不是每个人都会变。。。
你应该对人更有信心一些。。。
十七岁的姑娘如是说，
虚弱的中年人尴尬地无奈地迷惘地笑了
这部电影所展示的困境，是我现在以及将来都要面对、并试图超越的。影片充满着箴言警句，对人和人的关系（尤其是知识阶级、艺术从业者）有着深刻的表现，他们懦弱、善变、对未来没有信心、沉溺于自己的内心和幻想。没有能力关心更大的世界，而在自己触碰的有限范围内制造麻烦。纽约的繁忙、混乱与美。
他们把各种艺术挂在嘴边，用塞尚，纳博科夫，博格曼填补他们苍白的话语。他们不懂爱，脆弱又胆小，无法计划未来。在车流拥挤的夜色中，有一种令人烦躁的亲切感，不论他们多么孤独，能否找到真爱，都不会影响曼哈顿的美。
从这部戏里17岁女生的温柔到后来Mia Farrow当道再到韩裔养女横空出世的嬗变过程，正显示着child-woman于直男知识分子界所具有的所向披靡之魅力——在这个美丽复杂的城市，在这个自恋、虚伪、脆弱、忧伤的小男人心里，最至高无上的永远是未成年少女的纯真和娇憨（我可没提肉体）
我默默很不要脸的觉得如果我是直男肯定是Woody Allen的类型，不停被跟我剑拔弩张的强势成熟女性吸引，不停被伤害像小狗一样“内化伤痛成一个肿瘤”，不停把年轻单纯自然的少女当成最舒适的“过去”和最完美的“归宿”。Woody Allen用自己的真实生活证明了他才是“作者电影”最准确的定义。
伍迪艾伦的电影看得不多，目前最喜欢的还是赛末点。太文艺民工就受不了。昨晚看的时候被法国片似的喋喋不休搞得昏昏欲睡。但到最后一个场景时一下子清醒。纯靠情节，而不是情色镜头劲爆音乐把我唤醒，足以证明这是部好片。平淡生活无法言喻的错过和苦楚，提醒我时刻珍惜现在的美好。我想你啦~
“生活在曼哈顿的人们，他们庸人自扰，时时制造出那些毫无必要的、神经兮兮的问题。因为这样，他们就不用去面对这世上更加棘手的生死攸关的大问题了。” 不是我更偏爱黑白，而是它确实完胜《Annie Hall》。从霍尔对一个人的哀悼上升到曼哈顿对一座城的抚慰，越混乱越迷人。
“曼哈顿悖论”：凡是能看懂的这部片子的、笑得前仰后合不能自已的，有着相同恐惧和快乐的，无时无刻不在玩弄文字和女人的，都是最无可救药的酸臭知识分子，都是最有文化修养的斯文败类（“愤世嫉俗”）。当然，above all，他们都是贫蛋。
“不是每个人都会变，你应该对人更有信心一些”
曼哈顿，这座城市蒸腾着你们的焦躁，狂作，空谈和欲望，幻化成毫无生气的霓虹森林，牢不可摧的海市蜃楼。
成为话痨的人要么过于自信要么缺少安全感，成功的话痨一定兼而有之，既让你哭笑不得，又让你觉得理所应当。你可能并不热爱他，但每次听他讲完故事，尽管你真的很想找茬，但总是没胆指着他说：“喂，你够了。”
4K修复版重看@phenomena 在所有人剑拔弩张的滔滔不绝中，只有年轻女孩看上去是超脱的，因她还没有遭受生活孤独乏味的迎头痛击，她有大把的青春，绝对的自信，尚未学会像成年人那样用苍白的言语掩盖内心的不安全感。这样的她又怎么会懂得，六个月的时间有多漫长呢？
修复放映。小资、言情、风趣、琐碎的纽约，絮絮叨叨的对白就像一出关于城市的交响乐曲，从头流淌至尾。七八十年代真的是伍迪艾伦创作的高峰期啊，感觉之后拍的所有电影都只是衍生和变体。
Wills的摄影好。这个片子没有Annie Hall的地位高可能是因为Woody Allen用这样认真刻意的构图和他的风格和在一起，就显得有些匠气。
黛安基顿好迷人。
#SIFF#重看；果然黛安基顿是老头最佳搭档，看俩人用各种高深名词和艺术大家斗嘴，真是其乐无穷；前妻对他的评论也可视作其所有作品的总结，犀利精准；老头一辈子都在拍他自己，这一封写给曼哈顿的情书，在黑白光影映衬下，特别迷人。
最美的伍迪艾伦电影画面都在这里面了（真心喜欢摄影）。相比安妮霍尔没有那么可爱，但也是另一种让人心头一颤的好啊~”have a little faith in people”，这难道是老年以后忘年恋的预兆么。。#修复版03.12.17
越来越习惯和喜欢这老家伙儿的碎碎念了。
伍迪写给纽约的一封浪漫而戏谑的情书，对逝去爱情的挽歌。蓝色狂想曲下的城市蒙太奇，戈登威利斯的黑白摄影，坐人力车看夜景，[结婚,离婚到独立]，影院四人尴尬症同[天堂陌影]，暗夜天文馆与孤寂公寓全景左下角的两人，奔跑寻爱 | 我们都会变成这个样子-骨架子 | 伯格曼是当今唯一大师影人。（9.0/10）
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