《俄狄浦斯王》：7.6/7.6 60年代是自我反思是年代，变成瞎子出走的俄狄浦斯…

7.6/7.6 60年代是自我反思是年代，变成瞎子出走的俄狄浦斯最终被导演带至了当代，在如旧的笛音里吹奏着人类的欲望的挽歌，当他出现在工厂的场景里，只有冰凉的管道应对着前世的荒原，这样的呼应是悲壮的，导演敏锐发现了资本主义时代的弊端，杀了自然之父和奸了环境之母。
古今穿梭，帕索里尼逢布努埃尔；弑父娶母，俄狄浦斯遇弗洛伊德。
帕索里尼首部彩色片&首部神话题材作品。1.精巧的三段式，以现代场景建构首尾（20与60年代），片头婴孩与父母构成三角关系（妒羡与抓脚-阉割威胁）——亦即老帕说的将精神分析反投射于神话中，片尾自我放逐的吹笛盲者俄狄浦斯既彰显出古老神话的复沓轮回，又喻指精神分析中的升华（俄狄浦斯似成了盲先知忒瑞西阿斯，也是诗人与哀歌者）。2.老帕称本片为最富自传性作品，亦不乏政治隐喻，如片头的法西斯军人，以及片末俄狄浦斯从资产者街游荡到工人区，最终回到出生地。3.神话段落拍得粗粝而狂野，一如男主歇斯底里的疯喊。老帕视此神话为元历史/超历史的永恒事实，故舍弃还原希腊，服化道风格借鉴与融合了两河流域、阿兹台克与非洲部落文化。4.俄狄浦斯的蒙眼转圈&多次摇镜，恰似迷失陷溺与无尽轮回。5.打杀时的太阳逆光如同神谕/神视。（8.5/10）
帕索里尼用他的诗意影像与经典帕氏手法构建了这部《俄狄浦斯王》。他将本片的故事搬到了北非摩洛哥荒凉的国土上，并赋予它古今对应双重戏剧结构：故事的开端、结尾发生在当代，经过却在古代。影片最后一句台词说“生活就是在结束的地方开始的”，暗示命运的循环反复和无新意。
重看；“神话追求的是普遍性和超越性”（加缪语），从右侧入画的人物从现代历经远古再返回至现代，依然是右侧进入画框，除了时空的飞跃、回环和闭合，墙头旗帜的撤下也暗示现实政治的更迭，这一出永恒的悲剧寓言是人类提前预知却永远无法规避的谶语，疯狂与邪恶仍然在千年后同时滋养在同一个生命体/政治体内，空镜摇过婆娑的树顶，从开始的地方回到结束的地方。
屠戮时头顶的阳光如神明最后的警示，这种晕眩与后来刺瞎的嘶叫对应，父子两代的暴躁、狂怒、残酷互为映照；荒凉无垠的远景与工业时代的设施对应，他们注定要走向一个毁灭的未来。
帕索里尼的改编有诸多潦草、狂狷之处，或者说在地化，比如德尔斐神庙基本是棵逆光的大树，岔口争端（碾脚）的细节和斯芬克斯谜题都手持略过，对摩洛哥山地和群演的展现，透着左翼世界大同的劲头，但帕索里尼的重心又是知识分子式的，在成为情结之前，俄狄浦斯王关乎命运、欲望与视力，俄狄浦斯，字面意思是“肿胀的脚”，他焦虑与疯狂的核心，是某种视而不见，对真相的盲目与刨根问底，构成了情节上的张力，也是从心盲到失明的命运曲线，影片对眼睛包括捂眼的特写就是一种视觉上的预言，或许也是来自光明神的诅咒。而对现实的切入，包括吹笛的配乐，则暗示人物放逐至今的心理原型，充满苍凉、凄厉之势。
俄狄浦斯王，整个故事被帕索里里从一个杀父弑母的经典神话故事拉伸到一个关于“痛苦”的故事。什么是“痛苦”，痛苦不仅仅是心理层面，而是一系列动物本能在肉体上受到伤害，麻木，逃避，甚至自我欺骗的心理过程与身体行为。意识不过是颗“梦”的种子。整剧的父、母、子，三者皆不愿面对命运本身，越是逃避，就越被命运推入既定的轨道。母死子瞎的高潮部分，台词直接揭示了角色的本质，反而把这部原属古希腊的文本拉回到一种现代性中。结尾的处理更是神来之笔。失去双眼的俄狄浦斯游走在现代工业文明之中，教堂、广场、工厂、足球，60年代的战后黄金时期的意大利，可他无法融入，甚至更多的是不安。而所谓现代文明的当下，科技进步似乎更多地围绕着人的感官享受而进展。如果失去光明，行旅在黑暗之中，古代与现代对于人的界限又何在？
@2021意大利电影大师展。
平遥之后又见马可穆勒，马老师提醒注意开头和结尾帕索里尼的自传式安排。
贯穿全片的人类困境，但俄狄浦斯王自戳双目以获救赎，上世纪七十年代的当下，双目失明却依旧不安，直到回到片头婴儿时期的自然怀抱，而那时，母亲曾匆匆跑开。
眼盲心不盲，人们事不关己的急匆匆的脚步，烟雾弥漫的巨大工厂，何尝不是现代的弑父和乱伦？
最悲催的可能都不是宿命，而是知道了命运的真相，帕索里尼大概是同时代的几位意大利导演里最疯狂也最痛苦的一位
三岔口弑父那里改编神了。配乐绝妙。以及，为什么把最后的陪伴者由安提戈涅改成了叫安吉洛的信使男孩子？对异性恋失去信心了么哈哈哈哈哈哈（毕竟帕索里尼，唔。
8.0 帕索里尼有些电影并不十分注重每一个镜头的严谨性，比如对于群演的表演经常会暗示出摄影机的存在，以及一些比较粗糙的正反打镜头，因而时常会给人一种业余感，但这似乎也挺符合他的电影比较自由的形式。对于这部来说，最后对于时空的转换实在是非常棒。
帕索里尼还真是适合拍这种传说改编的故事。宿命论的极致，以及又是母亲的情结啊。（为什么在影院看了这么好几部，总觉得声音处理得好让人出戏呢。。感觉像重新配音似的？）
意大利电影大师展，艺海剧院，2k数字修复版，8.4分
1，野蛮原始粗犷残酷的古典悲剧，帕索里尼对古希腊精神的解读绝对优秀，恐怕很难再找到一个现代叛逆者身上流淌如此纯正的古典悲剧血液。这是索福克勒斯韵诗般节奏的轰鸣，是勃拉姆斯第四交响曲巨人倒塌的肃杀之风
片头片尾穿越回现代意大利的风貌提醒我们弑父娶母的宿命悲剧从未停歇，在历史的轮回中将一直永恒上演
2，充满古代日式风格的音乐运用在此倒也不违和，奇蒂雕塑式的脸庞，其眼神近看颇似仲代达矢
3，片中大段剧本台词的引用之下，还是简简单单“我可怜他”这几个字最打动我心
4，以前看dvd完全没体会到影片之美，大荧幕重温后唯有鼓掌称赞
10/31大光明二刷
1，生命曾在此开始，也将在此结束
2，莫扎特（特瑞西阿斯先知）的音乐脱离了命运的枷锁—第19号四重奏
1、我爱极了大远景，能在上海大光明欣赏这样的作品是视觉上的享受。2、做开场导映的马主席说帕索里尼关注的是现实，所以开场结尾都从遥远的神话王国回归现代生活，但我没明白帕索里尼想关注的是哪一点。3、对男主的表演没有感觉，但被神奇小子尼内托•达沃利欢乐充满活力的表演吸引，他伴随男主从一个国度走到另一个国度的桥段与大鸟小鸟类似，像是给悲剧点缀几丝轻松的氛围。4、看完之后，太阳照常升起的旋律在脑海中浮起。
古希腊的能量被首尾两处的当代化处理激活。这已经超过了现代普遍的弗洛伊德式阐释，当然，也内涵了前者。片头父亲的形象设置，接通了对现代政治隐在逻辑——暴力的内在化和普遍化——的质询～～
#2021上艺联影展#Perch l’hai salvato? Per piet.听到这句台词的时候整个人像过电一样从头皮开始发麻。结尾处神话与现实的连结通过Bologna得以完成，惊喜之一是这个男人以他的方式让人重新认识了这座红色之城（各种意义上的），之二是第一次在大荧幕上见到意大利60年代的Bologna城市影像。
意大利大师展 让我不太满意的地方是，原文本中“脚”的意象与斯芬克斯之谜在构成“觉知之不可能”的隐语体系中其实是非常重要的，而帕索里尼直接截去了一半，已经表明帕索里尼其实无意重复古典时代的悲悯——他从不掩饰自己的愤怒——对俄狄浦斯无知的讨伐也是对政治气氛的即时反馈：旋转的仰视视角和失焦的主观镜头与客观全景之间反复切换，俄狄浦斯被自身撕裂，目睹自己走入深渊。
2021.10.23，艺海剧院 3排19。原著故事没有细读，大概轮廓算是了解。个人感觉弑父情节似乎铺垫有限，冲突有点不足，这侍卫被杀得也几乎白送，同样的，‘斯芬克斯’也是被处理得略简单；关于命运的一些探讨，俄狄浦斯在岔路口做选择的表现方式，然而这里俄狄浦斯似乎对于命运的怒吼反而显得缺少些张力；选择逃脱命运，却发现那才是自己的命运，这份宿命感是我喜欢的。
1967威尼斯主竞赛入围。跟《马太福音》理念比较相似，不过没有那么强大的文本力量。不知扬索那几部古装片（比如《厄勒克特拉，我的爱》）是不是受这部片启发，亮点在于开头结尾（20年代与60年代）与影片主要部分（非洲拍摄的古装戏）的反差造成的巨大张力，既是讲俄狄浦斯的永恒性，又指向导演自己。摄影和美服化道令人印象深刻。
8.1 把古希腊的悲剧移植到摩洛哥部落的土壤，用神话嫁接于历史与当下，以俄狄浦斯王连接导演自我，无不产生奇妙的感觉。反抗命运，又不过在命运的摆布下兜兜转转，空余愤恨的呐喊。
总感觉不止是神话故事那么简单，俄狄浦斯王的悲剧色彩和人与命运间的斗争似乎不是帕索里尼所要表达的重点（其实帕索里尼还将俄狄浦斯王后代的故事砍掉了）。发生于当代，看上去与中间大段古代荒漠格格不入的开头和结局倒是隐藏着不少信息，如果说军装象征着法西斯主义，而工厂与烟囱又象征着工业社会，穿梭在时空中的人类也在不断循环地遭受着悲剧的命运。