除了结尾有些草草了事外，本片的手法都颇为娴熟，各种高低角度镜头的运用，景深也很有想法。孤峰寺成为了雁之寺，不仅是人物的更迭，更是精神心理的变化。
#HKIFF （修复版）欲望的潜流和一个未明说的Past politely denying the future的故事。最令人印象深刻是和式空间如何切割了构图，使人物仿佛出现在不同维度里。
HKIFF | 日本电影很强调画幅的作用，导演在这里就用了建筑里的各种阻碍物来构成镜头的横切面，完整的空间被剪碎，人的处境也就马上逼仄起来。
不过，电影的画意欠佳。因为这是一部情欲片，我觉着可以增加一些特写镜头，例如溢出的池水、未了的棋局、少女的足部等，让意味更充裕。
其实相比其他题材，情欲戏往往更诚实，不过这种诚实需要曲折地去表达，所谓意难平，高低起伏嘛，这就需要很好地把握人物心理变化。
例如这个小和尚。他是鱼，被垂钓，被勾引，在难耐里静中求动，尔后他又变为垂钓者，要彻底占有，结果被占有欲吞噬，反而迷失。
去追问，“我已经不知道自己是谁了。”
没有得到答案，所以情欲戏到头来是一场空。原来他是水而已，而水就是一场空，一块导演设下的明镜。波光粼粼中，我想我们都能看到些许自己的身影。
那时候的日本人民生活是黑白色的，即便若尾文子再迷人，或者雁之画再美，都还感觉蒙受着一层苍白、残酷。而且或许还有那中间的灰色，就是其中难以言说的秘密故事奇谈。后来一切都是彩色的了，来来去去的人们津津乐道。
这么绝妙的布景和精心的构图，配着紧绷的配乐，故事逐渐递进，一步步迈入万劫不复的深渊。各种元素配合得非常精确。可是！为什么要有一个彩色的结尾！！！为什么！！！
雁声回魂之时方才发现它缺席了，随之以来的再现伴随著泛滥与嘲讽。室内场景切割构图美仑美奂，每一幕都是享受。不得不说：好色的糟老头还是挺可爱的。
在影片中原本被预期的情欲实际上被压抑了，或许受制于影片制作的时代。寺庙中底层僧人忍辱负重，最后杀死了主持，并巧妙地将其下葬，然后他自己云游而去。在一定程度上这是一次弑父之举。
有人说结尾太弱了，咋一看确实，以为小和尚会取而代之主持的地方，抢占阿里，最后他却问出什么是道？离开寺庙出家……在欲望与清规中，色欲、贫穷、女性命运的悲哀、生命的流逝、爱情相互交织在寺庙中，寺庙原本一个清净的存在，却成为了各色势力相互交织的地方。小和尚的悟道，在杀了师傅，主持寺庙中一边为人超度一边却破色戒，这场里子、老和尚、小和尚的悟道，寺庙里的偶然欲望教育，以杀和重生来体现
别的不太清楚，但看完后，对于日本的寺庙权力有了一种真实的认识，结合以前看的书，然后想起现在那个玩电音的和尚也就了然了。入土那一段真是表现定力，还有来接替的主持时，两人的表现何去何从啊！慈念对于一切都落空的失望至绝望。里子却始终是没有安全感的。
我还蛮害怕看这种片子的，会让思维混乱，夸下构图先。片子让我想起了春夏秋冬又一春，僧这个概念我感觉其实是很长时间的变化，主人公的所有僧的行为好像都在挣扎，到底想要什么，追求什么，会让人沉思很久很久……
若尾小姐绝世美艳配上一切如露如电小和尚, 还有从七侠四义直直走来的木村功先生, 木柱.木屋.墓碑.棺材.老鹰, 无色无相无我相, 破画飞去. 结尾神来一笔, 多彩游客对黑白人心, 明心见性, 四大皆空…….
在若尾文子的主持之间的情欲中又架构了小和尚对童年的逃避化为成佛的渴求，人物的关系应照着天空大雁的捕食以及大雁的母子。
3.5；充分利用寺庙空间布局，门户推拉之间制造出的视线/关系的交接/隔离，尤其是黑夜戏中人物的隐藏/显露，均十分具有设计过的调度感。以母子雁指代小和尚的身世与性格形成，直指悲剧的源发，以及悲剧发生后对应画作上（偷窥视角）的洞。
川岛雄三剪切先锋凌厉，这种手法在温婉的小津、成濑镜下是不可能出现的。
若文一贯抢眼啊。摄影太好，空间调度也好，总之看川岛总会被这日本古典的格局给迷住。
镜头视角构图极佳。彩色部分是不是阿寅也去过这地方？一下子就联系起来了。
构图完美 相当隐晦的俄狄浦斯
日式建筑之美，摄影构图之美，若尾文子之美，难以复刻的美！只是，美丽难掩淫和恶。
若尾文子好美，结尾突兀，彩色败笔，木村功演的老师面容俊秀身姿挺拔，让人挪不开眼。
川岛雄三太擅长利用空间了，几叠大的地方被门框这样的线条切割成了不同的构图方式，人物置于其中亦被影射了他们的关系，像是若尾文子进入小和尚的房间代表一种性上的僭越，同时几处仰视镜头也是很妙，抬棺队伍过木桥的险象环生正是小和尚心态的写照。这个故事乍看像是弑父恋母的套路，但实际上若尾文子这个角色既不是妻子也不是母亲，她就像是结尾修复画里的那只母雁一样终归是个替代品，而小和尚则是那只孤雁，徒留寻不到母亲的雁之声在耳边回荡。
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