卡洛斯绍拉代表作之一，带着超现实主义的内核，却拍得克制、简洁，黑白部分的幻想，彩色部分的写实，爱欲纠缠点到为止，爱上朋友妻，日夜思不得，宠溺假睫毛，摩挲生幽情，看你在眼前，苦心受煎熬，抓个手边人，扮成你模样……薄荷刨冰是一款好酒，不能和喜欢的人一起同饮，也会变成伤心的酒。
惨辣的焦灼不如痛快的毁灭， 卡洛斯绍拉刚出道就对情感把握得这么“成熟”了。卓别林女儿的一人分饰两角在当时也是很有新意；透明的CT检查嘴巴说话；偷用女化妆品—异装癖、暗房—偷情、坐滑车戳木偶—性交的性暗示；划船运动和最后旋转长镜；安娜很有可能是死者艾莲娜的妹妹；布努埃尔、音乐、舞蹈
春风和煦的季节，我开着红色复古轿车，载着你来到郊外。流水潺潺，柳树抽出了新的嫩芽，阳光明媚，万物复苏，远处的古堡安静祥和。我们一起在草地上漫步，看着你打理一头柔顺的秀发，我偷偷翻出你化妆包里的假睫毛，像剪切时尚杂志那样小心翼翼。我带你来到我的秘密花园，这里有书、有音乐、还有我们三人的童年。你在圆形广场上起舞，裙摆卷起一阵阵落叶，我按下快门，偷偷拍下你优美的身姿。我时常想起这片土地上的童年时光，那时候你的丈夫是我们的证婚人，而今再玩起那幼稚的过山车游戏，一切都恍如隔世，无法回到从前。就让我们一起坐在壁炉边，共饮一杯薄荷刨冰，让往事随风而去，把青春化成烈酒，将爱情推下悬崖。
细腻~开头帧画面真的好好看~狂截图，后面的许多细腻描写还有心理微妙变化~很独特，原来是绍拉处女作！
看似波澜不惊的前奏，叠加蕴含了诡异和不寻常，料定非得有个惨烈结局才甘心。
喜欢那首诗
奇情版《朱尔与吉姆》么！好吧看到后面我确实产生了这么恶毒得讽刺中产阶级这不是布努埃尔拍的么…..最后绍拉来了个布努埃尔作品导演你有多恶趣味…从这里导演开始显现他对音乐、镜头以及颜色的高超掌握能力，作品开始越来越圆润饱满。
最不动声色的超现实主义电影。调度、表演、象征，样样妙。
师承布努埃尔，致敬布努埃尔，稍逊布努埃尔。
#西班牙新电影# 绍拉存在主义式的建构不仅包含男人与女人在卡兰达的经历，同时也需要赋予“卡兰达”的相遇确切的日期（耶稣受难日）以及黑白影像的回忆，因为相比马里昂巴德的在场，卡兰达只存在于男人的叙述之中，因此观者也很难了解到他们是否相遇，何时相遇，甚至是否在场。
但很快，《迷魂记》式的心理悬疑取代了左岸派的意识流叙述，局部特写用作为一种心理惊悚的研究方法，效果甚至胜过经典的“希区柯克式变焦”，男性作为观看主体的凝视欲望在银幕上被绍拉细腻地重现出。
而与希区柯克不同的是，绍拉在展现窥淫机制时更为自觉，在重访故居的段落中，男主角甚至特地制造出从门缝“偷窥”的场景，也牵涉到弗洛伊德主义的童年经历影响，由此男性观众就难以沉浸到古典电影所预设的观看位置中。
2023.5.28
又是一个变态医生~又是一个精彩的惊悚结局~||我想玩那个做小车插圆孔的游戏。
秃顶的祖与占，分饰两角，合二为一。运镜美，鼓点和刨冰的象征强，至最后人物几近癫狂。
过程暧昧而微妙，结局意外而惊悚。
三星半
“a Luis Bunuel”
Carlos像巴赫掌握音律一般拥有著精准的镜头语言 连刮胡子贴睫毛这样的小动作都拍的如此动人
绍拉成名作，其实很像法国那套故事讲法，但是更沉稳而不虚飘。热烈的鼓点和绿色薄荷的欲望象征，中年男人的恋物癖满足，梦的回溯和预设，还有布努埃尔式的荒废花园和落叶，看到最后有种如鲠在喉的不安。男主的表演赞一记，镜头很干净，几个梦境片段和音乐都来的恰是时候。三星半。
未释放的中年欲望
carlos saura “超现实主义”三部曲 居然是致luis buuel~ 大量性暗示 挚爱这类畸形人格 得不到便毁灭 的极致… 片头字幕做得极赞！道具 美术俱佳~
四个角色 三名演员 卓别林女儿的表演丝毫不输于她那伟大的父亲 绍拉惯用的资产阶级一步步走向自我毁灭的作品母题开始成形 影像风格有着路易斯布努埃尔等多位电影大师的痕迹
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