《一条安达鲁狗》：神经病流、撒癔症流、犯恶心流三大门派的开山鼻祖。

神经病流、撒癔症流、犯恶心流三大门派的开山鼻祖。
超现实主义电影的鼻祖，剧本由达利和布努埃尔的两个梦境改编而成。看不懂是正常的，无论用弗洛伊德理论还是电影语言分析，都不可能完全达到所谓的真相，因为此片展示的正是非理性的、潜意识与梦境的世界。切割眼球与云遮月的蒙太奇、蚂蚁从掌心破洞中爬出是两大经典段落，对后世影响极大。（8.5/10）
西班牙谚语说：“一条安达鲁狗在叫，噩梦即将来临。”
不知所云的梦魇式默片，象征手法，镜头切换，这些技术用的太他妈好了，一开头的割眼睛，还真把我震了一下，29年的技术啊。布努埃尔真是无敌了。
发现自己对这种“影史性作品”有越来越准确的样貌预设，而最终决定喜恶的也越来越纯粹，就是观感：好不好我管不了了，反正我觉得你这十六分钟太好看了。实验欲从来就没值钱过，有魅力的实验才会绽放先锋性与革命意义。常常被问和自问到底什么是大师，此刻的我想，是理性的大胆，与意识的不妄为。
这部影片的创作目的是给社会带来一场革命，让人们为之震惊。评论家阿杜基鲁曾写道：“有史以来第一次，一个导演不但不试图取悦每一位潜在的观众，反而竭力激起他们的敌意。”他说的是当时的情况。在今天，这部电影的技巧已被充分吸收，甚至进入了主流，其震撼力反而淡化了。
无数蚂蚁带来的恶心感，对身体的部分，手的侵入。在法语中是“手中有蚂蚁”意指手麻痹失去知觉。将文字转化成影像的转意手法。ルイス・ブニュエル。
俨然已经是不看此片不算电影人的地步
被瓦格纳的配乐分神了。
布努埃尔和达利合作的超现实主义短片，弗洛伊德的精神分析法是观众最好的武器。片名和电影无关。没有故事脉络，没有人物塑造，场景和意象之间的连接也没有逻辑可循。从梦境、潜意识或是泛性论的角度来解读都无所谓，只要沉浸在影像之中，它就能变成你的记忆，最终在某个生命时刻复苏并自我揭示其含义。
《一条安达鲁狗》中，逻辑是从来不存在的，或者说整个短片就是梦境，真正的叙述在于多重隐喻诸如蚂蚁、手、月亮无疑指向性与死亡。响应弗洛伊德的精神分析学，它使用恐怖而不安的象征探讨性本论以及男女在生活中的性压抑与基督教传统对人的异化
这才是真正超脱于电影语言、令传统评价体系汗颜的作品，戏里戏外的人都无法解释发生了什么，让我想起了自己诸多奇怪的梦境，很多想必都和这部短片类似，这和一般的难以解读的电影不同，这部电影不允许解读，所以我还在这写什么，我也不知道，拖钢琴那段超神，节奏再慢点会更佳。
太贱了。。。
谁跟我说了句一条什么什么狗看过吗？另外一个人说哦我知道，一条尼罗河狗，拍的特无聊
第一段用剃须刀割眼球结合云遮月的蒙太奇剪辑确实挺棒的，相信给后世很多电影人以启发。不过全片拍摄的都是路易斯布努埃尔和达利的梦境，显然是不符合现实世界的逻辑的，所以尝试去用各种象征、比喻去强行解释意义不大，而原作者肯定也不会去告诉别人自己想要表达什么，也许他俩自己都说不清楚呢。当然不同的人看完以后会有一些自己的见解，但是同电影本身一样都是非常私人化的，并不能成为某种可以通用的阐述。毕竟超现实主义本来就是要突破逻辑和理性的，是需要结合本能、潜意识来打破现实世界的约束的，追求的就是原始冲动和自由释放。
布努埃尔说，“真正对我产生影响的，则是弗里茨朗的电影，当我看了《三生计》这部片子之后，我心里才真正意识到，我也要当导演拍电影。”……朗对此回应说，“我也是看了你这部一条叫安德鲁的狗之后，才突然觉得戴眼罩未尝不是一个好的选择。”（后面这句是我编的）
要承认一些片子拍出来的当时受众基本就是其他艺术家，就好像大多数论文的读者也只是相关学者，但有价值的创造最终会在众人能理解的流行里被重新认识。比如要是没有包豪斯，当今大多数的房子都不会是现在这个样子了。所以看不懂没有关系，但看不懂还一定要骂两句的人自信是哪里来的？？
可以用精神分析那套去解读死亡和性冲动，但更重要的是形式，月球/眼球蒙太奇完全媲美骨头/飞船，画面驱动着意识，剪辑却不让意识停留。所以问题是这片能翻拍吗？不能，彩色很可能会毁了“灵光”，黑白本身就是特效。PS音乐是瓦格纳的特里斯坦。
人有时候会很奇怪 比如今天早上我莫名其妙的回忆起很多电影 布努艾尔的这个经典短片也进入我的脑海 也许看的那天外面也是阳光明媚 我也是心情美好而迷乱 像今天一样 切开的眼球 沙滩 女人 枪支 这个充满西班牙热情的超现实 让我无限回味
女主登场以后故事可看度提升了不少，无数意象传达了有宗教与传统意识对人的束缚、有对男性恋母情节和女性化（疑似）的埋葬、有性暗示与自我的分裂，总之不是个可读性很强的作品，不推荐吃瓜群众观看。