《一无是处》：日本新浪潮的味道

这里日本新浪潮的青春与法国新浪潮的青春形成了完美的对称关系，其中青年人虚无主义的人生态度、影片配乐风格和人生如游戏的结局都让人怀疑在看日本版的《精疲力尽》，两部又恰巧都是导演首部公映作品，都是是同年拍摄上映！晚会一场镜头在舞池伴侣们的对话碎片中游走也让人想起戈达尔。可惜吉田喜重没能像戈达尔一样留名，津川雅彦的淳与贝尔蒙多的米歇尔，这东西方战败国与战胜国60年代初的镜像关系太值得玩味了。205
1.青春的迷惘；2.自以为与众不同的人，到头来发现自己其实也是一个普通人；3.哪有什么相爱所以在一起的故事，不过是因为无聊罢了；4.相似的人应该结婚。
另一部青春残酷物语，也在1960。回看1960前后，筋疲力尽、四百击、广岛之恋、八部半、甜蜜的生活、夜、蚀等一系列反应资本主义现代都市男女众生相的电影充斥着迷惘、奢靡、无聊、无助、愤怒、彷徨的躁动情绪，可能半个世纪以后中国才出现同样的社会性问题。
这片子总算帮我打开了吉田喜重。迫力。意地っ张り到底。ろくでなし・青春の苦境。触到了深处，勾勒了全景，描摹了气氛，对废男明确地描摹外部动作含糊地表达心理，不归纳的高明。人物的共振。女。对话每个音都削过似的快而冷／不在场。每人一句话。半角对白狂。
拍得一半大岛渚一半增村保造的吉田喜重
结局真是够伤感的
日本的新浪潮，结尾和《精疲力尽》如出一辙，这是和戈达尔商量着拍的吗？
4.5跟一无是处的人玩耍，结果就是——你会变成一无所有：）
不仅核心议题与戈达尔的《精疲力尽》极为相似结局也大同小异，连上映年份都是1960…但总体来说比《精疲力尽》那部观感好太多了（戈达尔黑发言
用几个青年组成“一无是处”的小团体，放大了秉持着虚无观念的人物间阶级的差距，贫困的人受挫于物质匮乏，富足的人看清了真相后对人类充满悲观想法
他们由于自身的环境导致对自由的向往不尽相同，有人觉得去美国就是自由，有人认为有钱就能自由，有人觉得不束缚于亲密关系就是自由，而有人觉得死了就是自由…
我们无法判断他人对自由的解释正确与否，因为每个人自身的经历与身处的环境都会导致人与人之间有着难以想象的差距，也不是每个人都能从“一无是处”的自我认知里解脱出来，废还有什么可辩解的呢…
ps:三岛雅夫的声音太有辨识度了！
So will our sad youth…
垮掉的一代，迷惘的一代，一无是处恰到好处地刻模出了虚浮焦躁现实下青年的惶惑和焦灼，舞会里那些呓语的男女，像是在梦境中一样，失落了的灵魂轻浮地飘荡在腐烂的空气里，一种群像下的掠影。以一对男女的际遇展现现实的空白以及现实下年青一代的放逐，梦想遥不可及，处境肮脏狼狈，死亡反而成了解脱。
60年代，世界每个角落的青年都在风起云涌，如果你不能置身街头呐喊，那么彷徨苦闷至少还是我们共同拥有的。nothing between us，他临死都这么重复，而女人的悲剧在于，一旦投入，便永远无法轻松抽身，即使眼前这个人一无是处，你都要铁了心蒙了眼跟他走下去。
悲剧
没有方向和目的的青春可不就是一无是处。一无是处，在诸多同类题材中，这个词用的也真是到位。
松竹映画的新浪潮，吉田喜重的“鬼火”。与自我角力，与世界角力，与感情角力，与无聊无法角力，无法抗争才最令人筋疲力竭。浪费时间，浪费精神，浪费拯救，谁又需要拯救？自以为特别，一点也不特别。自以为放弃，又仍心存念想。在狂躁与衰落下横躺侧卧，一无是处，任君消遣。
灵活自由的开场 终于等着被狼咬的那一口 傻里傻气却也是实实在在的混蛋 郁子自嘲的笑言喜欢一无是处的 bastard 一抹光点亮了些许眼神 茫然过后山一样的身躯封闭沟通 兰波的文字太轻浮 哥哥的 Hysteria 更气 最终还是不被信任 虚无的目睹着自我毁灭的最后一点点力量感 p.s. 吉田喜重在 Party 那场里还安排了男女 男男 女女 分别说着后现代意义的对白 哈哈哈
迷人的新浪潮。
吉田喜重的《精疲力尽》。投身虚无的日本年轻人，恶作剧只是活着的一种存在感。在一无是处的人生中，兰波诗集比可有可无的爱情更露骨。
7.6 底层蛆虫、工薪阶级、富家子弟，一同烂在日本。作为处女作很是老道，但失望的是缺少一股锐气。结尾踉跄背影一如贝尔蒙多，日本法国新浪潮遥相辉映。
三星半。一无是处只因早已精疲力尽，青春不竭的精力好似不被浪掷就只能被掏空。追求自由但有意义的自由悬在体外遥不可及，只剩无意义的虚空膨胀成附骨之疽。当然无法不想到戈达尔的精疲力尽：同一年上映、同是身为新浪潮主将的长片处女作、同样的愤怒和迷茫，以几乎完全相同的方式收尾，如今二人也在同一年辞世，融入浪潮逝去的同一声回音。当然，作为镜像，吉田喜重讲述的版本，有自己的东方特色：不同于贝尔蒙多的单枪匹马，吉田喜重的无聊青年群体仍是个阶层等级分明的小社会，潇洒不彻底、苦闷更有余。