修复版用“美如画”形容真是一点都不过分，太漂亮了！（感谢老马丁！）这部电影真正让人感到电影是作为一种语言而独立存在，有自己独有的表达维度，因为这部电影是没办法用讲的来描述的，只能通过观看来体验。。。记不记得第一次读到让自己无言的诗是什么感觉？看完本片，就是这个感觉
为了体现出诗人的一生及其作品，导演做了5点尝试来进行宗教画式画面统一：1人物面部不显露表情；2入镜人物及焦点物品不重叠；3服装及配套动作象征化.还原宗教画中人物形象；4颜色调配鲜艳醒目，凸显主体.配色对应文艺复兴前大部分教堂宗教版画；5场景古老化及祭坛化.效果即是本片，勿陷入苦思
极端形式主义诗电影&真不明觉厉烧脑片，恍如一场盛大而神秘的祭祀仪式。平面化影像，静态封闭式构图，跳切与动作重复，仅少量旁白与吟诵+声画错位+木偶式演员似布列松，倾倒美学同老塔。| 浸红,晾书,染布；乳房,螺壳与牛奶；爱的蜡之城堡面对炽热火焰；夜莺和鸟笼；诗人会死,缪斯永生。（8.5/10）
总算看完了。我想这只是一首诗，不是其他。
把电影某方面质素推到极致，但又不让人觉得乏味，一般我都会列入到创作的灵感百科全书序列里。
神作！看完之后，随意的选择一个时间点切入，仍旧像是第一次观看，仿佛刚看过的电影已经是落满尘埃的回忆。丝毫不能理解里面各种意象和隐喻，但是深刻的知道这是一种类型的极致，一个情怀的极致。
【原名萨雅诺瓦/9.0】用如诗般的柔情描述了一场关于“政治吟唱”的梦。在《石榴的颜色》中，帕拉杰诺夫冷漠地呈现了一个制度上的现实：在这看似自由的王国里，每个人各司其职，勤勤恳恳，却可悲地缺少了激情。政治暗喻浓郁（难怪68年政府审查被禁播改名）内容和画面都有着浓郁苏联诗电影的美。
石榴的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。
几乎无法用语言去表达对本片的观感，帕拉杰诺夫试图用一种静态的影像去表达诗人的异想世界，诗的语言和影像的语言契合互补着达成一种至高的美的享受。宗教和民族性的文化氛围在帕拉杰诺夫的影像世界是如此强烈，帕拉杰诺夫是属于天才之列的导演能把绘画、音乐以及多种艺术融合为一体构建出高度风格浓缩的影像世界。对于语言的转换无疑是一件难事，诗歌的精髓更是不可被翻译，而电影中则用独特的方式重现了诺瓦诗句所描绘的景像，把诗人的的一生虚渺的缝合起来。电影的每一个物件的摆放都是富有隐喻和充满视觉的冲击，这样的一部电影很难去完全理解，但正是这样独特的民族性和对诗意的膜拜从而使电影成为一次跨文化的对话和个人心灵的朝圣之旅。联想导演命运多舛的一生，不得不感叹天才往往都是在苦难中孤独的看着自己的才华燃烧殆尽，前苏联电影的荣光。
石榴的颜色也是血液的颜色，帕拉杰诺夫对童年的回望，那些美好的日子，徜徉于书本的日子，青年时代的爱情冒险跌入世俗权力的无奈，老年自我流放寻回内心宁静，其中的装置艺术和象征布景是对现实艺术的反叛也是对苦难岁月的控诉，和帕索里尼一样，帕拉杰诺夫的世界也是一场重返童年的冒险
其实调整好心态以后，还是可以耐心看完的，毕竟画面确实存在着较强的形式美感，如果配合葛颖副教授的解读来看的话效果更佳，但我非常好奇葛颖这些解读是完全他自己的理解还是哪里看来的，他如何有信心确保自己的解读是准确的？诗电影作为一极为特殊的电影类型还是极富其美学意义的，即便它如何晦涩。这里再顺便补充一下本片的背景知识：①本片和《八部半》《去年在马里昂巴德》并列为三部世界上最难懂的电影②本片也叫《萨雅诺瓦》，因为表现是这位吟游诗人的生平③电影现在的删减版本和片名由来自于导演的老师尤特凯维奇④导演在斯大林、勃列日涅夫、安德罗波夫时期都坐过牢⑤本片在2015年上海国际电影节放映过⑥导演和塔可夫斯基惺惺相惜，《吟游诗人》即为致敬老塔的作品⑦1990年导演逝世于亚美尼亚首都，被授予乌克兰和亚美尼亚人民艺术家称号。
中途隐约能感觉到影喻亚美尼亚宗教史 累心 同样是为诗电影 老塔流出的是奶 帕爷流出的是血呢。象征术式华丽至此 令我明白为何会有嘴巴或眼睛长到手上的这种错位符号：恰恰是源初的双性同体的灵魂 导致单一个体承受不起欠缺的感受 但能量又往往转化到了必须不能直接达意的双重压抑的诗学文体中。
“He is like a god to me, a god of the aesthetic, master of style, one who created the pathology of an epoch.” —–Pasolini
美不明觉厉
亚美尼亚的音乐、美术、民俗等在影片充满仪式感与形式感的氛围下体现，片子本身晦涩难懂，或许根本也无太多特殊隐喻。 单独每个画面都可以成为色彩绚烂的油画。
平静凝固抽象 静物画 宗教画 仪式感 石榴 爱 痛苦 血都是一个红颜色
遁入空门没有前途不如大胆向爱 也不是所有诗人都注定孤独 哦也 女主第二件灰羽毛衣服好美
没有看《被遗忘的祖先的阴影》时那种强烈的感受，比较喜欢诗人童年的段落，屋顶上无数书的书页被风吹动真是无可言喻的神妙。色彩丰富、场景怪异神奇，诗人和神灵/宗教、爱情/情人纠缠不休， 影片将传统生活仪式化，在不时出现的反复和静观中展现其神秘和美。不断渗出的红色真是寓意丰富呀。
比起塔可夫斯基更富有宗教性的精神追溯。两种机位的固定镜头【平视大概意味着囚禁，那么可延展至画框外面的既象征着通往天国的神秘与宿命？】。宛如德里克贾曼《卡拉瓦乔》的造型艺术，精神上也颇有几分亲缘性。“一个诗人会死，但他的缪斯不死”。莫不是帕拉杰诺夫生前用影像与诗留下的招魂咒语？
很好玩啊，我想把这样的类型命名为随笔电影，就像备忘录文字整理成集，片段的连接，每一段都像是一节悬浮的车厢，共同构架一座徜徉在想象之中的列车，影像本身的形式美也足够让人震撼，真正的诗与独白。此外，一直觉得意象的解读是种私人化的体验，怎样的解读都是有趣的，那些直接下定论说看不懂装逼的人大概更多是执著于一个固定的答案而不愿意去随心所欲地解读看似晦涩的内容吧？那样也太死板了，尤其是在这样一部自由的影片里。向创作者索要意义是件无聊的事，意义在观众与创作者的共同完成中方显其真义。
亚美尼亚版蓝光修复，一遍原版一遍评论字幕。已经没有成为一部电影的意愿，一方面像一个华丽的超现实主义装置，另一方面又像格鲁吉亚/亚美尼亚的民俗和宗教文物展。帕拉杰诺夫的艺术怪物，玩声画对立，玩日常/剪辑的韵律性，玩造型艺术，意象堆积和色彩拼贴，叙事体量小到可以忽略不计，到头来打折扣的还是整体节奏积淀而成的可观看度。
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