纯粹感官与直觉的uncanniness。He really is iconic right from the start. 2022.1.7 Filmothque
影史处女作TOP3,不输《皮囊之下》等任何一部当代科幻的水准。在拍摄有人物运动的中景或近景时,人的头部(包括表情)其实是观众首先下意识注意的部位。人的脑袋是一个巨大而陌生的星球,身体围绕头颅漂浮。摄影机像“卫星”那样运动。每个人的头部都以夸张的形象出现,男主角、腮帮子鼓鼓的女人…硕大的、具有生殖功能的精子头部坠入卵子,交媾诞生成人类。主观镜头也神棍极了,回忆一下我们从地球上看月亮是什么样子的?它等于“地球”的眼睛在看月亮。
反正我是看爽了!!!
大卫林奇的风格锋芒初露!他总是把现实与梦胶着在一起,让人分不清什么是什么。超现实的现实。
本片最令人激动的地方可能在于它再现了布努埃尔与达利甚至是科克多的超现实主义神话,在此之前我认为这几乎是不可能的,但林奇做到了。荒诞的情节与诡异的符号共同构成了电影的非理性精神内核,向我们传递出一种对现代生活,尤其是家庭生活的异化表达。这些现实生活中被习以为常的人物关系被放大至近乎病态的隐喻中进行把握,但又绝不止步于对表象的极致描绘(如《粉红色的火烈鸟》),而是以梦境作为切入点最终落脚到人物被隐藏的真实内心世界。在压抑的黑白影像空间与时刻充斥着的白色噪音中,橡皮头徘徊于现代文明的阴暗角落,以梦境中的分裂性自我来隐藏自己的真实诉求。现实与梦境的悬殊差异铸就了他的分裂形象,其背后所指涉的是人物精神深处不可感知而又支配一切的潜意识自我。通过梦中那个“真实”的橡皮头,我们仿佛看见了长久以来被压抑的自己
真是跟他的《祖母》调子很像。原来男人真他妈都是为性而生的人。弗洛伊德一定会很喜欢这部片子。
写完Under the Skin影评后又忍不住重看了一遍,四颗星升为五颗。
不是所有导演都有佐杜洛夫斯基的超现实思维或者大卫林奇的诡异脑洞,所以请珍惜在一部电影中你能同时体验到“呼叶子听噪音现场观看兔子活体解剖实验以及吃你写这辈子最恶心食物的奇妙体验”。这酸爽,实在难以言表。
现在回头来看林奇的处女作[橡皮头],我们惊讶地发现他后期所有的意象和创作概念都早早就建立了,他现在的作品几乎都是这部开山之作的变奏。他与卡夫卡之间有着千丝万缕的联系,只不过卡氏的文字既是明显的allegory,又带着形而上的神秘感,因此很难解读;而林奇则把卡氏在心理学方面向深处挖掘,直到进入让人恐惧的潜意识层面。男性关于对于性无能和性阉割的恐惧在本片里成功传递给了观众。

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