戈达尔对女人更充满善意，法国人在婚恋问题上，是世界上最潇洒的吧？法语中有“出轨”、”小三“、”二奶“这些词汇吗？使用率是不是很低。婚姻不是女人的经济来源，不会被一棵树上吊死，出轨、离婚、非婚生子都不是问题的时候，其实男人过的也要好。但这类男女关系的探索解释方面，我喜欢的导演是侯麦，然后是戈达尔，再然后是伍迪艾伦。当然我把他们三个归类为：以思辨和大量台词构建电影的知识分子导演这一类的。
我们可以给狗达加上各种神圣的光环，但他实在算不上对人性有深刻理解的作者。他在[已婚女人]里摆出一副想要探讨什么是爱情的架势，但最终表达出的依然是对女性理解无能。爱情在电影里被当成了幌子，用于承载他对电影媒介本身的反思。因此我们在电影里看不到爱情的全貌，只能看到缠绵中肢体的局部特写：爱情的符号学完全失效了，能指和所指之间关系模糊。代表当下的女人如何和分别象征过去和戏剧的男人们创造出未来的新电影，戈达尔没有任何结论。当然了：这个女人只是他神秘化之后的空壳。
[2020年5月戈达尔√] 真是看戈达尔看得最舒服的一部。太美妙了，一切都恰到好处（竟然没从威尼斯混到个奖！）。美妙的大特写，小标题，分章节，旁白，字幕，引用等等都很有作者特点。戈达尔的文本信息过载应该就是从这一部开始的（用负片是不是从这一部开始的？）。感觉勒鲁什的[男欢女爱]里酒店大堂那个长镜头应该是参考了奥利机场那段从电影院门口到酒店的若即若离的飘忽走位……影片意外地还涉及到了奥斯维辛（片中提及三次，包括一次对[夜与雾]的引用）。
性转版的《柔肤》，特吕弗已经墨守陈规地拍上情节剧，戈达尔还在继续现代主义艺术试验。三场床戏，局部特写展示裸露的身体，完全做到色而不淫，将身体呈现为纯粹的艺术。进入人物对话阶段，突然会转化为纪录片式采访固定机位直面镜头，逐次引入故事里的7个人物分别讲述，探讨记忆、现在、理性、童年、快感、控制生育、表演与真爱。在涉及记忆的部分，还引入对纳粹战犯审判的话题，女主再度约会情人时看的电影是反映集中营的《夜与雾》。
此外，大量用到平面媒介的文字拼贴，女主听到女生窃窃私语时的提示字幕，在泳池中当模特时画面反相呈现，在电影表现形式上自成一格。
抚摸是最高级的爱欲。已婚女人的黑白片段，丈夫和情人一个乘坐飞机来，一个乘坐飞机去，两人贯穿始终，最终都汇结于选择（终结）的自由。依旧充满戈达尔式的语言和形式冲动。
好久不看老头的片子，这部真让我喜欢啊，典型的戈达尔60年代的黑白电影。
7.0/10。①已婚女主在情人和老公间两头吃的罗曼蒂克故事，以及她怀孕后尴尬的不知孩子是谁的。②女主拍的很美；各种局部身体镜头拍的很好，虽然暧昧/性感但却不色情（为此有些甚至特意弄成负片）；女主和丈夫从机场走到汽车上以及她们在屋里听笑声+追赶这两段飘忽的高水平跟拍长镜头有种轻盈散漫的浪漫。③作为角色导向的电影，大部分情节都属于展现哲学与思考（远）大于展示角色状态（或者说为了展示哲学与思考而导致展示角色状态的影像极其冗余），所以观感挺无趣。④一些突然插入的标语、海报、书页文字等形式拼贴营造了“肆意”感，但影像却是细腻收敛的，两者有错位（问题同质于《射杀钢琴师》）。
那些拍摄恋人局部身体的镜头或许正昭示了一个现代性的症候:在消费主义的景观之下，残缺的局部才是唯一可视的“真实”，但局部的真实却又依傍着表象的狂欢而生，我们无法逃离。但女性注定无法被认知，她们并不存在，她们就是残缺（not-all)本身。
在戈达尔的电影里这个算是主流的了，有点阿伦雷乃的味道也与杜拉斯的小说有点像。相对《男性女性》这个片要唯美的多。
已婚妇人可以和狂人皮埃洛对比着看。狂人是从外在的角度，从男人对女人的幻想去看待女人，而已婚则是围绕女主角而发展。
7。戈达尔镜下的巴黎女人总是最准确的
以男女缠绵的手开局，契合特吕弗同年的《柔肤》，查阅资料，发现果真是对此做呼应！亲吻特写等肢体接触拍法值得情侣们借鉴。戏剧理论和反思：纯洁爱情可以帮助人们阻止犯罪。希区柯克海报。影院观看《夜与雾》。杂志上的断臂维纳斯被广告商消费，商品经济时代。好莱坞女人（电影）很美，但不让人兴奋。
忽然想到春树一本书名《长达半日的欢愉》~
在大特写、特写中，不断完成对一个女体的“探索”，是艺术的、克制的、情色的，也是男性的！与丈夫聚少离多的关系、亲密间的轻微“施受虐”、缺点得讨论；与情人电光火石的偷情、温存中的“表演与现实”、优点的讨论；通过钟点女工（夫人）的自我性爱描述及“我就是个风情万种的尤物”的自陈；与医生关于生育、自我享乐的探讨；偷听隔壁女生关于乳房、青年男女关系的讨论；听别人录制的女人笑声（假笑）等，无不在多方面展现、探寻社会层面意义下的男女关系（尤其是女性的自我觉醒或物化）。
七个章节也如“七宗罪”般、如同对头发、脸庞、眼睛、乳房、腰肢、肩、小腿、足的特写，更深入的表达特定的隐喻。
虽然只是生活的片断。一个新的定义产生了。
2022.9.13戈达尔离世
各种对身体局部的特写、哲理短语的述说、一段负片效果的剪接……戈达尔总是善于从形式上为电影找一条出路，电影的艺术性因此而得到广泛的外延。对于戈达尔的离世，电影人悼念的或许不仅是这样一位伟大的电影大师，而是电影未来具有的可能性。
最不像疙瘩尔的戈达尔电影第一刷截图收藏，慢慢感悟。
冲你来的飞得都要，深信不疑机会对调，纠缠不清的曲线日益显著这下没跑，身体如同显微镜下的玻璃切片还能动哦让战争终了，几度春雨几度秋霜放里头吧就进补成冬虫夏草，猫爪狗爪熊爪鸡爪像吸星大法把爱做的事接了过来一起发酵，没有露出马脚还能换个座套，是时候了上足发条是谁的呢心惊肉跳，验证成功不安刚好，把手拿开还有火苗，积水的立方被唯一的专长精选为挖通的密道，不是天坑也不是天桥，不是杀招也不是昏招，顺拐的声波追悼逆光的等效，再演下去就会多多少少，生活的制空权几周绕月根本不鸟，未防沉迷未免打扰，老娘干完最后一票。
身体、报刊、文字、电影，将大特写的艺术玩到极致的疙瘩可惜倒给人感觉没同时期其他作品那么浑然天成了，主题依旧是疙瘩喋喋不休的再见言语和情感断层，可见其虽老想搞破坏但又对这世界人情世故念念不忘牵挂得很，以及又一个长得像卡里娜的疙瘩式女主噗。。。
8/10六十年代西方性解放初期新观念冲击着一个上流社会已婚妇女，她陶醉在两个男人之间，沉静在自我编织谎言与失忆中无法自拔，影片结尾充满客观讽刺。导演手法片段化不连贯但也能符合故事主题。
“所以今天，我们仍然需要妥协精神，它是理性最美好、最积极的精神之一”；“Pourquoi on fait les choses pas pour vrifier qu’on a raison quelques fois pour verifier qu’on adore”；p.s.《Quand le film est triste》
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