《蜘蛛巢城》：序：鸦乱鸣，妻离间，夜谋反，杀君王，抬灵柩，夺巢城。 疾：鸿门宴，…

序：鸦乱鸣，妻离间，夜谋反，杀君王，抬灵柩，夺巢城。
疾：鸿门宴，醉化鬼，狂风起，士气靡，子死胎，母难全。
破：蜘蛛城，固金汤，人心齐，树木移，箭穿喉，城破亡。
三船敏郎牛逼闪闪，山田五十铃也传神得很，尤其是焦急的等待丈夫弑君归来时那神态、那眼神、那踏着鼓点的步伐、那随着身段摆弄的和服衣摆……这段好经典，反复看了不下十遍，让今天哪个女演员来都是演不出来的。
“下克上”几乎是战国时代最大的特色，导演归因为人内心不断膨胀（也让自己迷失）的欲望。不得不提黑泽明镜头里的战国女性——野心、主动、挑衅性强——夫人看似的三言两语实则效果更胜女巫。
全片充斥着浓重的鬼魅气息和强烈的舞台感。那是宿命吗？那是人的内心深处潜藏的欲望、杀戮、私念、贪图。谁可参破？谁可逃生？
1.黑泽明的日本化莎剧改编,电影化程度远胜西方尝试,本片和[乱]可作多角度对比。2.除三船外的演员表情趋于能面化。3.弑君一段极具张力:鸦啼预言,”不启用房间”中的血迹,浅茅擦地步音效,无对白表演。4.雾气蒙蒙白骨累累的蜘蛛手森林与绕圈奔马是迷惘内心的外化。5.挪动树林,万箭穿身,雾中遗址。（9.5/10）
银幕重温，35mm，黑泽明这部麦克白改编在深层次上做了东方化移植，驱动角色的并非只是欲望，更多也是一种难以自保的东方式恐惧，或许是为了凸显这种恐惧，影片避免了直接展现弑君与杀友两个段落，转而将镜头对准始作俑者，去专注展现其内心恐惧；带有佛教磨难轮回色彩的歌曲也是对这个故事的东方化解读
三船敏郎型的麦克白都挂着他本人太多的影子，完全的一介莽夫，最后的死状比原著更不堪，这改动鸡肋得不要要的。林中追击的镜头很赞，棚拍的水准充满大师味道，由西方经典嫁接来东方妖巫鬼怪的惊悚诡谲异常成功。行走的森林，这场戏足够爆炸，顶礼膜拜道具组和烟幕师傅。
莎翁戏剧最好的改编之一
//////这回真是由衷敬佩黑泽的“语言”
开篇阴霾的雾霭加上苍凉的唱词，中断无数的高潮，以及与开首呼应的悲怆的结局，每一处的处理天皇都可以说做到了极致；将莎翁的戏剧改编后却不失东方韵味，这似乎只有黑泽明才能做到。当然，不能不提的还有三船殿堂级的表演。
看得出来黑泽明的电影手法除了学习西方的摄影，故事和剪辑手法以外，大量运用了日本能剧等戏剧表演方式和舞台调度方式，和莎士比亚的《麦克白》形成一种呼应。虽然#黑泽明的电影就是不好看#但那也是因为文化，从电影角度来说值得学习的也多。
女人走路时配的音效好像蛇吐丝
很有莎士比亚和希腊神话的悲剧风格。那个白头发老奶奶摇着纺线的镜头也出现在《千年女优》里。
#北影节留影#胶片版，自古就有权欲争斗的传说，枕边人的话往往潜伏祸端，只是这一次是莎翁与黑泽天皇的珠联璧合，加上三船的倾力演出，于是成就了此版经典。若说最难忘的场景，还是女巫的林中预言，现实与梦幻交织，宿命仿佛是人难以摆脱的诅咒。还有结尾处三船饰演的鹫津被乱箭射死的一幕。据说乱箭全部是真箭真射，发射的还都是一些初出茅庐的大学生演员，三船本尊差点就被乱箭射伤，而他之所以接受黑泽明如此惨无人道的戏份，据说也是为了报答他对自己的知遇之恩。
叙事结构与镜法都较精致，部分也因其模仿能乐风格。取毒酒那个镜头很赞，但总体而言是部令我比较无感的黑泽作品。
人内心中的欲望、野心、猜忌、焦虑、良知，都在黑泽明的镜头里汇集交织在一起，它描绘出了鬼魅一样的人间悲剧，丝丝寒意浸入肌肤，令人不禁发冷。它本身就像是电影中的蜘蛛手森林，弥漫着层层无边的欲念白雾，又在森森的白骨之上涂抹了骇人的鲜血，照出了每个人心中的蜘蛛巢城。
三船演戏喜欢吹胡子瞪眼，真有特点！2019.4.20北影节胶片。
蜘蛛巢城确实是表现出鹫津的心理空间，欲望的象征，走向死亡之地。看著看著，在想，这个年代再没有这样子的电影了，黑泽明所做的决定，画面内大量临记，单纯的气氛和节奏。电影应该是在大银幕看的，更应该用菲林来拍摄。
9/10。对能剧的脚步处理和传统美术借鉴十分明显，开头鹫津武和副将林中驰马的行进节奏同时停顿、同时转向，妖婆消失后两人一齐膝盖弯曲迈向破竹房，两匹马的一致和步伐协调渲染着两位武士下克上的一致欲望，副将非但不营救世子反而关城门放箭，有种合谋嫁祸的意味。室内陈设极简，在奇怪的宁静中突显强有力的恐惧，譬如不启用的房间，墙壁沾着过去城主刷不掉的血迹、乌鸦惊悚的叫唤，去打扫的侍卫久经沙场也觉慌张，在这里浅茅走入黑暗廊道再拿酒返回的场面调度隐喻杀主，黑泽明将麦克白夫人改编得更富有加重心疑的诡异味，副将告密的威胁、主公借猎来访的企图等冷静分析嘲讽了武士满口忠义，与她洗不尽双手的因果报应相比，站不稳的鹫津武从台阶滚落吓得士兵们连连后退，保存了王者气势。荒原秃岭、漫天风沙的首尾低呤，是人物内心丧失生机的图景。
故事风味和影像风格是莎士比亚混合黑色电影，当然本土化改编以及日式鬼魅感是天皇范儿。《蜘蛛巢城》从一个预言走向寓言，讲的绝不仅是“多行不义必自毙”的宿命论。和后期色彩浓郁、阵仗更大的《乱》的核心表达一致，都是把故事发生地当作人性的惨烈舞台。未经修复的胶片在夜戏不清晰的质地，恰好带来一种泥沙俱下、沆瀣一气的感受。令人印象深刻的几个拉镜头和正面跟拍，简单的机位运动和场面调度配合音乐，极其深刻地呈现出人物内心活动。结局并不止于一场期待中的大战，而是拍更为压抑的浓雾中迫近的树林，以及乱箭丛中挣扎的王——一场惨死可能比万人厮杀更加震撼。#BJIFF9#
这可能是我个人最喜爱的黑泽明电影 同时也有可能是日本战国类游戏最喜爱的场景气氛借鉴宝库 从鬼武者到仁王 从忍龙到只狼 到处都能见到的幻想中抑或夸大化的城池 都能看到这部电影的影子