约瑟夫对塞莱丝汀说：“你和我的灵魂是一样的。”——为了生命的激情而不择手段的灵魂，由幻觉和想像引起的激情和愚顽，是无数次社会动荡的基石。【9↑】
女仆的性格转变是个谜，不过可以理解为她是个见风使舵的人，由于管家杀了人而上尉又对她有好感，选择上尉倒是明智之举；跟管家上床也只是逢场作戏罢了，真正的目的是获得女主人一样的地位。树林奸杀穿插的野猪追逐野兔；房间戏中多处场面调度；女仆面对男主人骚扰也能欲拒还迎般羞涩一笑，全片亮点
#重看#女仆亦算一个“闯入者”，激起周遭阵阵涟漪，照见各阶层男性的各色嘴脸，基于现实的巨大荒谬不仅不显得荒唐，反而在辛辣嘲谑的外衣下，呈现出社会背景的真实与阶级差异的趣味；刻意的暧昧留白意味深长，野猪与兔子的隐喻不寒而栗；让莫罗最适合此类复杂角色，嘴角一抹神秘嘲弄的微笑。
每个细节都能掐出水分，处处丰盈；但Celestine的心理转变刻画有所欠缺——重结构，轻表演，这是也是布努艾尔作品的一贯缺点了。
布努埃尔第一部也是唯一一部变形宽银幕格式电影。用女仆的视角批判资产阶级社会，同时将时代背景从原著的19世纪移到20世纪20年代后期，凸显一战和二战之间在法国的反犹反布尔什维思潮。情节安排上把前后两任雇主合并为一家，从而创造出两起死亡发生在一天的巧合：偏执恋物癖暴毙的色老头，遭受恋童癖戕害的小女孩。结尾更改了小说里女仆选择的结婚对象，没有和极端右翼的猎户约瑟夫“继续犯罪”，而是嫁给隔壁的退伍军官富人。
新到的女仆被庄园里所有男人爱上，如同《苏珊娜》的再度演绎。决定离开的时刻被死亡事件触动，再次回到家中，和《维莉蒂安娜》转折安排一致。
右翼分子最后喊得那句Vive Chiappe“恰普万岁”，让恰普（Jean Chiappe）于1930年作为巴黎警察局长，禁止放映布努埃尔的电影《黄金时代》。
7.5/10。①1930s：巴黎女主来法国乡村做家庭女仆期间通过牺牲（部分）色相周旋于四个变态男人间获取利益，以及她有好感的犹太小女孩死后她通过牺牲（部分）色相成功抓获凶手（然而却因证据不足而被释放）。②各种教科书般的场面调度/运镜的丝滑优美感很契合角色们精致的气质（女主是高贵而风情的气质，其他人是资产阶级气质）。③女主的心理曲线太模糊甚至连大致脉络都难以猜到；故事支线太多（想通过刻画各种资产阶级人物来探讨资产阶级与反犹主义/法西斯崛起的联系）却展开地不深入透彻，导致影片表达的点较浅较散。
一面是资产阶级的腐朽与变态，另一面是无产阶级结合民族主义者的蛮荒与暴力，冷眼旁观的女仆被仆人指责“你和我的灵魂是一样的”，最后命案、情感、各自阶级的矛盾都汇入“法兰西万岁”的滚滚人流中。
女主人以冷漠无常的外在行动将丈夫的旺盛性欲隔绝于外，后者又因前者虚伪的禁欲而将自身内心的火热之情寄托于充满野蛮暴力特性的狩猎活动中，老父亲则以平和的态势掩盖自身下流的怪癖；上层是矛盾重重的，下层要么如管家那般粗俗邪恶要么如其她女仆保守羸弱。如此，俨然一副微型社会图景，邻居的冲突则体现这种“社会”在资产阶级的普遍存在。女主角以闯入者的身份打破各个孤立个体之间脆弱的平衡，各类人物因其丑态毕露。到最后女主成功跻身上流，而民族主义大张旗鼓挥舞旗帜大步走来，电闪雷鸣般的灾难即将降临欧洲。
阶级属性明显，故事走向成谜。所有男性角色都恶臭得千姿百态，女主深思熟虑的利用男性达成目的，但又带着尚未泯灭的正义感。结局挺有意思的——若得山花插满头，莫问奴归处？
8。一群虚伪的人构成的一部片，连老女仆，被主人勾引了，都泪流满面。。
难以解读的文本。由初始的隔空打穴到结尾的电闪雷鸣，对阶级的讽刺不痛不痒。女主角的动机也较为含混。文本中有少些难以捕捉的超现实影子，但不具有代表性。
说实话，这个片子挺让我失望的。感觉凭老布的能力，可以把本子做得更精彩，现在这个故事过于平庸了点，尤其是后半部分。
#DVD 感觉故事是借助小家庭反映大时代，怪诞恋物癖，无欲控制狂，无脑性瘾者，纳粹杀人犯，贪财牧师，无荣誉感士兵，主观臆断的法官，以如此有代表性的特点及身份已经不是在针对一个阶级，而感觉是映射当时的法国乃至整个欧洲。以女主作为底层仆人（甚至是逃离巴黎的犹太人）视角看待这场战争，结局依然是如此的悲观，当一切结束时，仿佛所有人得到了幸福，不禁会让人想起那爬满蜗牛的尸体，那最无辜的人。布努埃尔仿佛用这则现实主义故事警醒世人人性的脆弱，而女主在车站的犹豫及后续的付出则确实像那荒蛮的屠宰场中闪烁的文明微光（《大饭店》）。镜头上低角度仰拍效果很棒，镜头运动也很喜欢，推焦变焦都很不错，结尾的跳切更是带有超现实感。不太喜欢的是脸谱角色太多，实际作用又很弱。
让娜莫罗饰演的女仆是个相当扑朔迷离的角色，她看似对男人长袖善舞，但为了给女孩报仇不惜委身于车夫，只能说这是典型的布努埃尔式的复杂人性书写，同时也揭露了上层阶级的虚伪，恋足癖的老头，猥亵老女佣的男主人，斤斤计较的女主人，女主不得不用摇摆态度求得立足之地。室内转场，尸体上的蜗牛，野猪追捕兔子，这几处还是挺精彩的。
野猪兔子 小女孩被奸杀…隐喻式蒙太奇…对没落庄园贵族的讽刺和批判…
这里的突变才用的漂亮……
巴黎的万人迷，当女仆发现主人的靴癖、女婿旺盛的欲望，中尉的忌妒，男仆奸杀幼女。为了调查，她甘与男仆睡觉。二战前的法西斯化岁月，反犹。没半点超现实。编剧演牧师。讽刺了田园乡村的资产阶级都是兽。
真棒！古典技法教科书和布式恋足。
资产阶级的丑陋欲望，是布努埃尔后期对虚伪体面上流人的嘲讽；就这一部而言，更偏重的是一种“权力欲”的体现，区分人不是依靠非常清晰的阶层（如资产阶级的审慎魅力明确的贵族夫妇、军人和主教这样的身份），而是笼统在两人关系中体现，即没有一对人物在片中是平等的：尚且不论身为家主一副鸟样受气只敢女仆前霸道的男主人，就Celestine和Joseph之间，看似相等地位却一直是不断凌驾对方的尝试（印象深如即使第一次见面，也未说“merci”的彼此傲慢、同意婚约念念不忘女童案的刨根问底），人人间关系是一种支配的欲望在驱动
外省生活画卷，巴黎姑娘到乡下当女佣，戏剧张力十足。人物性格的复杂性在细节里表现得十分充分，而细节又不完全是渐进式地堆叠起来的，或许有点突兀，但完全能解释得通。布努艾尔的写实风格跳跃性很强，不说教、不解释，故很有震撼力。
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