《悲伤的贝拉多娜》：情色得无比颓靡，淫邪到无比纯洁，纯水彩的画面，音乐与情节的配…

情色得无比颓靡，淫邪到无比纯洁，纯水彩的画面，音乐与情节的配合相当精准。
七十年代世界范围内有不少类似风格的颓靡装饰风动画，但是跟这部片子一比全都应该去死
给孩子看的童话里happily ever after通常是结尾，给成年人的故事里却往往只是开头。
这根本就是佐杜洛夫斯基的沙丘，超越了世俗所谓的道德，融汇了时空和神性的讨论。女主在投靠魔鬼时许愿，希冀坏的一切降临在人间，于是有了达芬奇、金钱、书本、显微镜、电影、计算机和冰球。放弃了所谓世俗道德和妻职母职禁锢，反而会自由强大。也充满着令人震撼的（反）神性。太喜欢这部电影了。
女性的苦难史，从被践踏到自我意识的觉醒，从身心交付魔鬼到普度众生。静态画面中无限喷张的动感，性场面表现得既富隐晦之美，又具惊心动魄之感，高潮段落之迷乱狂欢让人目瞪口呆。
充满70年代精神的作品。经历了暴力和激情并存，充斥着学生运动的10年，70年代的日本是站在历史最前线的。
9。证明技术对动画质量的提升不是绝对的。这部妩媚而多变的黑化成人版浮士德带来了极为独特的视觉效果。上帝与恶魔的角色随着剧情的推进逐渐对调，本能的觉醒带来了意识的解放。动画区别于电影之处就在于可用更艺术化、更抽象化的表达形式。不禁怀疑向着故事化、精致化发展的动画工业是否走错了方向
其实就是一悲剧魔女为主题的MV幻灯片，但其声画所展现的美学让人有强烈的认同感。稍微改一改，马上看起来就像是少革的前导，不知道对几原有没有过影响，而爵士感和画面节奏还让人不禁猜测，渡边信一郎是不是也是粉！？
除了那沉暗的色调一点看不出来它如此古早。多数时间它是水彩的静帧，加上镜头的移动拍出幻灯片的效果，这种手法有时竟比动画还震撼。那些执笔的无名英雄，他们画出来的她是那么美，美妙的神情，天真的下垂眼，挺直的鼻梁。贝拉多娜站在纤细的花草里，贝拉多娜在靡费的黑白中，SHE‘S SO BEAUTIFUL
如果说“动画是流动的画幅”，那么本片就是由一幅幅后现代抽象画组成的。许多段落都适合一帧一帧去看，比如珍妮的下身被撕裂化成血色的蝙蝠、众人的私处变形后纠缠在一起……
纵观手冢的“成人三部曲”，性都是作为一种意象存在于电影中，不过前两部中性代指的都是人内心中潜藏的欲望（对金钱的渴求、对权力的追逐），而这部中性则变成了释放自我的工具。这与本片的故事十分契合：在上帝沉默（伯格曼式的命题）的世界，被恶魔附体的珍妮却成了救世主。珍妮最后被钉在十字架上时像普通人一样死了，没有像耶稣一样“复活”，足见电影并没有否定神的存在，只是否定了神的意义。
除了故事，手冢治虫做的最好的是将性场面线条化。你能看到或惊恐、或抗拒、或享受、或沉醉的面部表情，能看到扭动在一起的身体，能看到不可言说的私密，能看到你想象的一切。
真正意义上的先锋果然还是要到七八十年代去寻，时髦到爆表。最喜欢跳舞的一段，借恶魔之名和药物之力享乐的人们看起来都是如此的脆弱与不堪，以至于比他们的痛苦更形哀伤。
革命来自性欲？相当现代的动画
性的意象化。女性被压迫的反抗。
政治语义清晰完整,借虚喻史以史推今而又将现下与表层文本统一.但”地面上的”于我终归难以忽略,故而看来还是悲鸣居多.方法多彩,若绘卷/玻板绘手段若水彩/版画门类在列.或以片段效果最大化为纲,形式规则少些整肃,对说明”观念上的恶魔”还是有碍.线条装饰性浓艳.非常重视影像演出与音响的协同.曲皆隐有压抑.
尽管修复，缺陷仍在，但大银幕本身的临场感足以让人忘却。无庸置疑，这是真正专属于戏院的影像。
时髦！！！！！
够迷幻够先锋，一场醉人的极致悠长梦境。可惜现在再也没有这样的动画了。 9.2分★★★★☆
八十多分钟，差不多全程盯着屏幕看完，很难一言以蔽之地描述作者的风格和技巧，因为它是完全自由的，无论是动还是静，线条还是色块，凝固还是喷薄，都不足以限制表现视觉的想象力，原则只有一个，就是感官，对我来说任何评价任何解读任何溢美之词都无法和这个电影给我带来的原始震撼相匹配，因为这就是电影，它超越了语言。
（经讨论，断定为非女性电影，女性形象仅仅作为被推上神坛的意识形态符号激发大众意识觉醒，促成蓬勃之新力量取代腐朽之旧制度）
我们被死亡，不断地被死亡。性欲是男人，战争是男人，恶魔是阴茎，而罪恶是女人。//epic性压迫+阶级斗争电影 男性视角反观的女性苦难 月经 生育 洁净 恐惧 歧视 仍然缺位 这些只有女人才会产生的意识 是在如迷雾般的父权注视下 和自己身体被动性+异己性的无穷尽斗争 //女孩 十岁 被强奸 怀孕 无法堕胎 这可恶却完整的回路
由精美的水彩组成迷幻的艺术风格，融合了强烈的色情、迷幻与音乐元素。紫色漩涡象征着欲望、神秘和力量，用色彩掩盖场景，珍妮对村庄的影响随剧情的发展而发展。这些技巧显示出与珍妮的新人生观相匹配的强度。