《豺狼时刻》：#2018年6月重温第三遍#通篇宛如梦魇、呓语、分裂梦境，长长的影…

#2018年6月重温第三遍#通篇宛如梦魇、呓语、分裂梦境，长长的影子，惊飞的群鸟，过曝的谋杀段落，明晃晃日光下的噩梦演绎；再惊悚的氛围，仍是童年父权阴影的覆盖与自我焦虑的交织，“界限已逾越，镜子已打碎”——颠倒的扭曲的镜像世界；几乎贴到脸上的特写增强压迫感，丽芙乌曼真经得起挑剔镜头。
一位艺术家的自我剖析，他希望超越世俗的生活，追求内心最美的纯洁，却不自觉地陷入欲望的陷阱，他渴望他人的认同，却难以抵抗虚荣心的侵蚀，伯格曼用人的潜意识噩梦和超现实主义来展现一个人走入疯狂的过程，对未来的恐惧和对过去梦魇不能释怀，在豺狼时刻即将到来之时，伯格曼将自我投入无尽的虚无里
这部极为黑暗的伯格曼电影是对恐惧的解构，恐惧最核心处是恶魔，恐惧会以各种方式侵袭，而恶魔也会以很多面孔出现，被恐惧吞噬，而后也会被恶魔吞食。上流社会的恶魔晚宴强度频繁的摄影机运动在伯格曼电影中比较少见，过曝处理的杀人段落很有意思，硬光在强调恶魔感的镜头中被频繁使用。
伯格曼唯一一部恐怖片，呈现艺术家的梦魇并探讨其与观众/批评者的关系。1.Alma女名及阴涩氛围同[假面]。2.晚宴的快摇镜头切换人物，老太现身的瞬移跳切。3.狼之时刻：最多人逝去与出生、睡眠最深与梦魇至真、醒者骇栗之时。4.”拍摄”画外音揭幕,以乌曼面朝观众自语作首尾。5.44min20s出片名。（8.0/10）
“被失踪”与被讲述的男性故事，大面孔更多的是用作反应镜头，外界在情绪上的投射。44分钟后冒出的片名是一个界限，意味着《豺》由外部通往内心，Zoom In，蒙太奇，以及阴影，烛光。自然主义空间在表现主义中被扭曲，我们无法看到画家的画作或日记中所写，以及那场木偶戏，但我们能够分享他的梦魇：童年阴影与负罪感，对女性身体的想象（注意在第一段落中，Veronica首先进入视野的是她的下半身）。在伯格曼的黑白世界中，它们总是过度曝光的负片白色。
伯格曼的《闪灵》，探讨幽闭环境下人类精神的异变。中段才出现的片名将全片划分为两个截然相悖的部分，正如午夜的豺狼时刻作为老者逝去与婴儿新生的界限。同时此片又同《芬与亚》一样，饱含作者自身的内心创伤。费里尼有马戏团，伯格曼则是木偶剧。另外开场黑幕里喊“开机”的声音是伯格曼自己的吗？
每一个段落都在实验，叙事结构分段上下部份(男女两种叙事角度)，声音音乐的对位落差，莉芙面对观众的自白，还有一开始声音收录了拍摄电影时的声音，褒曼真的没有受到法国新浪潮影响吗？艺术家苦无创作欲念，生活压迫，最可怕原来是自己的心魔，这部褒曼口中不怎么成功的作品中，还是有很多闪光时刻。
吓人的地方不是鬼影绰绰、画皮假眼、海边凶杀，而是一种被窥视的羞耻感。古堡主人认为艺术是作者精心编排的结果，画家则争辩自己的绘画完全出自于灵感的自动创作。可事实上哪里会有毫无意识的创作呢？画家口中所谓“魔鬼、五条腿的牛犊”不过是他改编过的噩梦。而这种对潜意识有意的掩饰才是他隐秘的耻辱。因此他不惧怕展示画作或讲出自己童年的阴影，妻子偷读了他的日记却让他愤怒到发狂，犹如化着浓妆交媾被围观一般羞耻。
伯格曼的[豺狼时刻]不是梦魇，而是失眠折磨中的焦虑，混合了艺术上的折磨、旧情与婚姻中的罪孽感、和对他的观众、买家和评论人的敌意。尽管表现主义的超现实恐怖段落令人毛骨悚然，但最终作品让人觉得缺乏结构。显然他没与艺术外的生活取得和解，甚至不认为爱情是良药，这让深受桑爷影响的我情何以堪。
伯格曼的心魔。孤独的创作滋生恐惧，朝夕相处反而让人发疯，“豺狼时刻”便是混淆现实与噩梦、最容易趋恶的时刻。倒错变形的意识流手法让人联想到卡夫卡小说…
神之手，梦之作。纯正当代恐怖片音效领先时代。冯西多演技爆发，这样埃贡席勒式的高个条感儿一演神经病简直魅力无法挡。妻子痛苦自问“是错在爱太多还是爱不够”令人无比唏嘘
真．恐怖片。惜结构零碎。然剪接炫，初入城堡晚宴绕圈交错对话镜头很喜欢，也喜欢人偶剧及对《魔笛》中Papageno的诠释。不确定到底喜不喜欢出现的乌鸦与大量鸽子，感觉看到很多其他作品的影子。 男主为啥叫约翰伯格啦，瞬间穿越到摄影世界。
4梦境中的Bergman对你说:Now is when nightmares come to us.你来到这里，朋友都变成了幽灵，他们与你共处同一空间，呼吸著同一份的空气。你会随时随地感受到死亡的恐惧，即便是一顿盛宴都无法化解你心中的疑虑。伴随著音乐，你张开了双臂，准备即刻拥抱大地，并高喊：It’s only jealous,Plz go away！
“One thing more: They want to destroy us.”In Swedish and Finnish folk religion it is the hour when most people die and are born.
“我创作中没有不言而喻的东西，只有冲动和欲望…”等一分钟流逝，诡异的视线剪辑，强烈的调度痕迹，被放大的交谈声，影片充满虚假的快感。45分钟时间轴正中间出现标题。无声高调的回忆进入前有一个急促的推镜。当界限被逾越镜子被打破，影像（声画）失效，恐惧重现。伯格曼对女性的态度很复杂纠结。
9.0/10。①一位画家不顾妻子的害怕与反对在荒凉灵异的孤岛上寻求艺术灵感（妻子通过日记发现这座岛的诡异之处）。②充满了阴郁诡谲的气氛（这种气氛来源于内容上男主对艺术创作的焦虑，但这种焦虑并未被充分描绘，导致代入/共情有一定门槛），渲染技法如：极高水平且很有表现主义韵味的打光（除了常规意义上的打光还有过曝，如谋杀小男孩那段）、构图、角色的表演（尤其是（特写的）面孔和手）；少即是多：缓慢克制的叙事/剪辑/表演节奏、固定或缓慢的运镜；角色多次直视摄影机（制造不安气氛）；一些灵异段落（人的瞬移跳切、走在墙上和天花板上的人、脱下脸皮的人与摘下的眼球、等）；声音（如：环境音静音；以蝉鸣鸟叫和流水声增加可怖灵异场面的真实质感）与诡异配乐的运用；晚宴那段多次以快摇表现女主的惊怕。
为了演员们的小眼神儿和那震撼死人的三场戏，就不得不给五星了。诡异、荒诞、扭曲，伯格曼你到日本拍恐怖片毫无压力好吗！
最恐怖的是身临其境，在现实，在梦境，或者在分不清现实和梦境的时空。
最期待的一部伯格曼竟然有点不如预期，可我也不知道自己在期待什么。幻觉部分太美妙，城堡和树林，但现实部分似乎又没那么强烈，关于创作的焦虑、情感的焦虑，很多东西都在内化，只在幻觉处略见端倪。希望看到一些更饱满的东西，想给这片子搞一个情绪放大器，但这是于我而言的，画面无可指摘，是配乐还是剪辑的节奏呢？究竟平衡的点在哪里，我只能知道我自己啊。
几年前完全看不懂，几年后二刷还是如此晦涩，只好通过说明书来理解。来自卡夫卡《城堡》的梦境意向，一个艺术家的瓶颈期内心深处的挣扎，既是对未来的焦虑，也是对过往父权阴影笼罩下的恐惧。多处静态深焦构图刻意拉出景深空间，但太多的跳切让承接镜头变得随意零碎：不仅是人物的，甚至是空间情境的转变，乃至变焦距，随意切换景别，近中特无端切换，即使是同样的超现实主义手法布努埃尔都没这么晦涩，——我甚至认为这是具有后现代性的。伯格曼的唯一一部恐怖片，我认为更多的是一种实验性尝试。8