《奇遇》：爱情不是一件容易的事情，当人们混淆爱慕与爱的时候，性便承担了它自身根本…

在1960年的戛纳电影节上，那长达两千多年的戏剧传统，在首先看到这部杰出影片的人们的眼前崩溃了。
空间成为角色
爱情不是一件容易的事情，当人们混淆爱慕与爱的时候，性便承担了它自身根本无法承担的东西——占有。
无论如何也不喜欢安东尼奥尼，但不得不承认，他把形而上玩出了最高级的质感和方向，把可能性推向了极致。
看之前差点被剧透，作为文艺片的本片真的跟同年的商业卖座片《惊魂记》有异曲同工之妙啊！呆掉了。里面的人物，一个个空虚又冷漠令人吃惊，仿佛什么都没有发生似的重复着自己无趣的生活，爱情变得珍贵又廉价。难以参透，回味无穷。
#重看#@影城；声效绝赞参与叙事，声声入耳化作心思翻腾，层层海浪暗涌欲望无穷；空旷荒芜的空间，粗砺冷峻的巉岩，与人物内心各种丰富纠缠的情绪恰成对比；爱情改变了我们的模样，让我们无比丑陋贪婪，戴着这顶伟大的帽子，我们心安理得地自私，永远孤独地自我沉醉。
“如果现在你说我爱你，我会相信的。”
刚开始被小岛上那一段惊艳，感叹说其实安拍landscape比urban要更精彩；后面的发展让我明白，其实安心中根本没有cliche的“城市”概念，他拍urban也是landscape，他拍的是“人”在各种-scape的整个世界里游走，他的世界是一个整体，这一点上真的甩出各种所谓关注“电影－城市”关系的导演和学者太多。
需要更清晰更大的银幕，而不是一台17寸的电脑显示器。没有故事，没有奇遇。他们看着她，后来，她们看着他，每个人都怀抱空虚。没有沟通，拒绝沟通，爱情就成了冲动，当时间在继续，它便也走了。安东尼奥尼对场景的选择真是绝逼了。
建筑与演员走位的精妙结合。前段小岛的戏份作为一部电影的话会觉得很有实验性，但是安东尼奥尼一直游走 ，然后变成了公路片。
即使是多么拥挤的城市，在他的镜头中都是一座空城。被放逐的男女，无法温暖彼此的温度。爱情只是动人的睡前故事。
安东尼奥尼”现代爱情三部曲”之首.①与同年费费[甜蜜生活]主题一致,形式迥异;②全片节奏缓慢,失踪的Anna没有交代,展现了现代都市富人的精神空虚和爱情的虚假;③长镜头,空镜头,中远景与精妙的环境音将寂寥迷茫的内心外化;④荒岛,无人小镇,破败冷清教堂等象征角色的冷漠疏离;⑤莫尼卡维蒂美极。（9.5/10）
【2020.8.1.上影节美琪重刷】补记：1.不少人物仅占画面一角的边缘化构图，以及广角镜头中前后景中的人物（间距被放大），与成为主角的空茫环境都在强化疏离感。2.似真似假的鲨鱼（有背鳍镜头，但女主最终承认是玩笑），没拼好的拼图，男主角的建筑设计/评估师职业。3.节奏有张弛，情节并不少，还有男女主草地欢爱与维蒂室内唱乐起舞的热烈情绪场面。4.钟楼拉绳响钟，彰显对回应的需求。5.闲笔：故意打翻墨水瓶。6.维蒂哒哒跑过一系列房间，太动人。
#5555，撒花庆祝一下。之前居然一直没看完过……莫妮卡维蒂真是美，美，美啊。其实第一幕搞得有点像惊悚片，后半程转成一个欲拒还迎，若即若离，再希望破碎的公路片是在是妙手。不说电影史上那些赞美，琢磨男女关系这点事儿，安公其实比费里尼还要细致多了，跟侯麦可谓不分伯仲（可惜安公越往后心思越不在这个上面）。而安公对空间的理解和运用堪称独步影史（片中深焦镜头和大远景是在太棒），这片大银幕看该多美。
重看。面对在时间的永恒中沉默如谜的大海，失踪者的下落大概真的并不重要，这凉薄荒芜的世间，人人都在虚无间隙游走，谁又能确知下一个是不是自己。心是失忆的荒岛，爱是惶惑的迷局，越往后越令人沉迷于其无限延展的可能性。
本片与《甜蜜的生活》如同一枚硬币的两面，区别在于，费里尼影片中在通向绝望之路上还残存着一丝希望，而这些人过于浅薄，以至于连孤独的资格都没有。他们试图在与他人的接触中逃避自己对生活的厌倦，到头来却再一次找到厌倦而已。他们只有在试图释放焦虑的时候才能活跃起来：性是他们唯一的沟通手段。
情感三部曲的翘楚之作，信息容量直逼《一一》。在良辰、美景的异化和蚕食下，个体被自身弱点引入一幕幕奇遇，但最终难免永堕虚无。【10】
带朝圣感的奇遇之夜，开场前拄着拐杖学者风度的陈传兴教授的导读，声音、构图、理解，已满是对安东尼奥尼的款款深情，半个世纪前的戛纳系，难得的8盘胶片放映，一抢而光的288个座位，坐满了挚爱电影的心；泪痕红浥鲛绡透的爱情冒险与角逐，“告诉我你想拥抱我在墙上的影子，告诉我你爱我”
《蚀》结尾的空境暗示着这一部的主题：消失，爱情的终结是婚姻的开始，在《奇遇》中，旅行变成了一个仪式，作为室内剧关系的延续，地理位置的异化并没有带来解域，而是一种在褶皱层中逃逸的可能。
我们当然可以发现，当Anna消失后，岛内空间是如何被迅速地辖域化，桑德罗的力比多搜捕着另一个猎物——克劳迪娅，她努力地避免着Male Gaze，却在目光规训的过程中成为李尔王式的考狄利娅，这里形成了一个围绕着父亲之名的关系，Anna是缺位，却构成恐惧/渴望共同体的大他者，克劳迪娅的情感历程意味着一个少女的成长历程，如何产生爱意并将爱意转向其他异性。
克劳迪娅并不在乎Anna的回归，观众同样也是，安东尼奥尼的悬疑片通过一种异常的速率令观看者“感知”到自身或世界的荒诞，不可知之逻辑，在她失踪之后 究竟发生了什么？
生活流代表，电影语言变革与现代派艺术影响电影里程碑，无情节影片发轫。知识分子孤独与不定的精神焦虑，对心灵的探索与剖析，从存在主义、弗洛伊德角度提出现代生存价值问题。复杂缓慢的长镜头，沉默极简对白，抑制的表演，不注重音乐和光效。本我，电影语言、艺术性能、视听记号能指，金发女郎
安东尼奥尼成名作。摄影很棒，标准公司完美修复的画面把半个世纪前女性的美丽展现得淋漓尽致。本来是电影女主角的安娜在电影开始不久，突然消失了，视角独特。电影较闷//20170409资料馆大银幕。安娜消失后，聚焦于克劳迪娅的心理状态和男主的关系。上流社会的情感危机故事在当年是否也猎奇？