《马太福音》：为天地立心，为圣人作传。最忠实于《圣经•新约》的耶稣传，句句有出处…

为天地立心，为圣人作传。最忠实于《圣经•新约》的耶稣传，句句有出处，字字有来历。
感觉到片尾耶稣受难时，有点“泄气”了，草草了事的感觉。但这仍然是最好的耶稣电影，几乎每个人物都像石像般庄严。耶稣大部分时间严肃而抑郁，用音韵铿锵的意大利语怒斥法利赛人，太好听了。好莱坞拍不出这样一位极其素朴庄严的耶稣，反倒是欧洲的无神论左派基佬拍出来了。
比较忠实于《马太福音》，就连对话和耶稣的布道用的都是圣经原文（所以看的时候要备一本“圣经”啊）！——可是，那些评论所谓的共产主义色彩体现在哪里呢？（今日惊闻阿甘本同学在其中饰演一小角色…………）
帕索里尼第四部长片，1964威尼斯评委会特别奖。这片可以和老马[基督最后的诱惑]对照着看，前者是无神论者拍出的完全忠于圣经文本的耶稣传，后者则是虔诚基督徒谱写的最离经叛道的耶稣诠释，但两部都同样伟大。黑白影像，摄影考究如诗，选角还原度高，配乐极佳(巴赫莫扎特蓝调灵歌圣乐混用)。（9.5/10）
马克思主义附体，一看就是意大利共产党的思路，神迹被置换成激进意志的说教，而我们都是历史的难民。保卫基督就是保卫马克思，只有马克思能拯救世界，天国就是乌托邦
2019-10-25重看；一部马克思主义者拍摄的有神论作品，竟也如此宝相庄严，布道的狂热情绪与训诫方式如人间倒影，赞美神选角，不惟是如画中人般的基督，群演也是熠熠生辉，深刻展现何为人间大美大恶——每一丝皱纹，每一个眼神都融进历史演进的悲喜。
几乎原样复刻福音书的台词凝炼庄重肃穆，格局雄浑壮阔，非职业演员的脸孔上都流露出朴素安宁的表情，竟完全契合爱与宽仁的精神殉难时刻脸上的光斑正是不灭之希望；具有完美形象的耶稣，弃绝人寰伦理，抛却肉身凡胎，奔赴大义之爱，“想进天国的人虽多，选中的却少。”千古流传的奥义原来都是人间至善至美的普世真理。
拍这部电影不容易，奇的是帕索里尼是无神论者、共产主义者。片子的仪式感很强，配乐也赞，各种对白也相当终于原著。不过大量业余演员和全是废墟般的场景，让片子的土腥味很重，他的片子都这样吧。
中世纪神迹剧与受难剧的精神,在帕索里尼的改编中复活了:因影片摒弃诠释而放任文本先行,故它只需显现为章节片断式的联缀,保持转述的语气而无需考虑节奏的再组织;演员亦如神职人员般始终存有演示的距离,甚至几段配乐也是”罐头音乐”性质的,仅起到某种提示的作用. 但本片又远不止于宗教剧式的搬演,在罔顾空间关系的大远景-大特写的剪辑模式下,不加修饰而少有表情的面孔占据影像核心,仿佛自带一种力场,这神秘之物提供着作品发展的动力――一种几不可解的神话的逻辑. 对于众多人物,摄影机保持为简单的正面审视,或平等的摇镜扫视;而对耶稣则大量呈现其背面,不断展示其转身,回头,抬起目光的动作,令面部影像处于持续的否定与流变之中,这力量自虚无中生成,从平凡中超拔的无穷历程,乃是一种变容(Transfiguration).
电影展现了近乎诗，也接近神话式逻辑，耶稣在无神论柏氏的镜头下，是一位(马克思思维式)革命者和智者，他来到这个世界要破坏规则，阶级，伪善的贵族和富人，还有将知识给予孩子，他如此张狂而孤高，带著殉道者的热情，只因人的愚昧和无知，将耶稣杀死。每一张非专业演员面孔里，带著狂热又平凡的美。
宗教史诗，遗憾自己无信仰。
从这里知道了Woodstock的开场曲”Freedom”的歌词来自19世纪的黑奴福音Sometimes I Feel Like a Motherless Child；无神论者拍出的宗教片，结果却比任何宗教片都更加忠于新约原著，也许在自然主义的背后，帕索里尼依然隐藏了自己的政治宗教观点在里面吧
太色了。。。。。。。。。。圣子受难，我永远的性癖，好想把耶稣按在地上。。。。。不多说了我必须去看一部布努埃尔降火。。。。。。
人不是为食物而生；不要试探你的主；你只能信任你的主。脸似金城武的基督会水上漂。意念一闪，食物增倍。见富人不施舍，他就说富人进天国比骆驼穿针眼还难。变态公主说要施洗者的脑袋玩。复活后没有丈夫和妻子，都是上帝的妻子。“我会和你们在一起在一起，直到世界末日”。被钉十字架一声吼房屋倒。

完全把马太福音当剧本拍的，结果就是读经时候懵的句子，看电影一样懵。每个人物都好像现实生活里的人，玛利亚当年应该就是这幺小。帕索里尼的意思会不会是，我把这段故事忠诚、老实、完整地展现给你们看，不带任何意见，你们自己去做信仰的选择？
9.5/10。完全忠实于圣经文本的耶稣传，从耶稣出生讲到他复活。帕索里尼能拍出此片不奇怪，只有马克思主义者才能拍出这种坚定的信仰感，耶稣就像理想化的共产主义战士。视听上：①像《圣女贞德蒙难记》一样大量使用脸部特写。配以非职业演员们真诚而朴素的脸庞（电影全是非职演）、贫穷贫瘠的风土人情的实景拍摄、或圣洁或悲悯的宗教配乐，电影充满了谦逊、虔诚与信念的动人诗意。②通过营造众生平等感进一步渲染这种诗意，具体视听设计如：几乎不以打光和仰视角来神圣化耶稣；人物对话或站在一起时次要人物们也会被给予足够的单独镜头甚至特写；远景与全景构图中耶稣几乎都不在画面中间，就算在也基本不是一个人在。③太依赖文字本身去渲染诗意，否则分可以更高。
A / 耶稣似乎理应是绝对中心。但是在那么多场景中，甚至在他的布道中，他都只处于边缘，无法在画面中被瞬间锚定。他的面容虽然被反复诵读，如一板一眼的乐章般累积叠加。但这又仅仅以一种极端简明的方式被给出，正如其信徒与百姓的面容同样被呈现，但却并不导向情绪而直接通往理念。不禁怀疑这种镜头系统是否真的只是叙事的需要或人道的悲悯？又或者更进一步：它已经被提炼为一种完全敞开的构造平等的机器/图式？或许比《圣女贞德蒙难记》走得更远。
又看一遍的时候，决定把它作为人生最爱的影片之一
圣经熟悉的字句在影像中皎洁起来，神圣起来，仿佛真有那故去的邈远的神迹，在等待一场信仰的构成。看着崩坏世道，曾也希望有个救世主，能清洗一番，但救世之所以成为必须，无非印证了积重难返，这种矛盾，早就凝固在十字架上耶稣的伤口里。所以十年后拍索多玛，也够有意思。标记想看的第3056天，在资料馆看了，难得有一场帕索里尼不在周末。
1964威尼斯评审团特别奖（与柯静采夫《哈姆雷特》并列，当届金狮《红色沙漠》），1965年手册十佳第九，并获1967年3项奥斯卡提名（黑白片艺术指导、黑白片服装、音乐）。直接上圣经原文也真是太厉害了（虽然看了大银幕不过资源的中字是加了不带台词的部分，更便于理解），音乐用的也是天衣无缝。在意大利农村用非职业演员拍摄，各种人的面容实在是有着巨大的感染力，用自然主义的方法以及不用特效（也就是水上行走那段有一点 ）拍摄宗教故事也恰恰是把神还原成人，把耶稣拍成了一个理想主义的革命者（所以这才是帕索里尼的解构吗？），但效果是很惊人的。
8.0 相信吧！人的“面孔”是辐射范围不同的“能量场”。全部是两极调度，太阳、群山、房舍，环境被用来丈量脸孔的能量，耶稣的脸孔统摄环境中人们的脸，使者，圣母，信徒们，再到众生。不存在非信徒感受不到的宗教电影，只要我们相信，这能量是可传导的！