《爱情神话》：费里尼太猛了 荒唐荒诞荒淫 意大利语和稀奇古怪的人物装扮与行为看着…

费里尼太猛了 荒唐荒诞荒淫 意大利语和稀奇古怪的人物装扮与行为看着极其不舒服 粗俗浓艳暴力肆意妄为想象的活剧 导演要的就是这种效果 可惜咱西方文化水平不过关看着很多没感觉
古代版罗马风情画，断章式荒诞浮世绘。奇艳的布景和调色，妓院逡巡与动物献祭，被地震挫败的上吊，偷窃阴阳人半神，牛头人角斗，分食遗体。捕杀怪鲸似[甜蜜生活]结尾，又见孔雀。| 我把诗留给你 我把四季留给你 | 我的剑变钝了 | 他的权杖罢工了 | 把亡夫抬去吊，总好过让情郎死掉。（8.5/10）
另一种复兴，不好说是神话还是预言，洋溢着畸形的美和奇异的欢乐。
从墙壁出发，回到断壁；一直走，多次addio，满眼都是死亡；艺术家很穷和“什么是穷人”；假面卸下，真人还；入夜的海面像神迹，船舱里忽明忽暗；死前的感慨：“四季变得和从前不同了”；又见死鱼，被毁的神像；大风吹，没有水，只有枯山水；古罗马神话里也有天葬。
“我把诗歌留给你，把四季留给你，把太阳和大海留给你，把风留给你…树…声音…歌曲…人声是最和谐的音乐…”费里尼把电影留给了我们…
想到同期帕索里尼的神话题材作品了，都是爱人，帕帕因爱绝望，费费因爱接受，所以更飞也更乐
重温！费里尼再次展露出他无以伦比的天才想象力，这是用薄伽丘式的世俗传奇来解构阿尔比特罗的末代罗马，其中的讽刺戏剧、饕餮宴会、海上冒险、政治阴谋都无不展示出奥德赛般的希腊式的庄严，亦正亦邪，奇葩的幻想与暧昧的现实，历史在费里尼眼中完全就是一出荒淫无序、甜蜜美妙的冒险呀
最有趣的史诗同志电影！也是最好看的罗马电影！真实荒诞 传奇另类 前卫又古典，1969年的片子在今天看来仍然美得独一无二，美男美少年人肉身材布景眼花缭乱。笑点很奇怪，绝对是被低估的神作。
当然不排除费里尼本人关于盛大废墟的审美趣味，但是观者必须要认识到的是，越是渲染荒诞空间的围绕感，越是可以凸显个人陷落其中的绝望孤独。离经叛道一场幻梦，性爱神话亦即是精神孤岛的造梦，今日之人类世界神话已死，原来费里尼的装置寓言尚未进入尾声。
属于费里尼的公路片，在文学、绘画等艺术之间穿梭冒险，一场充满神秘和幻想的癫狂视听盛宴，名副其实的至臻佳作。
难以置信的美，摄影机绮丽又幽绰的运动，为了达成每一个画面都恍若古典画一般，镜头中总是有角色凝视观众，各角度的人脸勾勒出了最本真的情绪，更不用说那迷人的色彩搭配，情欲与圣洁交织，cult与史诗仅一步之遥，戏剧式的表演将刻板的角色化成更加鲜明的符号，哲学的思辨与两性隐喻在文本中涌现，远景的凶杀，近景的牺牲，观众的情绪随影像的运作而运动，狂舞的人群，肥胖的暴君，妖冶的少年，流血的双手，这是费里尼尽显个人才华的一场大型马戏展览，再次启示后人，影像与情绪的关系与戏剧文本的处理方式。一只死去的鲸鱼与一个旱死的美神，一位自刎的圣人与一个被分食的诗人。
没什么连续的情节，就是在看场景看调度看气氛，看遥远古老的超现实时空物欲横流的世界，其对性、爱、暴力、权力、金钱的迷乱欲望，可能放到现代世界来看也没太多改变。里面费里尼式的梦境与奇观的展示，各式男体女体横陈，大量文学与剧场的风格指涉，目不暇给。
没想到费里尼还有一出斑斓癫狂的古装大戏，是对古罗马生活风俗与精神层面进行充满想象的某种还原，也是现代灵魂依附古人肉身的一次神游。关于权力、财富、欢愉、亲密的欲望，关于生死，关于贪婪与节制，关于神性与人性，关于艺术清贫与庸俗富贵的冲突，关于个人，总有许多驳杂又绚烂的观点穿梭。终归是那个年代，泛性恋随处可见，在大写的肉欲之下，没有任何欢爱需要套上桎梏，某种角度来看，也是无法再现的勃勃生机了。很可惜，未能纳入百年诞辰影展里。三星半。
费里尼竭尽全力去营造了属于自己的罗马世界。整个电影的服装设计、化妆造型和美术设计简直堪比华丽与多元的艺术装置展览现场。而故事也充分进行了天马行空的改编。主角们追求爱情、热烈，经历了身体与意志的磨难，甚至直面了死亡才领悟到真谛。抛弃身体肉欲的诱惑，从心理精神上强壮了自己，能够开启远航的风帆。PS.本片放到现在那可是妥妥的同志电影啊，一堆的鲜肉筋肉爱来爱去的。
说是邱刚健的《唐朝绮丽男》的渊源，但可供联想的场景却不多，只有诗人之死是比较明显的……而这个诗人之死的场景，像极了后来大卫林奇在《双峰》中的某个场景，不知道是否存在着致敬。“听成龙的《我是谁》的时候，你会想起什么？是《阿基拉》吗？还是费里尼？”
四星半，费里尼这个片艺术性非常高绝赞的舞台史诗同性神话。布景服装造型简直完美故事在荒淫无度光怪陆离中精彩的展现了古罗马生活平民上层奴隶食色尤其后段阳痿也是重要一部分，离开的前任娶了的暴君守尸的寡妇荒淫的同伴…离开的船。
两个关键点：文脉与火种。权利爱欲之中的自私，朝代更替下文明的暗淡；男主贯穿历史，跟随性爱的脚印，经历残酷与荒诞。火是罪恶也是明灯，烧死了诗人，烧毁了宅院，却让男孩重生，那烈焰中的母神。前后的老人应该是同一人（死了两次？）：前者批判着当代文化没落，被权力之火灭亡；后者统领着爱欲之城，终被贪婪分食；男主两次醒悟，抛开欲望，驶向远方
笑死，大家长那么好看，做那么龌龊的事，脑子个顶个瓦特了。费费的异人馆，能这样发了疯一样做自己喜欢的东西真好，感觉到了林奇拍《橡皮头》哈斯拍《砂制显微镜下的疗养院》时的恣意快乐。美术和构图都非常棒，在路上的故事，壁画超棒。费费：“原书只剩残篇断章，但这更吸引我，我对那些不存在的部分更加着迷。我的想象力在那些残余片段的刺激下更能肆无忌惮地乱窜”“就像我想研究火星的生活却得到了火星人的帮助”“本片也让我一定程度上满足了想拍一部科幻片的愿望”“我拍片只是为了自己高兴，并且和大家分享我的梦”“主角都是想无限延长青春年华的年轻男子，而别人也都愿意并且能够这样宠溺他们”“特里马丘之宴几乎完整无缺地保留下来”我也明白为什么海报是这段的剧照了。原作作者佩特罗尼乌斯是那个和妻子自杀的奴隶主，寡妇的故事也很好玩。
真的太喜欢这部了，费里尼的电影就是不需要你懂，你只要看他疯狂天马行空就行了。你知道他在想象，知道眼前的一切并不“真实”，但所有影像又极度可信，他的幻想世界，他的色彩造型把你包围让你沉浸，尽管叙事本身是破碎甚至无意义的，但每一个部分又无比丰满。甚至觉得波拉尼奥的叙事也受到费里尼的影响？一部古罗马版《甜蜜的生活》，一部古罗马版《绝美之城》。11.02 aranya with LT, “last night”.
光看故事会误认为出自帕索里尼之手，但费里尼毕竟是费里尼，布景之奇颠狂浪无人能出其右；“甜蜜的生活”已经不足以描述片中的荒淫奢靡；“热爱艺术从来不会让人致富，我不懂其中缘由，但贫困总是和天才相伴”；“亡夫拿去吊，好过情郎死翘翘”；调度都是大手笔，你说盯着镜头看的龙套们没有含义谁信啊
2/11@打浦桥 “罗马：耶稣之前费里尼之后”。改编《萨蒂里孔》而想象力惊人，漫游犹三部曲时期帕索里尼又不乏费式侏儒肥女etc 对位穷奢极欲非人性坦诚呈现，镜头起始打破第四面墙的挑衅凝视。罗马帝国的残暴和去神性与综合堕落，与最好最坏1969不谋而合。最难得超现实主义呈现的背面逻辑完整批评落力。我的费里尼Top 3。
末代罗马也是唐盛极至衰的状态，有人说唐朝绮丽男是对本片的致敬，不无道理
其实重点在悲剧内核，就是哪怕是黑喜，必须是极悲的，比普通悲剧更悲观的内核，王小波的问题在于他的不断推翻和内部的消减，现实性上不构成悲剧力量，但是费里尼不一样，我觉得区别在这儿，就是你最终归结到纯真纯净的爱，OK没问题，但是前面缺乏真正悲剧内核和黑喜的力度支撑。这两个故事而且都是有表达男性的勃起与阳痿，各种欲望投射，以及各种环境所造就的荒诞性，但是悲剧的内核是递增而不是消减的，王小波的问题在于渲染的勃起与阳痿之间不构成悲情甚至悲剧本身，其女性角色也一样在剧情的后期反转和各种剧情补拙和马后炮里变成各种割裂的形象。而且爱情神话为什么好呢，因为他真的抓住了，那个原始的也就是大概一千年前那个故事真正的悲剧内核的东西。——k君