非常赞同罗杰伊伯特对本片所持的观点：现代文明不过是一个摇摇欲坠的建筑物，栖息在大自然饥饿的血盆大口之上，一不小心就会被毫不犹豫地吞下去。幸福的生活在这种脆弱面前只是日复一日的缓刑。与其说它描绘的是战争，不如说是战争如何揭露了我们永远也不愿发现的真相。| 大银幕重温，震撼到被封印在座椅上。（SIFF，4K，天山-虹桥艺术中心，2020.7.30）
说教味太重，太冗长，意图太明显，科波拉就差直接把想法写成论文了。
好看到爆，焰火礼花燃烧弹，血肉横飞迷幻药，法国人的教训美国人的挽歌。沿湄公河而上，一路上的人性扭曲和战争疯狂叫人震撼。文明和道德在这里并无栖身之地，冲浪摇滚乐也不是。三个半小时并无困意（尾声的大面积阴影略困），极度难得，赞美上海影城一厅东方巨幕，非常亮，秒杀电影资料馆
看完身心俱疲
不是因为长，我建议慎看的原因在于——看完你会怀疑人类文明与世界的意义，如果没有足够的哲学素质，它实在是令人身心俱疲的。科波拉强烈的悲观主义浸染于此。我倒不认为难以理解，只是看完太难受。即使是在说教，这种说教又相当的令人——恐惧！从这个意义上讲，这部电影堪称伟大，！9.1
正片200分钟，花絮100分钟。音乐和音效是超级无敌强大地！超现实的战争片～摇滚&古典～
三小时的布道式催眠。所谓战争，不过是在烟雾、炮弹、鲜血、污泥、雨水中的狂浪梦游，不存在谋略深浅或是意志强弱，只有如嗑药一般的诱惑力与吞噬感。死亡是摆脱梦魇的唯一出路，但噩梦不会停止，还会有无数的人前仆后继，这才是当代文明得以运行的不二法则。科波拉用一种独属于资本主义世界第一强国的铺张奢华之力，完成了电影史上最昂贵的一场精神分析与心理治疗。
个人觉得这部反战意识极强的水上公路片已经超越了《教父》,是科波拉最棒的一部电影.起码比起亦真亦虚的黑帮编年史,更贴近现实的越战题材更能唤起人们观影时的脑力劳动. 马龙白兰度的演技已至化境,他的出场犹如《煤气灯下》中的奥逊威尔斯一般令人震撼惊叹。
对THE DOORS的THE END印象很深。听了感觉像世界末日一样。
看了一半就忍不住来打5星啊
商业艺术双成就，作者电影与体制的完美融合；道路与旅途叙事模式，意念性电影，打破好莱坞战争片纪实风格进入超现实主义世界；叠画特写，强权崇拜，5.1声发轫，伦勃朗布光，拿下金棕榈时尚未完成。科波拉称其“不是关于越战，本身就是越战”。202min重映版
#SIFF2014#重看，大银幕看太震撼！电影节收官之作。直升机与电扇的蒙太奇乃影史上最出名的开场之一，the doors《the end》再焕神采；运用瓦格纳与滚石搭配战争场面犹如神助；厌倦杀戮，对人性中最黑暗面的恐惧，残酷与美丽只一瞬之隔；最后一段大幅阴影中的脸，布光真是好啊！
科波拉根据康拉德《黑暗之心》改编的巨作,未完成时就获得金棕榈奖。全片对战争的描写和思考远胜大部分战争片，但真正母题是:文明的黑暗面.用了大量隐喻和象征,以表现主义的笔法揭示了人性的疯狂。多彩烟雾,瓦格纳,战场冲浪,没落庄园,祭坛等意象满是荒诞与非理性,影片技术与内涵均登峰造极.（9.0/10）
巧合的是讲述越南战争的本片在戛纳首映的3个月前，中国发起了对越自卫反击战，徐向前元帅和许世友大将在一个月的时间里消灭了11万越南官兵，占领了20余个重要城市，但并未恋战，教训完就随即退出越南。相反，美国则深陷越南战争泥潭长达20年！付出了近6万人的死亡代价，且最终以失败告终。故成为美国历史上一道极为深刻丑陋且明显的伤疤，也才有了《第一滴血》里爱国主义的幻灭，所有的美国人都发现了这场战争的荒谬性，几乎造成全民PTSD。而科波拉用他歌剧般的表现手法以一个上尉刺杀叛变上校这样一个故事，极为精准且残酷地刻画了这场战争的惨烈、荒诞、痛苦和令人崩溃的现实，摘得金棕榈。叠化的转场产生迷幻感，声音也参与了叙事，因此捧得奥斯卡最佳摄影和音响。最讽刺的是美国依然没有得到任何启示，又发动伊拉克等战争，继续深陷泥淖自我折磨。
重看了4K修复的最终剪辑版，这版的混音和声效剪辑修复的特别惊艳，如果能有幸在全景声的影院里重刷一遍，估计会爽到升天，用声音叙事的杰作！老科波拉太厉害了，每间隔十几分钟就能轮番挑战人性的底限，一次比一次厉害，每一场戏的视听都在逐步升级，不愧是影史杰作！
前半部几乎是某种肆无忌惮的炫耀，而到达了彼岸的王国后，一切都彻底凝滞，证明了它是一部为了虚无的战争拍摄的虚无影片。
科波拉：“《教父》采用的是古典风格，每个镜头就像场景整体结构的一块砖头，而场景就成为一堵漂亮砖墙般的设计。Gordon Willis认为，一个镜头不该包罗万有，否则就没有理由切换到另一个镜头了。另一方面，在《现代启示录》里，Vittorio Storaro则期望镜头像移动的笔杆，从一个影像元素滑动到令一元素。最终我向苏菲亚和我自己解释，镜头可以像一个词语（前者）…….但也可以像一个句子（后者）。”（《未来的电影》）
A /2.5h版/ 耳目一新的战争片境界，幽邃、空茫、苍凉与无边的“恐怖”。岂止是反战，简直是在借战争质疑人类所创造一切文明的真实性与合理性。公映版白兰度的戏份并不算多，恰好成为了一个至高无上又可以轻易粉碎的符号——它崩塌的那一刻，便是观众被浩瀚无边的虚无淹没的那一刻。
节奏分明的三段叙事，一部关于战争的狂人日记，难得看到科波拉如此意乱情迷。感觉“蛇之拥抱”和“迷失Z城”都要减星了…“Horror！Horror！”
重温，最终剪辑版去掉了加长版中的法国种植园等臃肿场景让这趟寻找真相的旅途更加紧凑，《现代启示录》对于影迷来说是那种一生只能遇见一次的奇迹，它诞生在好莱坞还相信导演个人能左右超级大制作的年代，诞生在人人都陷入不确定的年代，科茨上校发现了恐怖的谎言，那就是人类一切以正义与善良的出发点最终都通往了邪恶与堕落的深渊，当然战争是这种谎言最直接的体现，这黑暗的内心是人类存在的本质，就如同打过疫苗的孩子被剁下的手臂堆成的小山，维拉德还是无法避免成为下一个科茨，因为只要发现了真相你就必须直面残暴的世界，但维拉德放下武器拉着同伴选择了离开，这个启示录最后将人性之恶用虚无释放，也将灵魂流放于这片雨林之中，《现代启示录》是由一个个经典场景串联起来的电影，那些梦魇般的影像会永远留在观众的记忆中，提醒着我们自己的脆弱
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