评论里都啥情况啊，女主姓佐久间好吗？不是姓佐久。
周四夜。清澈细腻，美轮美奂
巧笑倩兮，顾盼生姿，恰如空谷幽兰，天有生辉明月，地有湖泉淙淙；蚕丝渺渺，情思悠悠，特写和空镜都特别美，以三味线表现内心挣扎，当纯洁与美被扼杀在艺术的旗帜下，心里供奉的佛像亦轰然倒塌。
如今怕是很难再看到如此“古典”且用心的老套纯爱悲剧了。在稳重扎实的叙事推进中让意象的唯美镜头不再仅仅作为点缀而成为某种情节之上的升华或扩张最最能见出导演的才华及对抒情的诗性嗜好。因此纵是角色塑造的略略虚浮，也几乎成了统一全片圆润意境的刻意因素之一。
4.5田坂具隆后期登峰造极的作品，内敛恬静，这样的电影看着就是一种享受
旬报第四名。改编自水上勉作品，田坂具隆佳作，有着古典气息的景、乐、爱。琵琶湖之景，由周围山川湖泊围绕形成，而且具有40多米落差，这种关系就如三味线琴师与普通贫民地位高低。三味线之乐，多变的风格表现出了他们纯爱路上重重困难的心理挣扎。最美好的记忆是纺纱平移镜头中度过了窗外的四季，悲凉的因为真丝三味线直坠湖底殉情。
不愧是佐藤忠男在《日本电影史》里多次提及赞美的导演，水准极高。养蚕，缫丝，纺线，拨琴……每一个镜头都体现着匠心。镜头随着蚕丝线的延展慢慢推移，一年四时之景也随之变化的镜头绝美。老琴师对女主的欲望，用超现实又带有讽刺意味的“观音”与“和尚”来表达也令人印象深刻。结尾的湖底殉情，木箱，和服，断弦与二人一同坠入幽深的碧湖之中。将美好的抑或是不堪的一同埋葬，一齐湮灭。出身豪门的佐久间良子，就算是穿着粗布麻服，也掩盖不了一身的华贵之气。P.S.真想吃他们拿在手里的那两串糯米小丸子。
几个印象深刻的片段：佐久看着手指上滴落的湖水说：爸爸的眼泪、妈妈的眼泪；丝线上的水珠与后来水珠里映照出的火光；五重塔以及佐久说：塔在看；剧中剧里纹左卫门的舞蹈。一个印象深刻的说法：“琴”和“古都”发音一样，会不会言外之意是“湖的古都”，而湖象征眼泪？
以“情欲”为声三味琴，还是以生活为声的湖之琴。
纯洁的花是天然的，而经过最上等的染色布料上的花，也许只是为了包裹那死去的“灵魂”。
本片比《序之舞》还要早很多年，剧情竟然有那么多相似之处。同样是恬静优雅、古朴厚重的文化大剧作，爱情大悲剧的结局！老男人都想要年轻漂亮女弟子的身体，名义上当作师父传授技能，但都是幌子骗人而已。青梅竹马的爱情，就这样被拦腰斩断。湖水清澈，藏不住爱人心里深沉的爱恨纠葛！
1.两湖一山，佳木繁花，绝美山间风景譬喻女主质朴清丽。2.千丝万缕，细致呈现缫丝纺丝工艺。3.眼泪浸润，丝线含情，三味线音乐才有感染力量。4.殉情自赎，沉寂湖底，从此共眠。
“用我做的线死掉也太过分了吧”
日本民俗、传统工艺，“变态”美学、古典物语的完美结合，战后日本电影的辉煌时代。
百威BW
纯粹的爱 为了爱共同赴死
若狭的贫穷女孩佐久为了生活，来到西山，与同乡的宇吉坠入爱河，宇吉不久后去金泽服兵役，这时来了一位三味线的名师，咱有了佐久，这对恋人该何去何从呢？
风光，民俗，劳作，弹拨三味线，加上意境和象征，情节不复杂但是艺术性很强。
玉女何辜，怀璧其罪。身若飘萍，终沉寒湖。色彩、意象、台词的层层铺垫，就是要往悲剧的路子上引啊。师父占有也玷污了美，堕入我执的黑暗渊薮。其实是三个人的悲剧，戏中戏是点睛。
よしよし良子。
昭和女星佐久间良子的第二部电影，不，其实是第三部，《细雪》里的二姐就是她呀，只是没能认出来，年轻时实在是太美太美了，那种纯真生动，恬静优雅又饱满的美，真就如一朵静静绽放在暮色里的白花。
电影镜头用光色彩都有着古典之美，故事情节虽然老套了些(终究不大喜欢的是女人为爱忠贞痴狂，世上还有很多比一个男人比爱情重要有意义得多的，可能我希望的是佐久姑娘忍辱负重后成为一代艺术大师)，但整部电影的可观赏性大大优于前日看的那部2022年的新片
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