“这走廊是一条通往普利策奖的魔力高速路。”……影片十天就拍完。好友约翰福特探班时好奇，“萨米，为什么在这么寒酸的地方拍？”“我的故事不适合大的地方。”富勒回道，“它是不正常的。”……此片在圣巴蒂安电影节上赢得了特别人道主义奖。富勒拒绝领奖，“这不是该死的人道主义电影，这是火爆动作剧情剧，把你们的奖颁给英格玛伯格曼！”
三个病人，分别隐喻着朝鲜战争、种族歧视和冷战威胁，象征主义的手法与彩色画面的插入均增强了其批判性，可过于明显的指向性使三个段落之间的联系与流畅感打了折扣。富勒的叙事与古典叙事有着显著的区别，不讲求封闭性与严谨性，而是为了制造抓人眼球的高光卖点而忽略上述规律，典型的记者背景所造就的
片头用光影的布置和走廊的景深营造出幽闭的不平衡感，疯人院就是一个高度象征化的美国，三个证人恰是三个社会顽疾的代表，暴雨的幻想则是崩溃似的爆发；富勒把精神分裂拍的直刺人心，黑白与彩色的比对很绝妙。
富勒这个导演，有一绝对不会说二，不论是电影的内容还是手法都非常直接犀利不留一点余地。记者出身的他为了揭露二战的黑幕毅然奔赴战场，这不就和本片主角一模一样吗 电影在尊福拍剩的片场只用了十天就全部拍完，拍到最后还大搞破坏，杀青后两位大导赶紧拍拍屁股开车逃走了 …
你生活在愚蛮大众的周围会被洗脑成小市民，生活在一群大师周围你也就变成了大师，一出生，你的环境就注定与其他人不同。这个片讲的是一个常人变疯子的故事。
Samuel_Fuller拍精神分裂段落的视听太赞了。黑白/彩色——现实/梦境
一名记者为了拿下普利策奖，不惜涉险到精神病院调查，却因无法面对真相而发疯。塞缪尔富勒本无意述说一个逻辑缜密的侦探故事，而是将对美国社会的不满与愤怒以及当时紧张的种族关系等热点问题都融入到故事中，更借三次出现在黑白片中的彩色画面暗示其对解决问题的想法。
4.3 声音特效的处理还挺有意思的，像在听广播，莫名其妙就被带入了。但总觉得有些短小的镜头画面有刻意的断点….暗喻指向通过声音、画面、颜色都做的很强且硬朗。
说点别的，大牛Samuel Fuller(JB主演过一部他设在菲律宾的戏)， 女主Constance Towers客串过2000 Malibu Road，脱衣舞那段已经成为经典，隔三岔五地被引用
以精神病院展开的论文式社会调查，富勒的影像和叙事无不老辣精准，三则故事的指向性讽刺是一层层叠加的疯狂，也是一层层叠加的现实中的美国，一浪接着一浪地扑打着我们的神经。
塞缪尔富勒代表作，黑色电影经典。1.政治寓言，代表冷战,种族,技术3方面问题的目击者+为名利而失去自我的记者=美国疯人院。2.套层结构，扮演中的扮演营造出虚实难辨之感。3.3处彩色臆想段落，走廊雷雨的摇镜呈现。4.不断失语直至僵直呆立的紧张型精神分裂症，是对社会规训结果的绝佳象喻。（8.8/10）
正常人一步步变成疯子的过程，为名利不惜所有榨干自己，光影交加的走廊形形色色的人映照着当时的美国，高度秩序化的枯燥象征，三个证人更是社会形象的绝对代表，战后的创伤以及种族歧视的严重问题都有表现，非常富有现实意义的惊悚作品！
8.5/10。①记者男主伪装成精神病人进精神病院采访了三个病人（被战场压力逼疯的朝鲜战争士兵、被种族歧视逼疯的黑人、因对核战可能杀死无数人感到罪恶而发疯的原子弹科学家），却在过程中被他们影响也疯了，讽刺的是他写出的报告最终获得了普利策奖。②高水平的黑色电影摄影：表现主义光影、低调打光等；多次运用逼仄幽深的走廊营造压迫感；几段精神病人唱歌的表演调度和人声处理地很好很渗人；走廊暴雨那段处理（调度音响剪辑等）地极好。③用黑白画面表现现实，用彩色画面表现记忆/幻想，从而更凸显了现实的灰暗。④角色（尤其男主）的心理曲线太模糊，扣1分。
谁是凶手？看似无解。全被逼疯，才是要害。富勒以极其尖锐、辛辣的讽喻，表达出他对一个社会压制人心的愤懑。
《恐怖走廊》CC收藏19号作品，塞缪尔富勒作品。记者Johnny为了普利策奖，准备调查一家疯人院谋杀案，于是他佯装成精神病患去寻找答案，他调查三个目击证人，战争阴影下疯掉的士兵，种族歧视逼疯的黑人学生，政治胁迫下的物理学家，最终答案浮出水面，Johnny却疯了，讽刺的是他也因此拿到了普利策奖。
黑色电影 B级片鼻祖 息影多年也不愿妥协片商的硬汉。如果你不喜欢Samuel Fuller的电影，那就等于你不喜欢电影。
Euripides：“Whom God wishes to destroy he first makes mad。”
9，牛逼炸了，绝对富勒最强作品。故事本身带有一些富勒本身经历在内，毕竟他是记者出身，通过这么一个记者卧底的故事展示了大量美国的社会问题，种族平权、朝鲜战争、精神病人的恐惧，富勒说他拍是动作商业片，但其实这是疯狂的社会寓言。镜头表现力惊人，彩色纪录片段落以及走廊下雨的超现实段落把癫狂和妄想推向极致，上帝要毁灭一个人就先让他发疯，富勒真是愤青导演鼻祖啊
第一部富勒，感受到他的力度。60年代是属于精神分析的。三段故事隐喻美国近当代trauma，具冷战年代特色的反思，符号化有点重。插入三段documentaire彩色片段，现实即狂想。Constance Towers在这里的角色高度吻合穆尔维关于女性在好莱坞电影中作为看之客体的描述。
2019.10.11 @filmothque 2019.10.27重看 1577
入戏太深就很难走出来了，不疯只是条件不到。疯人院里只有回忆和幻想是彩色的。 dln2hvp8
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