《少年》:NY 70. 虽然已经是最隐忍的大岛渚,但是无论是争吵戏(渲染暴力的边…

NY 70. 虽然已经是最隐忍的大岛渚,但是无论是争吵戏(渲染暴力的边缘)、还是色彩(单色到彩色的毫无征兆的变化)、还是构图(线条、比例、颜色搭配与横跨整个日本的风景),全都无比具有冲击性。亲情的疏离甚至让我一直以为少年只不过的一个犯罪团伙中扮演儿子角色的存在。

《少年》:NY 70. 虽然已经是最隐忍的大岛渚,但是无论是争吵戏(渲染暴力的边缘)、还是色彩(单色到彩色的毫无征兆的变化)、还是构图(线条、比例、颜色搭配与横跨整个日本的风景),全都无比具有冲击性。亲情的疏离甚至让我一直以为少年只不过的一个犯罪团伙中扮演儿子角色的存在。
自言自语多愁善感的漫游街头的少年,海边、雪地里的隐忍和心碎,真正的从南走到北、从白走到黑,这才是大岛渚的青春残酷物语
7.6/8.1 自从安托万在海边回眸一刻海就成为了青少年绝望的象征,从单色的海到彩色的夜海,少年依然没有归途。
绝望的少年。类似于这种“碰瓷家庭”的题材电影其实不少,难得的是本片将镜头对准懵懂无知的少年,通过少年映照出那个时代日本家庭甚至社会的种种弊病,这也是日本新浪潮的一个特征吧。很难不联想到特吕弗的另一部《四百击》,同样是讲少年,同样有海,同样叫人唏嘘。另外,本片画面色调的变化也很有趣
六年前在路邵阳老师课上看过,重看发现彼时大岛渚确实是个形式主义者,有几段去色做得很有趣,辅之以旁白。影片的社会介入功能,而更重要地是它本身作为一个寓言。
大岛渚对于人性以及社会的冷静思考与诠释,使得《少年》可以大声嘶喊,越无力越有力。电影之所以能打破国别的限制,消除文化的差异,正是因为它对于人类情感的关注性,大岛渚毫不吝啬的将这残酷的感情呈于你我面前,非要让你看看生活没有底限的底线。
8.2 海边自言自语的孤独少年,雪地慢镜头下美丽的毁灭。黄帽子、红鞋子,原色始终是鲜艳而惨烈的。父亲的背景是日本的国旗,红与白的强烈对比,又是少年撞向的红鞋雪人,崩塌的是理想,毁灭的是日本。三次才看完,并不残酷,却很冰冷,阿部哲夫的面孔代表电影的情绪,不带表情,眼睛斜睨,偶尔却又落泪哭泣。“我去过北海道。”
如此现实主义的碰瓷题材真该拍个中国版。配乐像是从隔壁恐怖片拿来的。
即使在小父权(父亲)和大父权(国家机器)间左支右绌,依然恪守着内心的信条而不向任一方妥协,大岛渚的男主角果然都是武士,即便是这个十岁的男孩,不过他为自己的武士身份起了另外的名号:宇宙战士。【8】
如果有伤,切掉都可以
北海道再见了
战争的阴云笼罩依旧,父权(军国主义幽魂)的阴影仍盘旋,新一代的成长势必要挣脱旧日的世界,恰如雪地上的鲜血震惊了迷茫的少年;色彩极美。
非常收敛的大岛渚,但是frame的密室性,无处不在的日本国旗等一脉相承的元素还是散在于全片。有趣的是,在《绞死刑》《归来的醉鬼》《日本春歌考》这前三部作品中屡屡成真的“空想”在本作中被小主角亲手粉碎。小主角用雪、红靴子、手表组合成“宇宙人形象”(一个他一直用来抵抗残酷现实的幻想),却又将雪堆推翻,于是“雪・空想”失去了形状而“红靴子・死亡”与“手表・时间”却安然无恙,换言之,在前三部作品中超越/替代了死亡与时间的空想在这里却败给了现实(或者说是某种回归)。仿佛此前对一切现实的搅乱与击碎在遭遇了名为“虚无”的冰山后,回首现实渴望寻求一丝温度与安稳,却措手不及地触碰到比虚无更冰冷的真实:报纸上篇幅不大的报道,数据的堆砌,毫无感情的陈述,字里行间却是无从辩驳的真人真事。到头来,现实总是比空想更残忍
重看。后面的强-套入纪实性画面把之前的物哀感觉损掉的大半,虽然更具有先锋味道的把社会问题以及令人窒息的民族病给点了出来,但终究还是少年气盛了点。如果在堆雪人那场戏里把节奏放慢并侧面加入影像符号点出更广的解读空间会好很多。个人意见。
固定机位,冷峻地旁观。家庭悲剧,父权的无作为及式微。少年盼望成为英雄,却生在靠行骗苟活的重组家庭(珍惜赠送的帽子)。逃离家庭后陷入无助和孤独,终又回归。警醒他的是一个女孩的意外死亡。割手臂,反抗父权的残酷成长。镜头表现孤独和疏离感,人物居于画面两侧的构图。悲剧结局前置。
勉强够四星。虽然依托并反映社会现实,但除了孩子朴实外,总有一些成人“表演”的地方,跟同样描写底层的[人情纸风船]不在一个层次。
本片为大岛渚难得一见的通俗剧作,与他十年前的处女作《爱与希望之街》可看成一体两面的作品,皆是讲述主人公被迫背负原生家庭的负担,被迫作奸犯科来挣扎求生。此片的少年不停地制造假车祸,来索取赔偿金,养伤再到回街头继续制造假车祸,这一循环过程犹如《爱与希望之街》养鸽子,不断被卖掉,逃生或者逃脱,皆是一种明知不可为却执意为之的行为,这种无处可逃的宿命轮回却只追求自身存在感被赋予意义,与日后大岛褚的《感官世界》中从单纯交欢发展为在窒息性爱中换取快感的处境显然有异曲同工之妙。
NY 70. 虽然已经是最隐忍的大岛渚,但是无论是争吵戏(渲染暴力的边缘)、还是色彩(单色到彩色的毫无征兆的变化)、还是构图(线条、比例、颜色搭配与横跨整个日本的风景),全都无比具有冲击性。亲情的疏离甚至让我一直以为少年只不过的一个犯罪团伙中扮演儿子角色的存在。
日版的《四百击》,不同的是多了日本特有的二战阴影,父子关系通常在东欧电影中被隐喻到政治,在此片中被含蓄的作为幕后推手呈现。青春的忧伤被借用于战争后国体的软弱中,军国主义早已如DNA一样进入了日本人的血液里。月光下、雪地中哭泣的孩子悲伤至极。雪可涤污除恶,异色则如混沌善恶难分
碰瓷家庭,欺诈环境。被家长利用的少年,他所遭受的一切,想要逃离的一切,那个不曾去过的外太空或许是幻想中最好的避风港吧。
一个讲述碰瓷的故事,想必大家再熟悉不过,论现实中的疯狂程度比之电影更甚。影片以一个家庭为单位,以儿子为视角描述了在一个时代背景下碰瓷家庭得沉浮。一开始是母亲亲自上阵碰瓷,随后变成了儿子继承家族事业。一次次面对车流倒下,随时都有丧命的风险,身上的伤痛越来越多以至于都不用在医生面前装疼。父亲就像皮条客一样干完一笔笔碰瓷生意后数钱消遣。这是一个典型的父权影射,妻子和儿子彻底沦为二级公民,成为了丧失人格的工具,权力结构昭然若揭。影片中花了大量篇幅展现儿子孤独和困惑的状态,除了妈妈偶尔的示好,其他时间这个家庭和社会全是冰冷。当他无意造成的车祸导致了小女孩的死亡后,父母们撒腿就跑,只有他独自站立,看着没有冥目的女孩的眼睛,这是人性高光的时刻,却也不得不面对接下来父亲的怒火。这是一个没有未来的孩子的悲剧。

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