《秋刀鱼之味》：“小津的电影由内至外都维持着这样和简朴清淡、他的色彩总是窗明几净…

女儿出嫁的当晚，平山孤零零一个人去酒吧喝酒，老板娘见他穿得正式，问他道：“今天从哪里回来呢？是葬礼吗？”平山想了想，点头：“嗯，也可以这么说。”
“小津的电影由内至外都维持着这样和简朴清淡、他的色彩总是窗明几净，构图总是工整对称；他的摄影机端然不动，安静面对生命的流转，很少人的世界会象他那样平和。他是看破红尘，哀矜勿喜，面对天地的损毁报以沉默。”
“想起秋刀鱼之味，残落的樱花有如布碎，清酒带着黄莲的苦味。”小津迟暮，又逢母丧，不胜秋凉。“他的色彩总是窗明几净，构图总是工整对称；他的摄影机端然不动，安静面对生命的流转，很少人的世界会象他那样平和。他是看破红尘，哀矜勿喜，面对天地的损毁报以沉默。”——罗维明《小津境界》
重温。小津电影里出现最多的场景大概就是几个老家伙凑在一桌喝酒闲聊唏嘘感慨的戏了吧。这几个老家伙都哪找来的，演的还真是有滋有味。雷同的情景如此频繁地出现在同一导演的作品里，却令人百看不厌。
就是因为爸爸太萌了女儿才不想嫁呀！
日本女人真美，一颦一笑都美，和服也美，日本男人有福。
#重看#冷峻的青灰色办公环境，温暖的米黄色家庭氛围，长长的望向走廊户外的凝视，霓虹林立的酒吧街道，碧空万里的朗朗天地，那些苦那些愁，那些盈盈浅笑那些蹙眉辗转，都融进生活的涓涓细流；如沐春风，如臻化境，人生就是孤独。
小津计划最后一部，今日达成。竟然片头不再是熟悉的粗麻布衬底，片中竟然正面讨论了战争。但是仍然是熟悉又熟悉的故事，熟悉又熟悉的人物和演员。全片彻底没有任何运动镜头。剧本写得好似作为背景音乐的那首回旋曲，真是好剧本！非要挑一点的话，这部电影没有原节子啊！（不过真的是没有合适的角色啊）
小津终曲，一改五零末入彩后的几次父亲形象性格变奏（佐分利信的严与中村雁治郎的浪），把老搭档笠智众找回重归小津模板为父正轨，只是由岩下志麻演女儿以她的独立顽强个性略显错搭，导致父/女这条线的感染力被板楼公寓里哥/嫂小夫妻抢了上风头……片中有场戏需要特别说明：同学会老师醉酒被送家，平山眼见其未嫁女如今已显老色衰，于是下定决心抓紧将道子嫁出。此为该支线的叙事主意。但它还有一条浅埋辅意，这位落魄老师当年教的是中文；如今他家面店招牌燕来轩以及店内装饰也都在走华风，可很明显在惨淡经营口碑不佳，才有了老战友重逢之后临时起意，弃面而入吧。那吧走西风卖洋酒挂洋名，唤做Tory保守派，还插播军歌，餐食品相与环境气氛甚至老板娘的长相皆与街底招牌暗淡的燕来轩形成强烈反差……此处所释放信息叫做：远中亲西、美日同盟。
看到最后总是伤感和悲凉。传统的日本文化将女性置于服从与服务的地位，而女儿终究是要嫁给另外一户人家为别人服务的，这也就成了小津电影里最大的矛盾。小津的审美真的高到一定境界，平和端正的摄影，优美的空镜头太有意境了。还有就是目前看到的小津作品都出现了火车。
1. 剪辑和表演/台词都非常“硬”，带有时代和地域印记的不流畅；2. 平稳和细节的缓慢推进非常令人感动，对人物的关怀就是对文化的关怀；3. 在平缓微妙情节挪动中，视觉细节的另一个功用在于增加趣味性、可视度；4. 观察、观察、更深入地观觉和体察，远离大道理，终可深入人心。
小津电影一向给出整体琐碎，细处干脆的生活印象。虽取名秋刀鱼之味，也是与吃有关，但终究只谈及海鳗、汉堡猪扒之类，大部分都是男人们在喝酒议事：来回也就一件事即道子的出嫁。所有人的表情基本都不表露内心，全部都在努力认真地生活和老去。太久不看旧温情片的缘故，片毕印象最深的，竟是那两次群骗
我有一位故友，点秋刀鱼时总要交待一句“千万不要去内脏”，他说原因是，带着内脏烤后的秋刀鱼腹，肉里带着迷人的苦味儿。
1.小津遗作，永远的嫁女主题，父女视角轮转，契如[晚春]变奏。2.岩下志麻和冈田茉莉子好美。3.以景框中的红/橘色物件引导目光，精妙而不刻意地营造纵深感。4.榻榻米高度下隔门斜侧方拍数人饮谈的构图复现频次最高。5.茶壶，2~3空镜转场:酒吧,街巷,走廊。6.到头来，人终究是孤单一人啊。（8.5/10）
岩下志麻的红裙子，冈田茉莉子的红线衣。贫民区，团地，海军进行曲。
养儿女，可是儿女终究都是要离开的，最后留下寂寞的一个人。女儿的那种口是心非的感觉，小津真是有够了解女人了。嫁女确像是葬礼。表达了一种日本人的孤独，人生的孤独，和战败后日本国的无奈与孤独。其实生命本身就是一场独角戏，寂寂寞寞，偶尔有几个人对你有些许温存，最后，也不过就如此了。
淡而有味。永不移动的镜头，永不改变的低位。平淡的生活却有着迷人的气息。迟暮的沧桑忧凉，过场的空镜头和配乐。
#资料馆#这部小津里的女性角色终于变得全然“反叛”了起来，细读起来发现是一个极好的女性主义研究文本。一头一尾看似不经意地调侃男性娶了一个和自己女儿一样大的续弦，实则和全片聚焦的女性命运形成了对比，即女性年轻不出嫁就会变成“老姑婆”。另，本片极好地揭示了为什幺女权对应的是父权，正如波伏瓦所提到的，在女性命运中，女性始终承担着作为他者的内在性：维系家庭生活。对于女儿出嫁一事，所有人听到的第一反应都是父亲会孤独、会不方便，父亲是所有人思维出发的第一中心，而女儿（乃至儿子）不过是父亲的所有物。
看完其实有点伤感，但又讲不出缘由，就好像秋刀鱼之味其实也并没有秋刀鱼一样吧。
看似平淡琐碎，实则如醇酒后劲十足，回味无穷。一部2010年就准备“在看”的电影，十年后的今晚才正式看完……囧，或许我也老了吧？就像片中的那个老父亲，被亲朋围绕的他却是孤独的，开始就像身边人以为的，只要把女儿嫁出去就可以避免颓丧孤独的老年生活（以自己的老师单飘为反面教材），然鹅最后女儿出嫁，他也免不了孤独寂寞愁喝得酩酊大醉。可见他孤独的症结不在子女关系，而在更深的过去，那个日本战败以及老年的自己和现实格格不入的残酷现实。所以老人脑海才循环出现那首阅兵曲，他是活在那个逝去时代的人，他的孤独毕竟无可避免。表面这是一部“美好多情”的家庭电影，内核却是残破孤独，以及时代的汹涌无情。能以轻快温暖的情调处理厚重压抑题材的，乃大师也。ps，可与是枝的《步履不停》参照欣赏，致敬小津。
影院看小津是完全不同的感受，戏更像戏，竟然笑了。还记得重复出现的一排男人在小酒馆喝酒扯淡的侧影。对铺满的配乐和战后日本（小津的政治）这两点产生了兴趣。 基本观感没变：坚持以家庭为单位来讲日本社会，剩女养老夫妻关系，背后都是孤独，婚礼即葬礼。镜头语言feels so staged。