#3rd PYIFF# 回顾单元。1990年手册十佳。这片子的碟买了N年了从来没时间看，不过平遥放的这个所谓修复版质量也堪忧。上一场放映没有按时开始导致错过了开头，但是看得确实服气。印度导演拍苦情戏也是很在行的（虽说剧作还是有些强行硬做苦情了），但是这些不是最重要的，李维克伽塔克的景深镜头和调度绝对是上课可以拿来举例子的，此外他构图也特别有个人风格。最神的是影片的声音设计了，唱段和情节有机融合而且还可以以各种复调形式出现，加上许多主观的音效和音乐，非常丰富且有创意。等回去把碟翻出来补个开头！
好凄惨的故事。因为影片的风格、配乐等原因，很难不会拿它和雷伊的比较吧，当然剧情上有些太悲情，少了雷伊那种灵动和诗意，但完全能看出伽塔克对当时在印度做知识分子是多么绝望，不论是心高气傲的父亲，还是为家庭奉献一生的女儿，教育和学识没有帮到他们，反而成了累赘。结尾又平添一丝绝望
残酷情节剧。云遮星，遮的是生而为人的生活愿景、生存期望，以及无可逃离的女性困境。当电影大家们思索着人物失常状态的表现，力求在影像上有所突破时，李维克伽塔克选择的是另一边的电影听觉之路。不重复影像的声音以独特的方法走入影像，通过将环境声、对白、不和谐的音效或噪音、歌唱声线以及印度传统的“混合配乐”进行失真、扩大、混合等技巧的处理，从而组建出复杂多样的音轨，这种极其罕见的听觉可能，有着强烈的象征表现力，并可与电影的视觉形象创造等量奇观。听觉，这只对电影来说长的极其细小的手臂，同样能挥出充沛、恒久的力量。 ｜与同样有着厚重音轨的《现代启示录》相比，最大的特点在于非叙境与叙境声的占比，由此看来云遮星的超现实色彩，更是突显了对荒诞现实的绝对不满。500
“云遮星”不仅仅是对妮塔人生的注解，更是对当时印度次大陆的诠释：印巴分治，让刚刚摆脱英国殖民的新生国家，失去了它本应拥有的光彩，而成为一曲时代的悲歌。
PYIFF37，导演沿对角线的演员调度和摄影构图的景深镜头，拿到现在看，也是非常厉害的。移动镜头总是可以准确的落到演员的情绪点上，每当两个角色之间有相反的想法，就会有人把视线转向相反的方向，片子还用了大量的叠画，有几处声音的运用也让人惊艳，这么高艺术水准属于通俗情节剧里的极品了！这样印度中产阶级的家族血泪史也是很有时代特色，那个年代塑造这样的一家人，讲一个这么悲惨的女性故事，印度知识分子女性比社会底层还要凄惨的感觉，搁在当年应该是大众爆款了吧。
景深的布置、捕捉让人印象深刻。剧本塑造了一个从身体和精神上双重压榨女儿妮塔的家庭，外部环境则是来自男友的背叛和欺骗。为父母分担生活重担，为兄弟姊妹赚钱，而自己未考虑过一点的享受，甚至是牺牲掉了自己的婚姻幸福。家庭中的每一个成员都是在竭尽力气嘲笑、羞辱和压迫妮塔。你能看到的，不仅仅是对既有父权的描写，甚至连家中的女性也站在妮塔的对立面，这种恶行行为像是传染病一般延续。结尾受过良好教育一直为妮塔说话的父亲居然也抛弃了自己的女儿，这种驱逐却从心底里让妮塔释然了，她终于可以解脱，就算独自病死也在不用为别人而活了。可结尾撞见长兄，宣告了这种折磨的无尽，大喊我想要活下去是对禁锢的反衬。而片中所有的来自旁观视角的怜惜统统都变得那么不堪一击的虚伪。
那个年代的风格痕迹很重，有几个画面印象深刻。女主角的悲情戏确实有些烂俗，但几个家人的典型狗血桥段倒是很充分反映了印度当时的社会矛盾，西方和现代文化的冲击传统社会无法消化平衡，但压抑总有一个出口，最后总是让善良的人去承担，对印度文化批判很入骨，最后无路可走的压抑和愤怒确实成为了现实
3.5；一个家庭内部的事件何以如此戏剧化，不惟是为了凸显剧情的跌宕与赚苦情泪水，更是印巴分治状况下的社会群像浓缩，弥漫着无边的乡愁与不知明日何以自处的彷徨。影片最亮点的无疑是李维克伽塔克具有特定标识的镜头语言，构图考究，自然风物往往成为绵延哀伤的最佳载体。
8.8/10。①中产家庭的少女牺牲梦想靠自己勤工俭学养活整个家庭，而当家里人终于功成名就时她却已身患癌症。②摄影（光影/构图【包括景深】）很美表意很有力；（长镜头的）场面调度水平很高，尽管没达到教科书级别（运镜、景深的利用、演员的走位、等）。③多次以火车的飞逝而过、浓烟、轰隆声渲染浓烈的情绪。④作为传统情节剧（从叙事结构、表演、抓马的高潮、大量特写等可看出），叙事节奏太拖，很多配乐太淡不够抓马，表演也较浮夸。
一部让人悲伤的电影，她绝不止于悲伤，而是能引发人们久远的思考。她的朴素之味，通过一个少女之心慢慢溢出。飘荡的歌声，更像是对这个心地纯洁少女的歌吟和绝唱。
泰戈尔诗歌的哀婉乐声中，一部结合《情迷意乱》和《阿普三部曲》的悲伤故事缓缓展开，诗意的表达和压抑的人生，这种奇妙的组合令人沉迷又绝望，还有着一些愤怒。在现实的压迫下，许多梦想还没开始就已经湮灭，许多生命还没有绽放就已经枯萎，而毁灭自己的人生得来的却是他人的幸福和无法拥抱的未来。
伟大当然是对女主的一个形容词，但放置今天，如此奉献自己、舍弃个人早已需再探讨了，但电影没有坠入惯常的对牺牲的歌颂中，后半段家庭的态度各异无疑展现更复杂的现实，但更好的笔触是，在女主前无疑有同样背负的人——母亲，在被生活逐渐折磨至此时，虽然以近无情的姿态出现，但伽塔克却丝毫没有轻易的鄙视，前半段中那几个仰角的特写以雕塑像式的敬意进行了她面对生活压力时的一次速写与当下面貌的由来展现。有着印度电影最为丰富的面部表演，在坎坷丰富情节之内，女主以一脸柔和却坚毅的表情面对，在不夸张表情下，却蕴着充沛的情感。最喜欢的一幕，妮塔夜晚躺在床上，一个特写对准了月色下的脸庞，眼中星光闪现，彼时生活压力已经袭来，但云海未遮住灿烂星光，她眼神流动中虽有迷惘，但依旧坚定，这时星光已不是情诗里的容貌，而是她本身的坚毅。
7。构图很有意思，功力似乎差雷伊一招
印度新电影每一部都风格迥异，但是这一部在风格上与雷伊出奇地相似，无论剧作还是影像，都是我记忆中印度艺术电影的模样。尤其那种自然却又暗藏戏剧性的电影表演的方式，与同时期的日本电影也很像，但却再未在日后的印度电影中见到（表演开始向愈加夸张的方向发展）。本片在声音上用了一种赋予其情绪化的手段，对角色的心理状态与整体氛围起到很大的助力。可惜开场错过了15分钟…这真是一个凄苦绝望的故事。
https://mubi.com/notebook/posts/the-eye-movement-in-film 转一篇MUBI上的评论。本片乍看之下是一部充斥着大量巧合的情节剧，但实际上它是音乐性电影。这一问题的核心就在于，一部承认戏剧性巧合的电影，是否就等同于拒绝了现实主义？或许在伽塔克看来，情节剧和巧合都是这个国家叙事惯例的一部分，就像好莱坞之于Douglas Sirk那样。情节剧是对古老的戏剧传统的回顾，唯一值得注意的是，当巧合发生时，是谁在说话，是谁在运动，镜头又在关注谁？当我们回顾这些问题时，会发现伽塔克的情节剧更接近于情感和距离体验，因为镜头已成为一种道德选择。
工业化来临前的家庭生活的流动。淳朴简单的乡村世界里，一个五口之家处在贫困线之下，女儿妮塔传统、善良，支撑全家人的生活。在乡村和城市的生活流转中，揭露了这个女性的哀伤。
与雷伊的电影相比，叙事节奏明显差了不少，但李维克也有他出彩的地方，不管是景深镜头还是对话镜头。更重要的是他电影中的幽默俏皮的部分，对于面部表情的描绘李维克有着自己的理解。音乐作为最具本土化的东西在电影中承载了希望和根的意义，男主因音乐而成名也不忘音乐诞生的地方，男主身上看到了李维克对于社会的希望与回望。批判的部分全集中在了被家庭、社会牢牢锁住的女主身上，她的苦难是印度女性的缩影，也是她们苦难的集合，最后那生的呐喊，何尝不是印度底层女性对于社会的呐喊。
2013/3/23 1915 Isquare
I didn’t protest the injustice done on me. That is my sin. 伽塔克的境界比雷伊高。CC 4k修复质量真好，女主特写镜头让我无法自拔，尤其是医院下楼梯那段。
云遮星，这个名字即足以概括片意了，但：你不是那高远的不可触及的寒星，而是脚下的温柔流淌的黑水，深得见不到底
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