《祖与占》：越来越讨厌这个导演和这个电影，迂腐透顶

或许正如特吕弗说的那样 在爱情方面 姑娘们都是专业人士 而男士们都只是业余爱好者罢了
近乎荒诞的三角关系，但我们丝毫不觉得虚伪，丑恶，淫秽，非道德。为什么？因为世俗才是虚伪，丑恶，淫秽，非道德的。追求真爱的人无罪无畏。
这是世间最伟大的3P电影。特吕弗拍这本原本不太可拍的小说，可以作为文学改编的典范案例。罗歇原著枝蔓之处大刀阔斧地砍掉，却又在原本故事大纲似的原著基础上编写饱含细节的对白。场面镜头为主，对话场面非常用心，定格及变焦都很精彩。尤为难得的是老电影片段的插入。
天呐朱勒，我不相信会有人可以这样爱人。让我们把自由推向极致，看看会怎样吧。原来在极致的自由中，每个人都不自由。
你遇到过的女人太少，我见识过的男人太多，平衡一下，也许可以成为一对~
特吕弗把快乐拍得那么快乐，悲伤拍得那么悲伤，绝望拍得那么绝望。每个人都无法放手的爱情注定会是劫难。音乐好。
特吕弗代表作，也是他最有反叛精神的新浪潮作品。①”两男一女三人行”经典,超越道德,自由,狂野,宽容,暧昧的关系,仿若乌托邦；②文学性的大段旁白,对爱情的探讨深邃,隽永；③形式上大胆随性,快节奏剪辑,跳切与纪实性长镜头相结合,对定格,画面分切的独特运用；④我们玩弄生命的泉源，却失败了。（9.0/10）
她不特别漂亮、聪明或真挚，但她是个真女人。而她，是我们都爱的女人… -You told me”I love you” -I said”wait” -I almost said”Yes” -You said”Go”
三种爱情观，祖代表着绝对的忠诚，我爱你，为了你可以付出一切，为了你什么都愿意。占代表着爱情中的理性，我爱你，但我会做最正确的决定。凯瑟琳代表着爱情中的欲望，我要爱、要自由，我可以爱很多人，每一次我都是全心投入的。若你不爱我，我宁可选择死亡。法国电影里的三人行真迷人，好多台词都好喜欢。“我最爱你的地方是你的后颈，因为那是你唯一看不见我在看你的地方。”
在这部电影中，特吕弗不喜欢拖泥带水，人物介绍和一些过渡情节都是用快速剪辑代替，对于三人之间情感变数的描写则放慢了节奏，凯瑟琳驾车自杀也没有传统制作中那样过多的铺垫和刻画。总体来说，是一种“新浪潮式”的观影经验。
她可以因为你们对女人狭隘的偏见而纵身一跃，不畏世俗只跟爱的人在一起。她确实绝情，只有你不为我伤心时我才伤心，所以从始至终凯瑟琳都不属于任何人，她只属于自己那份爱情。爱情只属于女人，男人只是附属品。
《茫茫黑夜漫游》中的马德隆姑娘枪杀了罗班松之后跳下车去，与朱尔和吉姆中的凯瑟琳一样凛然，驾车载着爱人走向死亡。以及，巴黎野玫瑰。文艺作品中，你不爱我毋宁死。过不完美的生活毋宁死，不要苟且度日，不要在让步中度日。
这是我所见过最深的爱和依恋的一种，它不是一对一的关系，它是一段属于三个人之间的爱，那种不停留于性爱与占有的关系，它是一种游移活动的生命体本身，一直在寻找最适合的寄居体。而他们，所作出的种种选择，都只是出于追随爱这种生物本身。
凯瑟琳是游离于庸常社会的局外人，完全凭着内心感受而活，责任和世俗的规矩则被弃之如敝履。祖与占正是被这种纯粹和真实吸引，然而正如片中所说，我们玩弄生命的泉源，但最终失败了。所谓挣脱一切束缚，无忧无虑地活着，注定是一场悲剧。
哎呀呀，新浪潮不好乱说鸟
8/10。特吕弗集结了新浪潮招牌的花俏形式：流畅摄影机运动、凝镜、叠印、遮盖换场、流动特写，传达出一种不负责任的狂野气息。最令人叫绝的是影片掌握了凯瑟琳那有如雕像幻灯片般神秘又反复无常的形象，凯瑟琳登场时，侧面正面的拍摄表现出朱尔和吉姆被她雕像似的美所震惊，随后用火和水的意象增强她的毁灭性，她做事永远超出别人的控制，携带硫磺、火盆烧信不幸点着裙子象征体验激情的不顾危险，比赛跑步抢跑、化妆成男人借火点烟，表现出好胜心强、打破性别身份的喜悦，当电影院出来后朱尔和吉姆试图挑战她的好胜心，两人在构图中处于台阶上方，仰视着走在前面的凯瑟琳，镜头从朱尔对电影语速极快的评论切换到凯瑟琳，此刻的声画对立暗喻两性的权力对抗，接着凯瑟琳竟然冷静地跳入冰冷的河水，就如她最终的结局，冰冷的水代表为不受约束所做出的悲剧。
爱如何分成两半？亦或是只有三人一起，才有一份完整的爱？
1.神秘的女王蜂，散发着一种充满着危险美感的诱惑；2.文艺青年的三角恋真纠结，但一女两男的三角关系（是三角关系，非三角恋）有时的确迷人（《又如《戏梦巴黎》、《布达佩斯之恋》），童话式的迷人，童话式的幻灭
在看《戏梦巴黎》的时候，对他们三人奔跑过卢浮宫的场景印象挺深，就想找其“致敬”的影片看看，忘了是啥原因一直误以为特吕弗的《祖与占》是那部电影（海报是其中缘由之一），结果没在《祖与占》片子里看到那段，上豆瓣查了下，才知道那是戈达尔的《法外之徒》。我去……不太喜欢凯瑟琳的娇蛮任性……
这边的建议是祖与占在一起。