《随心所欲》：“黑短发大眼睛，懂电影会跳舞，聊哲学谈情感，爱抽烟性冷淡，有个性多…

“黑短发大眼睛，懂电影会跳舞，聊哲学谈情感，爱抽烟性冷淡，有个性多薄命”
她说：＂我举手，我有责任；我转头，我有责任；我不高兴，我有责任；我抽烟，我有责任；我闭上眼睛，我有责任．即使我忘了我有责任，可我仍有责任．我想告诉你是无处可逃的．凡事都是好的，你需要的仅仅是对某事产生兴趣．毕竟，东西就是它们本身．＂其间，不经意地舔着嘴唇．
8.4 十二幕剧，正侧面看个遍，就后脑朝着你，妓女行业介绍，绕台球室独舞。她看圣女贞德看哭了，她不是个妓女，她是个存在主义妓女。
“人生在世”。戈达尔镜头里的安娜卡丽娜永远美丽又充满灵气，她就算变成卖淫女我也觉得她纯洁得像天使。。“把自己借给他人”原来是这个意思。。。天啦噜一天之内看了两部这么不同却各自精彩的电影，我愿意死在影院！
法国新浪潮时期各种刻意标新的手法看着真是特别烦。
桑塔格那篇著名的影评，其实也只是点到为止，开了一个小小阐释的角度。但是结论却很清楚，这是一部除了结尾，几近完美的电影。
戈达尔第3部长片，威尼斯评审团大奖。1.12幕分段,依镜头次序拍完并只取初拍镜次,镜头运动宛若人眼般活力四射,好奇主动。2.内外多重文本,女性欲脱离边缘地位”男性化”只有死亡,一如[圣女贞德蒙难记][椭圆画像]与火枪手波尔多斯。3.中断的配乐与突然静默,机关枪抖动式跳接。4.第11幕,语言与爱。（9.5/10）【2021.1.9.上海影城2K修复版重温】还是在玩混搭与解构，如纪录片式拍摄风格+各种游戏式间离手法；分章节/分幕制造断片感，却又在每一幕开头写明情节、人物或环境的关键词；突兀却点题的哲学论文式探讨，对语言的反思与声画分离实验上承[女人就是女人]，妓女议题则下启[我略知她一二]。消去配乐的[圣女贞德蒙难记]与咖啡馆窗外的假街景很间离。从后方与侧面多角度拍卡里娜，果然真爱。其他迷影梗：露易丝布鲁克斯式发型，[祖与占]，墙上的泰勒。
“说话越多，没有意义的话也就越多…不用说话也能生活，一想到这点我就觉得很惊讶” 第二部戈达尔，感受好一点了…喜欢“吹气球”、“桌球室跳舞”、“妓院抽烟”三场戏。娜娜的美，是镜头都不足以构画的！
所谓才华，就是做什么都对。
透析生活的娼妓，命运如纸薄，禁不起这么执着的追问。形式感更强，零散碎裂，又精光毕现。
戈达尔让观众忘记了女主角的妓女身份，就像卡拉克丝让观众忘记男女主人公以外的世界一般，两人都拥有专注的叙述力量，叙述，叙述~
《圣女贞德受难记》的片段——对肩上脸部的突出、《朱尔与吉姆》的海报，遮挡乃至背对观众的对话与消除环境声配合主角的思考和给观众留下空隙。和哲学家对话、爱伦坡的故事，以及爱上想要摆脱后的突然死亡，都完美的融合在影片的叙事氛围中。当然此片最动人的还是Nana的神情——如此神秘如此迷惘。
本该给观众留下些什么情感的故事，最终却给观众留下一堆思考，这就是这部电影的意义吧。但是，戈达尔本人无疑也是个矛盾体：他一方面强调着语言和交流，另一方面又显而易见地拒绝着观众，无论他怎么诡辩；一方面让一切都发生在最表象的画面上，拒绝给予解释，另一方面却又因为他的影评人身份作祟，不断地通过引用/反对他者来构建自身。不如这么说：当他试图站在电影反面的时候，也一定丢掉了一半电影。
Godard月，16号晚在BFI终于见到了我多年女神Anna Karina，一位健谈、和蔼可亲又有趣的女士，对了话，如梦似幻……
[2019年10月戈达尔√] 奖项收割机时期的戈达尔。可能做得最有趣的还是声音，技巧用的比较节制（跟他最具挑衅的片子比起来）但是不少地方依然很新颖（旁白、音乐、完全静场等等用的都很不错，皮条客朗读法国妓女现状那段太讽刺了，戈达尔应该自己还担任了一段配音[imdb显示未署名]）。除了有趣的小标题之外还用到了字幕技巧。把女主角的脸跟德莱叶的[圣女贞德的激情]混剪非常好。最后拐到存在主义哲学探讨上其实有些跑偏了。
结构很独特，镜语很丰富。戈达尔最美的一部。
非常喜欢。戈达尔在接受采访时提到过他的拍摄理想就是在不断记录的过程中抵达戏剧的形式。他认同雷诺阿，我认为他也继承了雷诺阿那种在自然主义的叙述过程中完美融入戏剧性的方法。镜头一直在试图承认女主的存在价值，这不是一个妓女，而是一个存在主义的妓女。女主努力于“存在”的生命状态中纳入卖淫的合理性，即是将卖淫作为存在的一部分，从而得到合理的阐释。苏珊桑塔格认为影片近乎完美，除了结局，但我恰恰认为正是有了这个结局而完美。因为这个结局表明了存在状态本身的无法自洽，它是分裂的，且它的分裂来自于人的分裂，人的灵魂的复杂性。所以任何哲学式的生活方式都不可能保证个体的生命状态的稳定，电影最后的崩溃才是真正实现了戏剧性与现实性的完美结合。
看《圣女贞德》留的那滴泪，唱片店，烟，台球厅，跳舞，画，凯旋门，枪声
#电影资料馆 一个女人生命中的十二段经历，每段经历都能独立为一个故事。镜头语言都极其随心所欲。开头是娜娜的左右侧脸加正脸，像进监狱时拍摄留存在档案上的照片。第一场戏是两人的后脑勺在对话，尽管通过远处的镜子能够隐约看到他们的正脸，第三场戏玩了一次一镜到底正反打，而在第七场戏戈达尔甚至还不断地越轴，甚至时而停留在180度轴线上，仿佛在嘲弄一切镜头公式。第二场戏在音像店的左右横移长镜头过于完美，平淡无奇的工作被戈达尔描绘地游刃有余，最后的落点停留在窗外巴黎街头，仿佛在象征着无论生活多么贫困潦倒，都要试图在人潮的漩涡中找到浪漫所在。《圣女贞德蒙难记》的插入让戏内时空与现实时空产生联结，这也是需要在影院才能体会到的魅力。结局依然非常戈达尔，就像不知如何来到这个世上一样，死亡也会随随便便地降临。
2021-1-9重看；特写、移镜、长镜、空间、构图、阴影。开场酒吧里背部的来回凝视，《圣女贞德》的面部互文，谈论《基督山伯爵》波多斯的哲学家，跑过《祖与占》的海报，爱伦坡的故事，结尾与《精疲力尽》的呼应。十二个章节的结构与随性灵动的调度设计。