较早的讨论集中营后遗症的影片。非常精彩的闪回,将角色情绪完美传达给观众。并没有直接描写集中营的恐怖,间接的表现反而更有力,也更新鲜。即便在和平的时代,主人公却一直生活在一个狭小、压抑、黯然无光的典当店中。网格状的铁网以及阴影也将主角一直囚禁其中。麻木的行尸走肉,无尽的悲剧,四星半
这是最早探讨德国纳粹集中营的幸存者在余生中受集中营创伤的影响的电影之一,导演是西德尼鲁迈特。影片的主人公是一个当铺的老板,犹太人,经常受到集中营回忆的影响。片中运用了大量闪回,而且特别快,可能需要一帧帧播放才能捕捉到闪回的画面,这样做也能让观众身临其境般体验主人公痛苦的回忆
当一个人不再随意指责愤世嫉俗者和冷酷者,你已触摸残酷生活的本色,并已是上帝的孩子(The children of God);Rod Steigner为该片贡献了殿堂级的震撼表演,如有神助地呈现了患有奥斯维辛集中营创伤综合症的犹太裔典当商这一角色,让“冷酷索尔”的病态而极端的情绪捕获了所有人的心;意识流电影:过去的记忆与现在的生活纠缠不清,昨日的幽灵早已扼住了时光,让幸存者成为活死人;蝴蝶标本:过去德国纳粹的洗劫与现在Harlem区的洗劫呼应,人的暴力从未远离;监守自盗者的阻遏与赎罪,每一个人,不管是幸存者、旁观者抑或是悔罪者,都是下一代年轻人的“教授”和“老师”——不要再传递暴力,不要再传递扭曲;改编自的Edward Lewis Wallant的小说,精彩配乐出自Quincy Jones。
场景不多,整体很有话剧感却一点都不削弱电影的节奏,吕美特真得是大师啊。关于二战后犹太人在哈林区的生存状态、PTSD都有很好的展现,闪回虽频繁但镜头点到即止。更别提斯泰格尔的表演和昆西琼斯的配乐都是超棒。有时候真觉得半世纪前就有如此简单有力的杰作,现在的电影是该好好想想了吧
太痛苦了,观影过程非常压抑,主人公无边的痛苦和极度的麻木都透过屏幕蔓延出来并且深深地烙在观者的心上。闪回、配乐都在传递着不堪回首又永远萦绕着的回忆的恐怖。Sol太痛苦了,无论在集中营还是哈林区,他关心的和关心他的全部离他而去,他无能为力,只能像行尸走肉一般活着,生不如死……我好喜欢吕美特,但他经常拍我不敢再看第二遍的片子……
8/10。吕美特描绘的生命是被往事困住的囚徒,片头躺椅之上男主一脸麻木的应付家人打算周游欧洲的想法,脑中闪现战前妻子形象,随后又忆起开往集中营的列车、好友趴在铁丝网上浑身鲜血的画面,他早已习惯不露情绪地应付他人,索取金钱排解恐惧,给年轻伙计灌输打劫店铺的冷酷思想,他变得如纳粹般无情。
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恐惧日常收集,又是近乎《十二怒汉》的单主场景,吕美特让人发寒的调度能力。
光影质感强,空间感也好(逼仄和空旷,紧张和放松)通过控制每次闪回单个镜头的长度,不断交代更多的背景故事,逐渐塑造出完整的人物,回想起开始的镜头如同噩梦。列车那段蒙太奇震了,让主人公的心理创伤真能感同身受到。画面非常有设计感,镜头语言精准有力,看得出我们吕大爷的独具匠心! #补遗#
尽管故事的架构是经典的悲剧体,真正让这片不朽的是其在接受了法国新浪潮影响而对电影技法的完善。布景和剪辑显然是最大的功臣(啊那些闪前镜头太牛),辅之以暗调摄影和不祥的配乐,这黑色电影几乎梦魇一般压迫而挥之不去。Steiger的表演是神一样的完美,那股子绝望的麻木和无法沟通的孤独入木三分!
chill,rod steiger联想到了 Kevin Spacey
有些记忆并不会随时间的流逝而淡化遗忘,它之所以不再明显,只是因为我们刻意将之驱赶到记忆的盲点,让它自顾结出坚硬的痂,可是总会有某些细琐不经意地触碰到,慢慢撕开,渗出更痛的血肉。没有轻飘飘的救赎,只是灵魂的再次沉陷与崩塌,只有极大的爱才会牵引出刻骨的痛,深深刺进那块柔软,世界坍塌。
4.5《典当商》表面上是一个大屠杀幸存者战后的梦魇般的生存悲剧,但在这些的后面展现给观众的却是战后美国的种族群像,在电影中绝大部分的配角都是黑人和移民,他们有的是权贵,有的却是蝼蚁,利益与金钱构成的世界中,犹太人如同是金钱守门人,他吝啬地评判着物品的价值,但实际上他也是被金钱控制的对象,在那些眼花缭乱的快速剪辑中,我们渐渐拼凑出典当商的记忆,亲眼见证家人的死亡是如此地痛苦,但可怕的是他不得不在新时代再一次面对亲近之人的死亡,血液成为了内心擦不掉的伤痕,而电影中无处不在的栅栏和铁丝网是在暗示着集中营和当铺都是禁锢之地,这个人远没有摆脱掉记忆的折磨,他试图逃离孤独的努力都在无力的现实面前瓦解,面对三个女性(故友、新欢与妓女),他只能逃避,甚至伤害,当道德危机袭来,他内心最后的防线也被击得粉碎
好的坏电影
“What happened”, “I didn’t die”.所选择的视角,当铺内栅栏始终隔离一切的场景设置和表现记忆的形式真的很独特。故事不断进展,越来越让人喘不过气来 。他活了下来,但从来没有逃出来,行尸一般,想起荒原里那句,你要什么…我要死
毫不逊色于《十二怒汉》,探讨二战集中营后遗症,精妙的闪回,封闭空间的极致运用,不去直接展示集中营的恐怖,这种间接表现更能让人切身感受到那股绝望。和平年代典当铺的封闭空间,战争时期的绝望的行尸走肉,一出麻木的悲剧!
flashback 配乐也牛逼。
电影的终点并不在集中营创伤,而在众生皆苦。那挤在地铁车厢里摇晃的麻木脸谱与集中营列车内的景象高度重合,难道是偶然?那妓女袒露的乳房能刺痛记忆神经中久被埋葬的痛苦画面,难道是偶然?往大了看,主人公在劫后余生的美国成为一个典当商,难道是偶然?他打断向他示好的女人,怒斥她的遭遇“什么也不是”;他对美国人是蔑视的,每天来当铺的可怜人无论脸上有怎样的神情,都激不起他一丝一毫的怜悯,因为他认为与自己相比,这些人的遭遇根本不值一提。他有幸存者愧疚,令他最痛的事情一是“I didn’t die”,二是“I could do nothing”;而他选择的面对方式是像死尸一样活下去,对自己不作为,对世间一切都不作为。就是在这样的傲慢与冷漠中,他毁掉了一切救赎的可能,并导致了悲剧的重演:学徒死了,他还活着。一个人心中有监狱,在哪里都是监狱。
男主对伙计那一番痛彻心扉的自述倒是挺能展示整个犹太民族在过去几个世纪的被动的悲惨际遇。没土地的白手套,被所有人鄙夷的吸血鬼,最后自己的手上沾满鲜血,非常写实主义。
西德尼吕美特太会拍了,太稳了。即便是描述起来容易俗套的情节和剪辑,可看起来就是不一样。这种平静的慢慢渗透的力量,别人很难学得来。绝大多数电影和观众有一层隔膜,他的片没有,非常奇怪。简直开创了一种独一无二的通往真实的方式。在看《不设限通缉》时就感觉到了。既细腻又坚定。
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