《纸月亮》：”You still owe me 200 dollar…

可与62年的《洛丽塔》、94年的《这个杀手不太冷》并列为三大萝莉电影。苏莱恩演洛丽塔时16岁，娜塔莉波特曼演马蒂尔达时13岁，塔图姆奥尼尔演埃迪时只有10岁，年龄最小的演得最好。萝莉非常凶猛，大叔注意绕行。
“You still owe me 200 dollars.”
想起了“中央车站”，都是陌生人通过在路上培养出来的相濡以沫。最后小骗子提着行李奔向大骗子的时候我内心一片柔软，那些自己选择的“亲情”可能真的比血缘更深刻。
小女孩的演技真是绝了，怪不得会获得奥斯卡最佳女配，实至名归。两人在旅途中关系由紧张逐渐变为依恋，而突然出现的第三者也增添了更多矛盾和看点。现实中小女孩与男主是真的父女，一模一样的下巴可是货真价实。黑白电影真是有其独特的魅力。
“你还欠我200块！”你们俩脑子真灵！要的就是你们这种深深相爱又相处得一脸不爽的和谐感，虽然你们以后应该都是要判刑并且作为家庭教育的失败典型案例供后人警示的。
1.“你知道么，我都不能肯定你是不是我爸爸，虽然过去我叫库斯诺先生作爸爸，那只是他摸摸我的肩膀，拿些糖果什么的给我，还有普里查得先生，他笑起来很漂亮，但是他们都没教给我任何的东西。”2.我们出发，却不知道目的地在哪儿，就这样远行，对一切都充满希望，即使行骗，即使争吵，我们都在一起
第四届电影节，领跑影片。5月8日观影。结尾一幕他看到照片，我在想他到底回去接她么？结果她跑过来了，真是一个完美收尾。她看到自己喜欢的钢琴，那个家庭确实不错，还是主动离开了，这个收尾实在太好了。老婆常说喜欢看我和闺女吵架，当事人可能不明就里，看完这影片才知道，那的确很有意思。PS：小女孩吸烟的姿势实在太成熟了，和她妈妈学的吧。影片摄影赞。剧本赞。结尾回到开始，一台破车，不同的是人多了一个，说人生过的是人，就是这个意思吧。你过去了，留下下巴。2020年2月25日全家一同观影。有些经典段落我们暂停，讲一下骗术。
轻松的笑，温情的感动。30多年前的电影，电影语言却简洁得足以让现在很多影人惭愧。导演以人类同情与友谊为主题，精心安排了各种配角人物。导演有意把故事发生的背景安排在30年代的美国中西部的小城镇，并让主人公千里跋涉，途经各种磨难，真实、细腻地描写了现实生活以及人物的性格。
l 导演
博格达诺维奇不只是口头上的崇古非今，在其自家电影当中，他也的确是努力遵循尽量画面叙事的古典信条。个人就非常欣赏《纸月亮》中这个借以刻画小女孩聪颖善良的小桥段。首先，第一次敲门。男人与小女孩并排站在门前，开门后，导演并没有特别以主观视角交代小女孩的观察。因为门口站的这一家大小的阵容实在太过醒目，根本无需插入特写强化，观众已然了解真切。于是你也就理解了为什幺正在男人一门心思推销赚钱的当口，小女孩突然插嘴说钱已预付，并把手里的书递到了憔悴而茫然的母亲手中。男人一时无语。接下来导演巧妙地省略了男人对于这份意外慷慨的态度直陈，而是马上再接下一次的推销叩门镜头。镜头转回，此时女孩已不许并排，而是远远蹲在车旁等候。相似情景下，不同的位置空间变化，含蓄生动地传递出……https://www.douban.com/note/264956359/
大萧条期间，卖圣经的孤独男人和坚称是其女儿的腹黑小罗莉边抽烟互呛边坑蒙拐骗。黑白的画面填充了情感的质朴，人物反类型，故事和手法简洁干脆得让人诧异。山一程，水一程，凶猛的童年开着老爷车，永远奔驰在路上。
三大萝莉电影之首名不虚传，美国人的印象派永远伴随着双关，就如同波粒二象性，既可以说是围绕又可以说充满纠葛，而男人与萝莉之间潜移默化的微妙早已始于粒子之间传递出的美妙月光之中
Peter Bogdanovich前几部都挺厉害，可惜之后连续赔钱，又赶上Dorothy Stratten谋杀案，也是时运不济。Tatum O’Neal的奥斯卡低龄纪录（10岁）估计很难撼动，也有人认为她应该报女主角，那女配得主可能就是《驱魔人》里大她四岁的Linda Blair。奥斯卡公布提名时，Ryan O’Neal正在英国拍《巴里林登》，得知自己落选而女儿入围，气得当场打了跟在身边的Tatum，这事库布里克的女儿也证实过。奥斯卡颁奖礼，Ryan根本没出席，母亲Joanna Moore因酗酒吸毒失去监护权，最后Tatum是自己一个人去的。
我最爱的电影之一～～那对最酷的父女骗子～
对上世纪大萧条的美国，总有一种深沉和质朴的感情。
《爱情故事》男主和亲女儿上演假父女公路行骗记，最后建立相依为命的亲情套路被《完美的世界》学去；小女孩真人小鬼大双商在线，拿下奥斯卡最年轻女配，扮笑解围叼烟吃醋，看穿俗世的漠然表情酷到没边；商业伙伴关系以及性别意识的觉醒和战友占有欲；“答应我，长大后不要欺骗男人”；大不了从头再来
娃娃皮囊之下一颗沧桑的老灵魂，被小女孩演绎得格外有说服力，在一个动荡的成长环境里养成会看眼色、善揣摩心理、触类旁通各种伎俩，对父爱的执念，都是构成故事的主要支撑点；老少搭配的公路片后世之作也不少，本片胜在杜绝美化道德审判，以及对环境空间的运用。
在STAR CHANNEL看到，日文字幕……但是好喜欢。尤其是addie抽烟的样子，好酷。哈哈
大萧条时期的一个温情故事，带有浓重的老派的好莱坞风格，但居然是在七十年代中期新好莱坞运动中产生的，博格达诺维奇阴差阳错地没有完成预定的西部片大制作，而是改编了这样一个流行小说，公路题材和70年代流行的寻找身份的迷茫主题相同的是，旅行的目的地并不是主人公最终的归宿，而是他们重新起航的起点，也难怪这部机智、幽默、风趣的电影得到了观众的认可，却被当时的评论界抛弃，因为它实在是太“老派”了，但精致的长镜头调度和黑白摄影中大量红色滤镜的使用，让电影中的白色变得愈加的锐利，时空运动流程自然，小女孩的表演也堪称惊艳，一年后文德斯就在美国拍出了《爱丽丝城市漫游记》，不知道是否有《纸月亮》的影子呢？总感觉两部电影之间会有有趣的关联性
一番波折之后，有惊无险的二人终于抵达了终点，但看着即将离自己而去的埃迪，一种名叫“不舍”的情感充满了莫塞斯的内心
纸月亮的场景用得好，纯洁、童真，一切美好，但是小女孩独自一人坐在上面，那张厌世脸无论何时何地都奏效，这就是导演的调度技巧。拍得很厉害的一场戏还有跳舞女郎去劝说小女孩快点离开，软硬兼施都不是办法，最后镜头用了小女孩的低角度仰拍，这位俗气的骗男人钱的女郎如同圣女一样进行一番陈词，肃穆又可怜，这一段的文本层面并没有打动人，是摄影术帮助了剧本和表演。这部电影故事层面的好看不必多说，放在如今都是一部值得拍摄的剧本，而在历史价值中更描述了那个时代下的人的精神面貌，奋斗向颓废的转变，流浪但健康的儿童，意气风发的活着，骗人、抽烟、没有严肃死板的道德审判，大家仍然可以自由的去选择甚至放弃自己的生活。