自古痴情女子多遇负心无赖。
一个刚开始便要寻死的男人。一个无法见死不救的女人。一个战后亡灵般在日本土地上漂流的男人。一个在无法逃离秋津温泉的女人。一个死而不得苟延残喘活着的男人,一个无法从过去中的爱中活出来的女人。一个活着但早已死去的男人,一个死了但永远美丽的女人。看完后很难不喜欢上冈田茉莉子这个角色。
一个厌世无赖让另一个鲜活生命枯萎的悲剧,看得肝肠寸断痛彻心扉。。。
战败那一天,你哭了好几个小时,你哭得如此真挚,让我决定活下来。我都是跟你学的,喝酒、抽烟,你有什么是跟我学的?好好活下去。你总是对我说,人生只是一次告别,就像暴风雨中的花朵。我活着只是为了看着你离去,一再地看着你离去。秋津变了,只有你没变。温泉中的茉莉子。车站别离神似《情迷意乱》
8.7;很明显迷恋一个人的身体远比爱她的灵魂更加容易,所以寂寞的时候我才会想你
在混沌不见底的《秋津温泉》里雪藏着一幅《女人步上楼梯时》的绝美姿态。不幸的是,青春短长的积水池里不知汇聚了多少痴儿怨女的眼泪。最终你竟无法辨清那潭宛如配乐一样饱满的死水哪些源自梦想成真时的喜极而泣,哪些属于梦想碎灭后的悲恸欲绝。影片将二者水乳交融到了一起,但很遗憾这并不是一部正真意义上的女性主义电影。吉田喜重借着日本战败的事实道出了人生一半的真相。是啊,生命只是一场告别。然而我们却可以选择在彼此相遇重逢的雪野里进行一场瓦尔达式的告别,还可以让生命在时间的暴风雨中开出一朵扎眼的小花来。
来去秋津间,突然已是十七年;一见误终身,流水落花无情人。我不离开因要等你回来;活着却只是看你离开;不想看你离开便不能再活。新子从周作那学会烟酒,每次相见时必现,是日复一日等待中的寄情习惯;战争游魂周作从新子战败日的泪水中学会活着,余生保持苟活之态。寻死的周作邀新子共死,她未同意他便未行动;救活周作的新子后悔当初,再邀爱人赴死,他未同意她却未回头——其中有两人的真实心意,有爱情本身的多面复杂,又像是新子在相遇时便做了魔鬼交易,将自己与爱人生死命运置换。十年车站告别最动人,车站是往来秋津中转站,也是新子一生情感于希望与绝望间转换之处。秋津温泉,像新子哭干的眼泪汇成的镜子,映出这所有镜像般对照,那份期盼的爱情便是镜花水月。冈田茉莉子,每次重逢、每次跑回旅馆的微妙心境变化都演出来了——竟是导演妻子。
尽管知道这是日本男人的YY,但还是被茉莉子的美和热情所震撼。
每一帧画面都非常美,呃。。。这是那个和画框有阶级仇恨的吉田吗?
悲怆的音乐从一开始就注定了悲剧结局。一次次在秋津重逢离别,新子因周作被困在了秋津,这个在周作看来只是调养生息的地方,却将新子拖入深渊。他们在战败时相逢,周作因战败痊愈,新子因战败恋爱,周作要摆脱过去的痛苦,新子却只想留住过去,两人注定不可能会有结局。
13-9-2008 2:00pm science museum
20070821 1930 UA Langham Place
1.抒情的配乐催人伤感;2.曾经他求她一同赴死,她答应了。如今她求他一同为爱殉情,而他说自杀只是一个谎言;3.他不断离开,她却一直守在最初的地方。
看第二遍终于咀嚼出滋味来了,原来都是烂字幕惹的祸,以后都看英文的了!俗悪な中年男!
【中国电影资料馆展映】胶片版。想要自杀的周作因新子而未能死成,笃定殉情的新子,女性的坚强独立、专一深情与男性的懦弱彷徨、逃避颓唐形成鲜明对比。数年的等待与落空,无尽的情感与纠缠,带来一次次的伤害。反复出现的悲情旋律不断暗示剧情的悲剧走向。冈田茉莉子不同时期的造型气质及表演大放异彩,导演兼丈夫吉田喜重秀妻成功。三星半
怎教红粉不成灰
又一部战后反思爱情电影,冈田茉莉子很惊艳。
如何磨灭一个女子对生的热情和意志啊——这是一场跨越十七年的殉情,以及年年的空想、等待、渴望。所以说最值得同情的并不是十七年前寻求死亡的人,而是十七年后寻求死亡的人。女主躺在河堤上点烟、眼角划落一滴眼泪的那一幕真的太美了。落樱、冬雪、秋山的画面精致,弦乐也极其动人心弦。
茉莉花~
我单方面认定冈田茉莉子的颜值在日本六十年代当属前三。除担当主演外,冈田茉莉子还身兼企划和服装设计,这部电影可以看成就是为她自己量身定制的。
可我不明白女主怎么就爱上男主的,图他有病、图他颓丧、图他不洗澡、图他不想活?十七年的大好岁月错付给一个没有责任心的渣男,真心不值得。
从1945年日本战败前后开始讲起(能听到”天皇玉音放送“),可是此后的时间流转切换不很显著,没有标注或相关历史事件辅助交代,,只是从人物妆容服饰上随着年龄增长有些差异。配乐初听起来很凄美煽情,可总重复使用铺得过于满,就显得单调了。
她用刀了结那段无望的情感,雪片般飘落的樱花好似在哭泣。
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