《安娜的情欲》：一个导演爱不爱演员真的好明显，伯格曼在《假面》里为丽夫乌曼着迷，…

一个导演爱不爱演员真的好明显，伯格曼在《假面》里为丽夫乌曼着迷，所以在镜头里她就拥有深不见底的诱惑力，比比安德森就是一个歇斯底里的放纵女孩；三年以后拍《安娜》丽芙就变成了一个身心施暴的神经质，一个炸弹，一个甩不掉的狗皮膏药，还不如安德森可爱。伯格曼已经看到了他和这个女人的结局。
第45部伯格曼；1.无数日夜的灵魂煎熬，借由各自荒谬的心灵追求，祈问婚姻与爱情的最终归宿:假如所有的喜悦和忠诚在假面背后都是谎言，那爱从初始便不存在。若因命运而结合的人最终都会化作彼此的枷锁，请至少在愤怒之前就选择离开。2.以花絮（扮演者对角色本身的理解）嵌入打破第四面墙，并在访谈中揭示前作《羞耻》的潜在结局与之互文；安娜和伊娃构成女性完整人格的镜像两面。3.我们都是被捆绑的狗、被屠杀的羔羊与马匹，以及撞向玻璃绝望而终的小鸟，忍受生活折磨却无处逃离。4.字稿读扫长镜；（臆想中的）第一视角交媾；安德烈亚斯与安娜前夫重名（补偿心理）；白屏转场同及《呼喊细语》之红。5.即使把外界的距离放大至失真，相互欺瞒的两颗心都无法真实靠近，一如结尾分解画面的光谱粒子。|你越想诚实地活着，你的生活就越是虚伪的。（9.0/10）
可能是我没看懂。我看到Bergman和Tarkovsky的所追求的目标确实是相似的，但是Bergman的这部电影留下的只有痛苦，作为人永远无法解决的痛苦。他确实没有走进那扇Tarkovsky已经自由出入的门。
Anna和Eva的通话，一种悬置的正反打景别，Anna的平静仅仅是假象，当她摘下面具之时，就成为了神经质的Eva，此外，当Anna绝望地通话之时，摄影机反而捕捉到了呈现在面前的Andreas似乎是一种受难的状态，异样的对位暗示着“面具”关系之外的存在。
因此，《安娜》呈现出一种自我剖析。恋物来源于在eva和anna分别走后，“物”开始具有了情色意味，在这种anna再次到来之前夹层中，短暂的孤独时刻。Andreas送给Eva的那条狗令人想起关于替身的巫术。
另一方面，岛上死去的动物和被迫自杀的人是魔鬼化的情欲，也是伯格曼作品中无法挣脱的宗教意识；它不是一部悬疑影片，没有出现的在场者，即是魔鬼。
余剩的激情成为创伤，结尾，摄影机对准重回孤独的男人，他变成了银幕上的雪点，越来越近，却越来越模糊。
[2020年4月伯格曼√] 2016年修复版。9分。片名其实不应该带“安娜”，就译成[在情欲中]或者[激情]就好了嘛。其实是想顺着看伯格曼的，不过因为冯西多去世所以跳到这一部了。难得见伯格曼也玩暴露电影机制的手法（四个演员分别谈论自己扮演的人物，同时还交代人物小传……），同时人物也不免有自况之意。伯格曼此时对法罗群岛已经相当有心得，这个故事里岛上的荒凉风景带来的自我放逐与隔阂已经完全成为了心理化的要素；另外摄影是真好啊，服装布景与之配合得天衣无缝。本片不仅是[假面]的复调，而且于我而言绝对是老塔的[牺牲]的前奏——相同的拍摄地（Gotlands ln）和相同的主演（Erland Josephson），摄影师也都是Sven Nykvist，其实看的时候好几个场景都特别眼熟……
哲学家伯格曼，这一次的主题是真实/谎言、暴力/孤独。真相在日益强大的谎言里变成梦境，暴力是孤独的言说，而孤独是一种暴力。彩色片里真实的色彩有刀般的锋利，一层又一层剖开日渐腐朽的现代人心。中文片名中的＂情欲＂莫名其妙，似乎应是＂受难＂，符合伯格曼惯有的宗教色彩。
终于看到了伯格曼的彩色片，而中间截留的一段黑白剪影，延续甚至颠覆了《羞耻》的结尾，于剧情的延宕、于色彩的更迭，都饶有趣味。依然是法罗岛，依然是人丁稀少的老面孔，依然是出轨，依然是散布在尘埃里的孤独冷清与人生迷思，但总有不同的变奏，使得电影有迷人质地。打破第四面墙的做法，也新鲜。
抛开自反/精神分析/宗教等因素，伯格曼在此片中的多角度面部特写与伪纪录片式失焦做得相当惊艳。带有北欧面貌的粗犷特写将人物面部特征纤毫毕露展现出来——双颊的雀斑、眼角的血丝、下颚的胡渣与零散的发丝——使得影像中的人物均带有一种既肃穆沉重又无序癫狂的精神质感。并且有意失焦所造成的混乱感不仅使得影像更加逼近现实，更模糊了真实/虚幻的边界，为电影最终的自反拓开了一条巨大的鸿沟。
安德里亚斯和安娜这两个可以相互转换的角色由于孤独走到了一起，可惜他们在自我拯救的过程中还是陷入了谎言和暴力的结局。电影中的人无法救赎自己就像伯格曼无力挽回生命。
尽管仍不乏伯格曼一贯的特写与独白的组合，但这一部在对白上显然有所克制，连最关键的那封分手信件也是借由一个伴随时钟声响的长镜头一行行扫过而被展现给观者（回想《冬日之光》中女教师的信件是如何表现的），让出更多余地给镜头语言，甚至还短暂地出现了舒缓曼妙的音乐（AlwaysRomantic），光线和色彩赋予影像更偏热烈的质感，夕阳、火光、头巾、血流，喻示激情（passion）的向度由美好渐趋毁灭，最后五分钟的车内对话一共穿插了三次沉郁顿挫的鼓点声，仿若本应被台词直陈的、叩击灵魂的质询的化身，安德里亚斯喋喋不休，在由远及近的镜头下不知何处去（时钟声越来越响），而安娜仿佛已经患上《假面》的沉默之症，一骑绝尘驶向无可回头的毁灭。
私以为这部电影（直接翻成情欲更好）可能是长久以来最被忽视的一部杰作，而且也是解读伯格曼作品的一把钥匙。它连接起了伯格曼中期的形式探索和后期对婚姻家庭的集中展现，几乎抛弃了连贯完整的剧情，完全用心理和精神分析进行连结；四个人物各有深意，伪记录形式让人思考，沉默导致的暴力无处不在。
票价伯曼展映@ GZ｜拍的基本就是伯曼自己，把他当时的个人遭遇，恐慌、愤怒和痛苦掰开揉碎了均匀撒在各个角色身上（插入的演员访谈很好地佐证了这一点）。叙多夫的剪影和戴着小帽在火焰后面的样子简直就是伯曼本人。可以在片中看到《羞耻》《面对面》《豺狼时刻》等一众伯曼作品的元素。另外音效真是刻意不和谐……对没怎么看过伯曼/对伯曼个人经历不了解的观众来说应该很折磨吧……影院里昏睡和坐立不安的人想必很多hhh
想起顾城的诗“我觉得你看我时很远，你看云时很近。” 可能是所谓的无解的现代性 反而是追求某个确定具体的答案更令人痛苦//如同实验对照组的人物设定 演员对饰演角色的自我剖析 不断间离观众与电影关系的段落设置//沉迷其中与抽离其外同步进行 对于观众至少是我而言有些痛苦 但这也更清晰地导向对人物内心的解读//欺骗、控制与暴力共同构造成的亲密关系能维持多久//我们无处可逃
一个破产入狱的释放犯，一个杀父杀子的谋杀犯，能战胜心魔，过上长长久久的幸福生活不？答案是否。个性与相处之间的矛盾依旧存在。还是戏剧冲突十足的大头贴风格，摄影突出了室内的热烈与室外的阴冷，但是那些没头没脑的打板和自白有点煞风景。看得出伯格曼突破自我的尝试，却没有早期作品那么纯粹了。
安德烈的两个情人像是《沉默》里走出的那对姐妹，她们性格的泾渭分明也是伯格曼用来做心理分析的一组对照，二者的共同点是都生活在谎言之中，连同封闭的男主，所以彼此的相处都带有折磨的成分。本片独特之处在于插入了对片中演员的采访，观众可以看看他们对自己所饰演人物的理解。
虽然深刻却是最容易被模仿的作品之一，后世多少模仿者，以同样的方式讲拙劣、乏味、无聊、无病呻吟、肤浅的电影。
3.5. 不喜欢那种间离。Erland Josephson 哼了两句贝七。2021.4.10 老伯一次又一次地刻画谎言、孤独和难以察觉的恶，即使在仿佛平静的孤岛上，跟地球另一端那轰烈的恶本质上也是一样的。自由的枷锁。
当内心深处很悲伤的时候 看这部电影 会发现特别有趣…特别是内心的那种焦灼 煎熬 在不在一起都是绝望…
#2018北影节# 伯格曼的作品中比较晦涩的一部，与《假面》互文。男女主角常常对着镜头大段独白，然而他们共处一个景框时，却患了失语症般互不信任。再加上取景于冬季的北欧村庄，更增添了片子疏离冷漠的色彩。电影从始至终都没有解答是谁杀死了羊，故意留白给了观众多重解读的可能。
从过去到过去，从紧张到紧张，从希冀到希冀，从逃避到逃避，从原谅到原谅，从失望到失望。